《詩的中國》亮相“上海之春”，聽見中國人的風骨與浪漫

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》3月27日晚在捷豹上海交響音樂廳上演。演出開場前，一場別開生面的“聽曲猜詩”活動，引發藝術家與觀眾們的熱情互動。演奏家們現場演奏樂句，邀請觀眾分享聽到時想起的詩詞，當大家對音樂意象產生好奇、因猜中詩句而欣喜，一場跨越千年的詩樂對話已經開始了。

“我們希望用民族樂器，讓古老詩詞與今天的生活重新牽手，讓大家在旋律中重新感受，那些屬于古人的風骨與浪漫，其實從未走遠，就藏在我們的生活里。”《詩的中國》藝術總監、上海民族樂團團長羅小慈說，“當觀眾帶著自己的故事走進音樂廳，當他們的情感與古人的詩句在音樂中交匯，《詩的中國》愿成為一個開放的場域、一個屬于每個人的詩意家園。在這里，大家能在忙碌日常中尋得內心的寧靜，找到屬于自己的精神坐標。”

《詩的中國》

這是《詩的中國》第七次與觀眾見面。從去年11月在上海國際藝術節完成首演，到遠赴新疆喀什，再到跨年時陪伴大家度過中國年，四個多月的時間里，樂團邊演邊改，反復打磨，演出也屢屢售罄，收獲觀眾和專家的認可。有人說“震撼”“為之心動”，有人說“聽到了中國音樂、中國詩詞、中國文化的美”，也有人說“這是近年來同類型題材中極好的作品”。

作品特邀復旦大學中文系教授、古典文學專家駱玉明擔任文學顧問與文學策劃，由青年作曲家孔志軒擔綱作曲。此次參演第41屆上海之春國際音樂節“主題引領”板塊，由樂團駐團指揮姚申申執棒。“藝術作品不是一蹴而就的，每個階段我們都會將不同的人生感悟與想象融到音符里。我們對藝術的打磨是大刀闊斧的，《詩的中國》要順著詩詞的呼吸走，在不斷的排演中找到那份經得起觀眾反復聽的‘恰好’。”姚申申說。

《詩的中國》

《詩的中國》融合書法、國畫、多媒體、混聲合唱等多樣藝術形式，打造可聽、可看、可感的舞臺詩篇，視覺統籌洪藝桐說：“我們在整體視覺架構上秉持了‘古今觀照’的美學邏輯，詩詞、影像、燈光、服裝等共同構成流動的視覺文本，在聽覺與視覺的相互闡釋中，構建出具有東方美學辨識度的沉浸式劇場場域。”

《詩的中國》也拉開樂團2026-2027演出季序幕。在長達22個演出季的探索積淀與耕耘實踐中，樂團不斷拓展國樂創演邊界。新樂季推出“上海制造”“東方雅韻”“青春派對”“大師風采”“國際樂韻”“致敬祖國”“闔家歡樂”七大系列板塊，涵蓋大型民族管弦樂、室內樂、跨界融合音樂會、國風音樂節、親子音樂會等多種形式，構建層次豐富、色彩斑斕的海派民樂圖景。

《詩的中國》

新演出季，樂團將邀請指揮名家閻惠昌執棒，呈現著名作曲家彭修文、顧冠仁創作的民族管弦樂當代作品，并首演民樂版嗩吶協奏曲《百年瑰夢》，呈現兼具傳統與當代探索的國樂對話。《民樂新勢力》則特邀“00后”新銳指揮家金郁礦，集中展示樂團青年一代的藝術風采。

樂團還將推出第5場以“相遇”為主題的音樂會，繼阮與三角琴、揚琴與辛巴龍、嗩吶與風笛、阮與吉他后，自由簧樂器音樂會《和鳴》將由聲部首席趙臻領銜樂團笙演奏家，特邀海外知名手風琴演奏家同臺獻演，以中國笙與西方手風琴的對話，回溯跨越時空的音樂奇緣。

除了在專業劇場的系列演出，樂團將擁抱多元演出空間，以國樂聯結城市文化與市民生活。中國首臺AI創作的國樂音樂會《零·壹|中國色》、探索圓形自然聲場的《云之上——讓聽覺從東方出發》、專為家庭打造的《國樂中的十二生肖》等一系列樂團原創品牌音樂會將在戶外舞臺與觀眾們見面，并推出面向琴童的特別舞臺，助力國樂少年實現夢想。

原標題：《《詩的中國》亮相“上海之春”，聽見中國人的風骨與浪漫》

欄目主編：張熠 圖片來源：董天曄 攝

來源：作者：解放日報 吳桐