從法庭到片場：律師轉(zhuǎn)身導演，燕文薪用《如父如母》叩問中國式親情困局

雷達財經(jīng)訊 當一位常年與法條、證據(jù)、理性博弈的律師，拿起導筒去拍攝一部關(guān)于親情、搖擺與隱痛的家庭倫理片，會產(chǎn)生怎樣的化學反應(yīng)？日前，定檔4月4日全國公映的電影《如父如母》給出了答案。

這部幾乎全程取景于江蘇泰州的作品，因其編導燕文薪獨特的跨界身份而備受關(guān)注。身為北京電影學院電影學碩士，同時又是一名資深的刑事辯護律師，燕文薪將這兩種看似截然不同的職業(yè)軌跡，融合成獨特的創(chuàng)作視角——用法律的冷靜解剖生活，用電影的感性撫慰人心。

理性與感性的雙重投射：男主身上有我的影子

《如父如母》講述了一個關(guān)于“被迫成長”的故事。小城青年在父親突遇車禍成為植物人后，不得不在生母與養(yǎng)母的復雜親情中周旋，在兩個戀人之間搖擺。他想好好工作、好好戀愛，卻最終發(fā)現(xiàn)，成人世界里，好與壞往往只是一體兩面。

值得注意的是，影片男主角被設(shè)定為一名青年律師。這一身份并非偶然，燕文薪坦言：“這個角色身上，有我的影子。”從法律的邏輯訓練到電影學院的藝術(shù)啟蒙，燕文薪將自己對世界的觀察投射于角色之中——如何在規(guī)則與人情之間尋找平衡，如何在冰冷的現(xiàn)實面前保持溫度，正是律師與電影人雙重身份帶給他的獨特體悟。

從證據(jù)到鏡頭：跨界創(chuàng)作者眼中的“真實”

“法律講究證據(jù)鏈的完整，電影講究情感的連貫，但它們本質(zhì)上都是在試圖抵達‘真實’。”燕文薪這樣解讀自己的雙重身份。

在影片創(chuàng)作過程中，燕文薪將律師特有的觀察力轉(zhuǎn)化為對細節(jié)的苛求。電影《如父如母》，以疫情期間的實景拍攝精準還原了21世紀初中國小城的生活質(zhì)感。那些街頭巷尾的煙火氣、人與人之間欲說還休的克制、親情關(guān)系中的拉扯與沉默，都被他以近乎“取證”般的細膩捕捉下來。

行業(yè)背書：張獻民監(jiān)制兼主演，實力陣容共鑄佳作

影片匯聚了強大的創(chuàng)作班底。著名電影人、北京電影學院教授張獻民出任監(jiān)制，并在片中飾演父親角色，為主創(chuàng)團隊提供了堅實的藝術(shù)保障。演員方面，孫藝荀、邢昀、劉蕾、彭靜等一眾實力派演員傾情投入，以真摯的表演共同勾勒出這幅中國式家庭的眾生相。此外，影片的剪輯指導為臺灣著名剪輯師廖慶松，攝影指導是去年各大電影節(jié)熱門佳作《翠湖》的導演王籽璇（卞灼），聲音指導婁堃和調(diào)色師付舒均為業(yè)內(nèi)翹楚。

踏青觀影兩相宜：清明時節(jié)共赴一場心靈對話

4月4日清明假期，這部兼具理性思辨與感性溫度的作品將正式與觀眾見面。在這個適合踏青追思的時節(jié)，《如父如母》邀您走進影院，在光影中審視親情，在故事里品味成長——生活從不完美，但正是在那些裂縫之處，照見了人性的微光。