黃勝賢·油畫丨畫面里的靜與動、虛與實、濃與淡，恰如人生的模樣

黃勝賢以布面油彩為載體，將目光錨定在塞北曠野、高原腹地、鄉土村落的真實景致里，他的筆觸從不是凌空蹈虛的臆想，而是貼著土地、觸著煙火、追著光影的真實描摹，在具象的形與色的鋪展中，讓畫里的山河人間既有著可觸可感的肌理質感，又藏著關于生命與土地共生的深層哲思。他用油彩揉合起高原的烈陽與晚風，塞北的厚土與長天，古鎮的青石板與老屋檐，每一筆色彩的鋪陳、每一道筆觸的勾勒，都精準落在物象的本真模樣上，大尺幅作品里，賽馬的昂揚、草原的遼闊在寬幅畫布上舒展，線條的張弛與色彩的濃淡，勾勒出天地的宏闊氣脈；小幅寫生中，青稞田的肌理、湖水的波紋、村落屋舍的棱角，皆以細膩的筆觸雕琢，連光影落在器物上的微末變化，都被凝于方寸畫布，讓畫中景致有了觸手可及的真實，仿佛站在畫前，便能感受到高原烈日的灼熱，塞北秋風的微涼，鄉土煙火的溫軟。

《全國少數民族傳統體育運動會-賽馬》200x450cm2021年

他的創作始終守著對眼前景致的真誠，不刻意修飾，不主觀臆造，只是以畫筆為眼，將土地上的真實日常與自然本貌如實呈現。他畫的都是土地上真實發生的光景，都是生命與土地相處的本真狀態。在他的畫里，人與土地的聯結從未被割裂，牧者的身影融于高原的蒼茫，農人的腳步踏在鄉土的厚土，村落的煙火繞著塞北的屋舍，這份聯結不是刻意的表達，而是藏在筆觸與色彩里的自然流露——油彩里的土地，是承載生命的根基，而畫中的人，是扎根土地、依土而生的生命，他們在勞作中體味生活，在與自然的相處中尋得安身的節奏，這份樸素的生存狀態，被黃勝賢以精準的寫實筆觸定格，成為對土地與生命最直接的詮釋。

《塞北十月》180x196cm2021年

黃勝賢對光影與色彩的把控早已成為他表達精神內核的方式。他畫高原的烈日，便以濃烈而澄澈的色彩鋪展，讓陽光的質感透過油彩漫出來，帶著高原獨有的熾烈與純粹；他畫塞北的夕照，便以暖黃與橘紅的漸變調和，讓霞光落在湖面、落在草原的層次，藏著時光流淌的溫柔；他畫古鎮的晴雪，便以素白與淺灰勾勒，讓雪落的靜謐與古鎮的厚重相融，生出歲月沉淀的安然。不同的光影，不同的色彩，對應著不同景致的精神特質，也對應著土地上生命的不同情緒，烈陽下的堅韌，夕照里的悠然，晴雪中的沉靜，這些藏在自然光景里的情緒，被他以油彩捕捉，讓畫面超越了單純的景致描摹，成為土地與生命情緒的共鳴。

《高原驛站》150x180cm2021年

在他的畫布上，所有的寫實描摹，最終都指向對“扎根”的深度思考。他畫中的山河、村落、人事，都有著扎根于土地的篤定，這份篤定，是高原驛站在蒼茫天地間的安穩，是鄉土村落在煙火日常里的沉靜，是土地上的人在依土而生中的堅定。黃勝賢以畫筆告訴觀者，所謂生命的力量，從不是凌空的張揚，而是扎根于一方土地，與自然相融、與日常相守的堅韌；所謂天地的大美，也從不是遙遠的幻境，而是眼前這片土地上，光影流轉、煙火升騰、生命生長的真實模樣。他的畫，是對土地的深情回應，是對扎根于土的生命的敬意，在具象的形色之間，讓每一個觀者都能看見土地的厚重，看見生命的篤定，看見那些藏在真實光景里的，關于生存與存在的本質答案。

（文/文化視界）

作品欣賞

《西藏風情-牧歌》85x115cm2019年

《西藏風情--烈日》196x180cm2017年

《收青稞》30x40cm2020年

《溫情的土地》180x180cm2020年

《西藏風情》80cm×60cm 2015年

《小木屋》20.5x34.5cm布面油畫2021年

《殺虎口村莊》60x80cm2021年

《李家莊》60x100cm2021年

《曲子晨曦》60x100cm2021年

《一彎湖水》60x80cm2021年

《鐵熱克提——夕照》布面油彩60cm×80cm2020

《古橋》50x80cm2020年

《暖泉古鎮》70x80cm2020年

《晴雪》50x80cm2020年

《湘峪古堡》80x60cm2019年

《查理大橋》布面油彩60cm×80cm2019

《圖拉湖畔》

《維爾霍圖里耶湖畔》布面油彩70cm×100cm2019

《維爾霍圖里耶寫生之六》布面油彩60cm×80cm2019

《維爾霍圖里耶寫生之八》布面油彩50cm×80cm2019

《雨后》布面油彩50cm×80cm2019

《瓦西里院子》布面油彩80cm×100cm2019

畫家簡介

黃勝賢

湖南益陽人

一級美術師

中國美術家協會會員

中國油畫學會會員

北京美協油畫藝委會委員

中國藝術研究院中國油畫院課題研究組研究員

四川美術學院外聘教師

河北美術學院教授

中國70油畫公社成員