崔振寬談創作：把吸收的外來文化，轉變成筆墨的形態

■崔振寬 《山非山夢非夢之一》 紙本焦墨設色 2022年

■崔振寬 《無始無終》 紙本焦墨設色 2024年

■崔振寬

“充實而有光輝——崔振寬藝術巡展·廣州展”開幕

2026年3月22日，“充實而有光輝——崔振寬藝術巡展·廣州展”在廣東美術館新館正式開幕。本次展覽由廣東美術館、西安崔振寬美術館、西安市水墨長安藝術博物館聯合主辦，系統梳理了崔振寬先生從藝七十載的探索軌跡，重點呈現其近三十年從筆墨走向抽象的創作歷程。

繼趙望云、石魯之后的山水領域藝術大家

本次展覽的主題“充實而有光輝”源自孟子名言“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，既是對崔振寬一生藝術追求的精準注解，也暗含其藝術境界的高度。“充實”是他扎根傳統、深耕筆墨的內在修為，“光輝”則是其突破創新、由內而外的藝術氣度。崔振寬先生長期專注水墨山水，近百載淡泊求索，以焦墨為核心突破口，探尋中國水墨藝術大道，筆底鑄時空，墨中藏氣象，其藝術根植西北厚土，兼具漢唐雄渾風骨與東方寫意神韻，真正做到以一生謀一事，守正創新。

“20多年前，崔振寬老師那次展覽對當時作為青年教師的我影響很大，原來作品可以如此傳統，又如此現代。”中國美協副主席、廣東省美協主席、廣州美術學院黨委書記林藍表示，崔振寬先生是繼趙望云先生、石魯先生之后的山水領域藝術大家，是西北山水畫的重要代表，更是中國美術界守正創新的楷模。

“崔振寬先生以自身對藝術的感悟，以焦墨為主要創作媒介，創作出焦墨、積墨，甚至還有積彩等的融合畫法，融入了現代的結構意識，他的創作是以黃土高原為根，展現了西北大地的自然風貌，更融入了自身的情感和思考。先生的實踐告訴我們，要守傳統之根，創時代之魂。中國畫的現代化，不必盲目去借鑒西方藝術。從筆墨意境，從中國傳統藝術的核心元素出發，在傳承中探索創新，我們是能夠形成符合現代審美的風格。先生的實踐還告訴我們，要賦筆墨以魂，擔藝術之責。焦墨創作不僅體現了扎實的技法功底，更融入了先生對祖國山河、對人民生活濃烈的情感。情感是最大的動力，這啟示我們作為美術工作者，既要錘煉筆墨功力，更要堅守文化立場。讓作品傳遞剛健向上的積極精神內涵。”林藍說。

崔振寬在談及中西融合時稱，“對西方繪畫，包括后印象派、表現主義、抽象主義，我覺得不是不能吸收，而是要用中國的立場，中國的文化觀念，中國的筆墨觀念來吸收，而且不管怎么吸收，最后都要把它轉變成筆墨的形態。”他說，“我當時去美國看了波洛克繪畫的線條，他在那個白色的油畫布上畫的黑色線條，我第一感覺非常震撼，我覺得跟我當時探索的焦墨的形態有某種契合，所以我就非常震撼。”但崔振寬同時又強調，“從中國繪畫觀念或者是筆墨角度再看的話，就感覺那個味兒不對了，因為它那個就是線性的一個痕跡，線條里面缺乏那種變化、那種趣味、那種力度感，那種獨立的欣賞價值。”

筆墨關鍵在于尋找平衡 在取舍之間確立自身風格

在中國傳統繪畫中，要求畫家兼具極強的筆力與胸中丘壑，崔振寬先生擇取焦墨，在黑白世界中追問山水精神的本質。其“抽象性”探索，是山水意象在筆墨自律驅動下的自成升華，在“似與不似之間”抵達傳統中國畫寫意精神的當代性轉換。崔振寬先生從藝七十余載，他始終保持著“日新其德”的求道之心，藝術的境界本無終點，每一次抵達都是新的出發，這也是崔振寬超過七十年從藝的不同階段的寫照。

崔振寬談到，筆墨創作向來有顧此失彼的難題，主要體現在兩個層面：一是筆墨自身的技法層面，干濕、濃淡、虛實、力度、韻味等要素很難面面俱到。側重虛則實易不足，側重實則虛易欠缺，強調力度往往又會削弱韻味；二是更宏觀的創作方向層面，傳統與現代、中與西、具象與抽象，同樣難以兼顧，偏重傳統則現代性偏弱，偏向一方必然影響另一方。關鍵不在于“什么都顧到”，而在于尋找平衡，結合個人認知、文化結構、興趣偏好與筆墨特性，在取舍之間確立自身風格。傳統向當代轉型的過程，本就不該求全，更不能一概以某一個大師的標準來要求。

●對話策展人、北京畫院院長吳洪亮

崔振寬先生正實現藝術上的“再解放”

收藏周刊：崔振寬先生在山水畫探索方面，有哪些啟發與經驗值得關注？

吳洪亮：山水畫發展千年，大的框架與可能性已基本奠定，并非靠顛覆性突破，而是在大理念之下做個人表達。崔老這一代，起步是把山水畫與社會責任相融合，延續李可染那代服務型、群體意識的大山大水創作；上世紀80年代后轉向個人生發，到90歲這個年紀，進入對天地、生命的深層思考，實現藝術上的“再解放”，自我上升能量一直很足。他近期創作沒有一味走向抽象與筆墨本體，反而往回走，重回大家熟悉的山水，以感性支撐創作，擁有高度自由。作品仍顯壯盛，還在大膽嘗試、面向未來。這個展覽也完整呈現他師法前人、寫生造畫的歷程。

收藏周刊：不少人對展覽名字“充實而有光輝”感興趣，您是怎么考慮的？

吳洪亮：這句話出自《孟子》，屬于那種所謂“大詞”，我策展很少用。但看完崔老的作品，我認為他的藝術境界與氣度完全扛得住這個名字，而且畫作和主題高度契合，所以確定用它。

收藏周刊：他的畫面有強烈的西北磅礴氣息，形式語言又偏抽象，這似乎是崔老尤為獨特的地方？

吳洪亮：他完全打破了傳統山水畫的固有模式，上世紀80年代后從具體山水邏輯轉向形式概念，發展到現在，藝術語言已經非常完整成熟。既有西北大山大河的磅礴氣勢，又有抽象形式感，敢于大膽探索且做得很完整，這一點非常了不起。

我常說從藏書可窺探出一位學者的喜好與知識結構，之前，我去崔老先生工作室，而畫案之后的書柜中，不僅有八大山人、黃賓虹、陸儼少、潘天壽、吳冠中的全集，更有《符號學美學》《存在主義美學》《藝術風格學》《結構主義》《解體與重建——論中國當代美術》等理論著作，從崔老的這些書中我們可以非常清楚地了解到其藝術發展與變革的合理性。他能走到一個，把形給解放了，然后錘煉筆墨。

收藏周刊：他似乎在焦墨路上探索得更有個性？

吳洪亮：焦墨不是崔老的發明，他卻有了自己的焦墨，讓焦墨日益擺脫描摹物象所帶來的束縛，而產生出自我的獨立性與生命力。對他而言，焦墨既是一種訓練，需要依靠線的輕、重、虛、實、疏、密去處理畫面，擺脫對水墨濃淡變化的依賴，也是有效手段，通過筆線的力量代替皴法的塑造，避免“古人味”，以純粹的黑白關系經營畫面，避免“寫生味”。崔老的焦墨山水創作，不僅在形式語言上找到了連接傳統與當代的媒介，同時也在審美格調上更加契合當代精神的表達。他認為用焦墨來表現西北的自然風貌，更加貼合這方山水雄厚壯美的氣質。

收藏周刊：現在該如何給崔老歸類？能否歸入長安畫派？

吳洪亮：我做個案研究，不贊成隨意給藝術家歸類，歸類的工作應該交給歷史。我更主張從個體、微觀察的角度看待藝術家。藝術不該分類，而應該分層，即作品水平有高低之分。崔老年紀越大越開放，知識結構豐富、畫面經得看，還在做減法，所以，畫面非常結實。

收藏周刊：他的作品是不是既能放進傳統山水展覽，也能放進當代藝術展覽？

吳洪亮：完全可以。

（詹今朝對本文亦有貢獻）

[人物介紹]

崔振寬

陜西長安人，1935年生于西安，1960年畢業于西安美術學院國畫系，現為中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陜西省美協中國畫藝委會名譽主任、陜西省山水畫研究會名譽主席、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家、一級美術師。

■收藏周刊記者 梁志欽