全世界最浪漫的男人，讓鮮花開在3萬米高空

49歲的東信，

從事花藝創作超過25年。

他以對植物和鮮花的瘋狂探索聞名。

他曾把鮮花送上3萬米高空，

沉入千米深海，

展現花的極致美感與生命力。

憑借先鋒的視角、顛覆性的創作，

他曾在歐洲、北美、南美多地展覽，

與LV、迪奧等眾多國際一線品牌合作。

一條對談東信

然而，東信也曾經歷過坎坷、拮據的迷茫期。

大學時，光顧著玩音樂，

“沒學到什么專業能力”。

畢業后，為了追音樂夢搬到大城市東京，

為了生計，又到花卉市場打工，

直到在“花”身上找到了表達的出口。

慢慢走上了花卉藝術創作之路，

一干20多年了。

在去年的《四方自然》個展中

東信創作了一個巨型溫室缸

2025年底，

東信在上海西岸舉辦了個展《四方自然》，

與中國匠人合作打造了

巨型溫室缸（Paludarium）、冰花、丙烯花……

觀眾感嘆：

竟在花身上，共情到生命的激情。

一條和他聊了聊。

他說，

“用植物和花卉創造一個人類從未見過的世界

——這種渴望，

會伴隨我到生命終點。”

自述：東 信

編輯：王晨璇、阮思喆

責編：陳子文

大概十幾年前，我就在想，在太空、深海、冰原、沙漠等生物無法生存的“不毛之地”插花，花朵會變成什么樣呢？

東信最初的In Bloom作品

將鮮花送入3萬米高空

有了這個想法之后，我在2014年開始做In Bloom項目。我最先嘗試用氦氣球把插花作品帶到距離地表3萬米、零下50度的平流層。陸地上的植物受到重力支配，根會扎入土壤之中，而我的作品正是把植物與重力之間的聯結人為地切斷，去觀察植物在掙脫一切束縛之后的生存狀態。

看著一束花朵迎著強風奔向陽光，我們記錄下了植物上升、氣球爆破，到最終隕落的90分鐘的生命旅程。

2017年，東信將In Bloom系列擴展至水下創作

太空之外，我也開始向深海探索。2017年，我將花束沉入靜岡縣駿河灣水深千米的海底。盡管承受了巨大的水壓，花朵基本保持了原有的形態。事實上，水下環境反而更突顯了它們的輪廓。

在這之后，我每年都在做類似的實驗。我還嘗試了穿上潛水設備，與花一起潛到海底，在海里插花。因為花有很強的浮力，要把它沉下去做作品非常困難，置身其中地參與這場與鮮花的共同創作，同花朵的浮力“對抗”，讓我感受到一種前所未有的生命力。

2018年起，東信前往北海道

制作Frozen Flowers系列，已經制作多組

還有極寒之地，每年我都會去北海道的野付半島制作Frozen Flowers，在當地一般會叫這個地方“世界的盡頭”，這里的冬天大概有零下15度左右，真的是一根草都不會長。我會在雪地上插花，然后夜里制作冰柱，在切花上澆水，利用只在晚上刮的強風，讓大量的冰柱凝結掛在花朵上。這樣一直到凌晨，在朝陽的映襯下，巨大的花束被嵌進冰殼之中，鮮花在極寒情況下的生存狀態就這樣被定格了下來。

10年來，東信將“四季”帶到了

世界各地的戈壁荒灘、冰川深海……

另一個在極端環境下的嘗試是《四季》。從2015年起，我開始帶著一棵名叫“四季”的五針松環游世界。我把松樹做成盆栽，再固定在一個一米高的立方體金屬框架內，帶它去了冰島、美國、比利時、保加利亞、日本等不同國家，體驗極端環境，有極地壯闊的冰原，寸草不生的沙漠，也有一望無垠的雪地……每次我們搬運“四季”，和它一起穿越、拜訪嚴酷的無人之地，都有一種特別的生死無常的感覺。

2018年，東信以當地取材的干向日葵為原料

在阿根廷的鹽湖上創作了一座3米高的植物雕塑

不僅是把“四季”帶到世界各地，我也嘗試在世界各地搭建“植物雕塑”，像曼谷的市集、烏克蘭的街區、阿根廷的鹽湖……我會選用大量當地的花卉，用切花制作。切花生命無比短暫，所以從構思到完成，僅一兩天。

在我同花和植物打交道的這些年里，我會周游各個國家。展出結束后，我通常會把花分給當地的居民，然而盡管語言不通，大家在收到花的時候，還是會露出真誠的笑容。就算是治安不太好的地方，也不會有危險的想法，這個過程非常純粹，我想這就是花的力量吧。

2019年，東信在烏克蘭打造的植物雕塑

對我來說，花像是包含一切的存在，它是任何事物都無法替代的。人類沒有自然、沒有植物就無法生存。通過將花置于超出人們想象的地方，引導人們對花的關注和興趣，我覺得也是花藝創作者的使命。

展覽上的巨型溫室箱作品

我一直在思考都市如何與自然共生。大概在10年前，我開始以溫室缸為原型創作作品。這是一種18世紀英國人研發的微型生態系統，是一個保存、搬運植物的設備。從這種人工創造自然環境的方法中汲取靈感，我設計的“溫室缸”，能自動生成植物所需的霧氣、光線，還有水，到現在已經第九代了。

過程中，我不斷改進、嘗試更復雜的人工生態系統，終于，在2025年11月，我同中國的藝術家合作，在上海西岸的池社美術館制作了一個特大的溫室缸。西岸這里以前是工業用地，現在被重新改造，既保留了工業元素，又很當代，這和溫室缸系列作品有種強烈的契合感。

東信在這次的溫室箱中引入“太陽”

發光的球體會在空間內移動

新作品圍繞“如何將地球環境變成一個四四方方的自然”設計制作，這次加入了“太陽”，讓光自動移動，照到不同植物上，在更接近自然的溫度、濕度之下，觀察花朵生長、腐爛的過程。

《四方自然》展覽中

東信用冰與亞力克鎖住鮮花綻放的時刻

鮮花作品就等同于時間的作品。花的生命是非常短暫的，特別是切花。如果把一束切花比作一個能活到100歲的人的話，一天它就會老10歲。在僅僅10天之內，它就會經歷從花蕾到開花，再到枯萎的生命全過程。這里的每個瞬間對我來說都極為重要，我就是要把所謂時間的流逝，都變成藝術。

漸漸地，我開始有了和時間對著干的想法，那就是將原本并非永恒的東西變成永恒。

冰花（Iced Flower）是一個很好的辦法。這其實是我母親經常做的事情，她會把水裝進氣球，里面撒上花，然后放進冰箱冷凍，凍好后把氣球剝掉，就成了一個漂浮著花朵的球形冰雕。她只是出于愛好做這些，卻給童年的我留下了很深的印象，后來我便自己開始嘗試制作。大約15年前，我從自家用的小冰塊開始創作，漸漸越來越大。

冰塊中的花不會枯萎、掉色，甚至就算整個作品可能會因為冰的汽化不斷改變形狀，里面的花朵仍會在冰中繼續存活。用冰封存住美，讓短暫的美麗能夠永續，從某種意義上來說，這更像是一種和時間賽跑的賭命游戲。

學生時期的東信癡迷于音樂

與椎木一起建立了搖滾樂隊

如今兩人又一同開了一間花店

我從小在福岡長大，在大自然中度過了童年，那個時候花是很貼近我的存在。我的父母很喜歡花，特別是我的母親，小時候我的家里總是不會缺花，母親甚至比張羅吃的還先裝飾花，在玄關、庭院等地方，她總是會用花裝點家里。受到母親的影響，“人類需要花朵”是我從小就有的一個意識。

盡管如此，起初我并沒打算靠花店謀生。從高中開始，我一直在做音樂，和我的高中同學，也是我現在的合伙人椎木一起，組搖滾樂隊。后來到大學，我們都沉浸在音樂之中，沒怎么學專業課。大學畢業后，我開始正式思考以后要做什么，我就想“不如在音樂上大干一場吧”，于是我便從福岡來到東京，尋找機會。

東信與椎木

但光靠音樂是無法生存的，為了生計，機緣巧合我開始在花店和花卉市場打工。最初干這一行的時候大概是21歲，兩年之后，我被委任管理一家小型花店，而剛好椎木也在另一家花店工作，兩個人一拍即合，決定合伙開一家自己的小花店。25歲的時候，被經常來買花的客人發掘，我們把花店開到了市中心。

這是一家完全定制的花店，店里沒有任何花，接到客人的訂單后才開始進貨。20多年前這個概念還非常超前，以至于前兩年的時候生意并不順利，不得不一邊打工做副業，一邊來維持店鋪的狀態。

東信在自己的花店中忙碌

雖然很辛苦，但任何事情都是這樣，如果想要創造新的東西，就理所當然需要承擔風險。現在回看這段經歷，看到定制風格的花店已經傳播到世界各地，大家都以自由職業者的身份開花店，能夠成為這個概念的先行者，我覺得真是太好了。

慢慢地，我不再滿足于只為客戶服務，而是想創作一些可以作為藝術品展示的作品。花店工作更像是在花、我、和客戶的三角關系中游走的商業模式；而鮮花藝術家的工作，真的是鮮花和我自己的一對一結合，是與鮮花的對話，表達出我認為的鮮花之美，發現鮮花的各種可能性。

東信于2015年創作的《樹葉人》

有段時間我非常忙碌，總是被工作追趕著，我夢見自己變成了“樹葉人”，身上裹滿葉子站在店里，我在這樣的夢中驚醒了，于是便開始嘗試著把腦海里保存的形象變成具體的作品。但有趣的是，自從我把“樹葉人”變成作品后，它就再也沒出現在我的夢里了，所以新的“樹葉人”很難誕生了。

還有人會叫我“朋克花藝師”，可能因為我的作品風格和思考方式有非常激進的地方。但我所理解朋克，并不是指反抗，而是總是對自己不滿足，總是追求某種東西，總是將自己獨有的“現在”破壞掉，再創造新的東西。

可能對于花這種載體來說，一旦做出來就是過去的東西了，所以還是要不斷創新。我總是對自己說：“下次再做體量更大、更有趣的東西吧”。我常常想象，如果科技發展到我們可以輕易登上月球了，穿著宇航服在月球上插花，又會呈現出怎樣的景象呢？用這種方式，通過花和植物來創造人們從未見過的世界，我想這大概是我的使命吧。

圖片鳴謝：藝術家