江蘇官媒力挺《逐玉》，張凌赫妝造貼近原著無可厚非，汪海林駁斥

最近的內娛古裝劇圈，怕是沒人比《逐玉》更會搞事情了。一邊是全網追著吐槽男主張凌赫 “七點打仗，五點起來化妝”，喊他 “粉底液將軍”；

另一邊江蘇官媒直接下場力挺，說 “妝造貼近原著無可厚非”，就連國臺辦都點贊它凝聚兩岸文化認同。

這還不算完，著名編劇汪海林直接開炮，怒斥這根本不是微小瑕疵，而是 “審美的失敗”，一場圍繞古裝劇審美和創作的爭論，硬是把這部劇的熱度推上了新高峰。

先說說這部劇有多 “能打”。自開播以來，《逐玉》的熱度就跟坐了火箭似的，不僅在大陸刷屏，臺灣地區觀眾追得上頭，海外更是火出了圈。

登陸 Netflix 后，它覆蓋了 190 多個國家和地區，連續兩周躋身全球非英語劇集周榜前十，創下了國產劇出海的多項紀錄。

泰國頂流 “小水” 平采娜在 INS 上主動推薦，就連 “朋克教母” 帕蒂?史密斯都忍不住點贊關注主演張凌赫，這文化輸出的排面，確實夠亮眼。

更值得一提的是，這部劇里藏著不少傳統文化干貨。張凌赫頭上那兩根被吐槽像 “蟑螂觸角”“大圣同款” 的雉尾翎，可不是隨便插的裝飾。

川劇表演藝術家肖德美說了，這玩意兒在戲曲里叫 “翎子”，源于古代武冠，象征武將的勇武，呂布、周瑜這些角色都愛用，還能通過抖翎、搬翎的動作表達情緒，是實打實的國風美學元素。

除此之外，秦腔、皮影戲、磨喝樂泥偶這些非遺元素也被巧妙融入劇情，就連央視新聞都認可了它的文化傳播價值，國臺辦發言人朱鳳蓮更是直言，它讓兩岸同胞感受到了中華文化的根脈歸屬。

爭議的焦點，還是無錫籍演員張凌赫飾演的武安侯謝征。網友吐槽他 “膚白貌美”，上戰場比談戀愛還精致，完全沒有武將該有的粗糲感，甚至拿他和何潤東版項羽的霸氣形象做對比，嘲諷 “這哪是武安侯，分明是迪士尼在逃公主”。

但江蘇官媒說得也有道理，原著里對武安侯的設定就是 “俊美清雋”“面若冷玉”，演員想貼合原著的扮相，本身沒毛病。

而且張凌赫為了這個角色也沒少下功夫，雉尾翎的造型還是他參考游戲武將形象主動提議的，演技上也沒拉胯，算是用心在詮釋角色了。

有意思的是，這場妝造之爭還牽扯出了 “江蘇宣傳大戰浙江宣傳” 的玩笑。這邊江蘇官媒力挺老鄉張凌赫，那邊浙江宣傳直接發文質疑 “粉底液將軍” 違背歷史語境，對青少年審美有不良影響，兩邊各執一詞，評論區直接炸了鍋。

而編劇汪海林的加入，讓爭論更升級了。他連發兩條博文，怒斥粉絲圍攻不同意見者的行為 “無法無天”，強調 “審美問題不是小問題，而是審美的失敗”。他認為作品應該允許多元評價，但必須公平公允，不能因為粉絲護犢子就否定合理的批評。

其實平心而論，《逐玉》能火遍海內外，必然有它的過人之處。劇情上 “女主賺錢養家、男主貌美如花” 的設定新鮮有趣，群像刻畫打動人心，還能讓傳統文化以年輕人喜歡的方式傳播出去，這都是不可否認的優點。

從演員到幕后工作人員，為了這部劇付出的努力也值得肯定，畢竟能讓國產劇在全球市場站穩腳跟，拿到這樣的成績，確實不容易。

但觀眾的吐槽也并非無的放矢。古代武將風餐露宿、浴血奮戰，就算原著設定 “俊美”，也該有相應的氣場和質感，過度精致的妝容確實容易讓角色顯得懸浮。

汪海林強調的審美問題，其實也戳中了很多人對當下古裝劇的擔憂 —— 過度追求顏值和濾鏡，反而忽略了角色的核心氣質和歷史語境。

一部劇不可能讓所有人滿意，百花齊放、百家爭鳴本就是影視創作的常態。《逐玉》的成功證明了傳統文化與現代敘事結合的可能性，而它引發的爭議，也為后續的古裝劇創作提供了反思的空間。

或許我們不用非黑即白，既能肯定它在文化輸出和娛樂價值上的貢獻，也能理性探討妝造審美上的不足，這才是對一部作品最公允的態度。畢竟，國產劇的進步，從來都是在爭議和打磨中實現的。