國產音綜破圈，靠什么“魔力”

本報特約記者 韓曉瑩

《魔力歌先生》海報

近年來，國內音樂綜藝市場品類日益豐富，從“全民歡唱”逐步走向垂直深耕與多元創新，產品也在探索中不斷迭代。騰訊視頻自制音綜《魔力歌先生》本月初開播，隨后登頂平臺綜藝熱播榜，實時熱度一度突破20000，憑借鮮明的差異化定位，成為音綜市場打破同質化困局的一次嘗試。與此同時，《魔力歌先生》也引發了行業關于音綜能否兼顧專業性與娛樂性的討論，加之當下不少音綜陷入受眾固定、難以破圈的困境，也讓業內不禁產生思考：音綜該如何保持長久生命力？

“傳遞全民快樂”
《魔力歌先生》以“傳遞全民快樂”為核心，意在跳出傳統音綜強競技框架，打造兼具娛樂性與全民性的輕娛樂音綜。節目賽制清晰，75位來自各行各業、各年齡段的“魔力sir”，圍繞國民金曲開展“魔性”改編，征服由大張偉、楊迪、張宇、龔琳娜等11人組成的“著魔團”，角逐唯一“魔力sir”稱號。

《魔力歌先生》強調松弛與解壓，嘉賓陣容兼顧娛樂性與專業性：大張偉、楊迪等側重負責調動現場氛圍、營造綜藝感，張宇、龔琳娜等則主要把控音樂演繹水準，嘉賓雖然名義上是評委，實則擔當觀眾“嘴替”。75位“魔力sir”涵蓋樂壇資深歌手、音綜出道實力派、短視頻平臺火出圈的網絡歌手等，既有專業音樂人，也有來自不同圈層的音樂愛好者，臺前表演和幕后互動都呈現真實輕松的狀態。同時，節目晉級標準也跳出了唯唱功論的單一評判維度，“感染力”“夠洗腦”成為“著魔團”提及較多的關鍵詞。

節目核心呈現的“魔力歌”，指的是“聽一兩遍就能記住，即便過了很多年也難以被抹去”的歌曲，如大張偉的《嘻唰唰》、筷子兄弟的《小蘋果》等，這類歌曲憑借極強的記憶點火遍大街小巷，成為跨越年齡、圈層的情感通用語言。節目播出以來，選手再度演繹《丁香花》《求佛》等曾被廣為傳唱的曲目。節目試圖通過強調音樂與普通觀眾之間的情感聯結，讓觀眾卸下評判的包袱，回歸輕松聽歌的初衷，因此被貼上“下飯音綜”“喜劇音綜”的標簽。

《樂隊的夏天》海報

“從大眾到小眾，再回歸大眾”
回看國內音綜行業發展，整體上遵循“從大眾到小眾，再回歸大眾”的軌跡。早年的《星光大道》《我想和你唱》等主打全民跟唱，打破圈層壁壘，而后《歌手》《樂隊的夏天》等走向垂直路線，提升音綜專業度與審美表達，如今《魔力歌先生》的全民向嘗試，是行業回歸大眾需求的一次探索，但也在網絡上引發關于音樂雅俗的討論。

有網友認為，節目所選曲目多為網絡熱曲甚至“口水歌”，風格偏通俗，舞臺呈現效果如同將短視頻搬上大屏幕，缺乏足夠的音樂質感與藝術打磨。也有網友認為，這種看似又“土”又“俗”的表達恰恰是節目接地氣的體現，高傳唱度的曲目能讓不同圈層的觀眾產生共鳴并樂于參與其中。

《歌手》海報

事實上，近年多款音綜都曾觸及音樂雅俗的爭議。《歌手》中，二手玫瑰樂隊表演的《耍猴兒》，被部分網友評價為“土嗨、俗氣”；《天賜的聲音第六季》改編網絡熱曲時，引發“流量與品質”的兩極爭議；《有歌第二季》中，音樂人與樂評人關于“音樂創作是否要服務粉絲”的探討，其實也是專業審美與大眾趣味的碰撞。

音樂本無高低貴賤之分，真正值得探討的是，音綜貼近大眾是否意味著放棄音樂性。有些音綜因過度追求娛樂效果、弱化音樂本質，淪為快餐式娛樂產品，難以沉淀出長效口碑。《魔力歌先生》雖憑借“解壓”定位開播即收獲較高關注，但能否在保持輕松娛樂的同時守住音樂本位，是其后續能否持續發力的重要因素。

多元賽道并行
隨著國內音綜市場的持續發展，單純的“唱功比拼”已難以滿足觀眾多元需求，音樂人才選拔、原創音樂、懷舊經典、深耕垂類、跨界融合等新賽道不斷涌現，而這些多元創新，正是對觀眾不同期待的“適配性”實踐。

《中國唱將》《聲鳴遠揚》系列，以挖掘歌唱人才、打造新星為核心，滿足觀眾陪伴、養成的偏好，也為行業輸送新鮮血液。原創音樂類音綜《音樂緣計劃》《有歌》系列，聚焦原創能力、扶持原創音樂人，打破“翻唱依賴”，讓音樂回歸創作本身。主打懷舊經典的《時光音樂會》《聲生不息》系列，通過經典重唱喚醒青春記憶，收獲全年齡段觀眾喜愛。垂直類音綜則以《樂隊的夏天》《中國新說唱》系列為代表，挖掘樂隊、說唱文化，推動曾經的小眾音樂走向大眾。還有打破音綜單一模式、主打跨界融合的《亞洲新聲》《聲起地平線》，在音綜中融入跨國文化交流，打造與眾不同的視聽感受。

業內人士認為，觀眾對音綜的多元需求，推動音綜產品不斷迭代升級。要想在市場中保持長盛不衰，需要平衡娛樂性與專業性，既貼合觀眾的娛樂和情感需求，又始終堅守音樂初心、保障舞臺品質。音綜要想打破同質化困局，還需要找準創新性與音樂性的契合點：一方面緊跟觀眾需求變化，從定位、形式、內容等維度挖掘新賽道，打造有新意的差異化作品；另一方面需要以音樂性為創作核心，杜絕粗制濫造、為博噱頭而舍棄音樂本質的創作行為。兼顧創新表達與音樂內核，方能讓音綜擁有長久生命力。