將50個鞋底印在臉上，《痕跡》楊燁炘藝術展引發觀眾熱議

“腦洞大開”！

“涂點油漆在臉上就是藝術”？

一些觀眾在火爆的《痕跡》藝術展的帖子下紛紛留言。

近日，南京藝術學院美術館舉辦的一場藝術展引發熱議，五十幅人頭像攝影燈箱靜默陳列。每一張臉上，都橫亙著一枚鮮紅的鞋印——來自父母、伴侶、前任、朋友、同事，乃至領導或網友。這是藝術家楊燁炘繼“淘金米”之后的最新社會參與式藝術項目《痕跡》。

楊燁炘邀請五十位普通人，由各自生命中至關重要的“他者”，將蘸滿紅色顏料的鞋底踏印在臉上。“每一張臉龐，都是承載關系的畫布；每一個紅印，都是情感、權力或記憶的實體烙印。”楊燁炘如此闡釋。父母之印或許隱喻著家庭期待的壓力，上司之印可能指向職場等級的壓迫，昔日戀人之印則仿佛凝結著未釋懷的情感淤傷……這些鞋印，不僅留在皮膚上，更指向那些無形中塑造我們、傷害我們或定義我們的關系結構。

楊燁炘此次的藝術創作屬于“社會介入性藝術”（Socially Engaged Art），所指向的是1990年代以來全球范圍內的藝術介入社會的當代實踐，其特點在于強調社群參與、合作、對話與協商。作為《痕跡》藝術展的策展人，林書傳認為：“楊燁炘的創作從不滿足于掛在墻上的審美靜觀，而是必須介入社會現場，與人發生真實的碰撞，甚至帶點刺痛感。他身上有一種罕見的‘社會創意’能力，將廣告人的傳播洞察與藝術家的觀念表達融為一體，這使得他的作品總能精準地戳中時代情緒的穴位，引發廣泛的社會討論”。

不少觀眾在觀看完展覽后，將自己所拍攝的照片以及對于展覽的理解發布在社交媒體“小紅書”上，其他用戶在這些帖子下面回復最多的兩個字就是“震撼”。社交媒體用戶的這種感受主要來自視覺而非文章，當一種平時看不見、摸不著的東西（如情感、關系、壓力）突然以極具沖擊力的視覺形態呈現在眼前時，大腦會受到直接刺激。沒有到現場的社交媒體用戶通過圖片就能購感知到藝術家設計這種重復的、直接的視覺暴力，讓抽象的“壓抑”變得觸目驚心。

當然，最深刻的震撼來源于共鳴。當作品精準地擊中了某一代人、某一種社會關系的痛點時，觀眾會感到“這說的就是我”；這種被戳穿、被理解的感覺，會引發強烈的情感釋放。記者注意到幾位“小紅書”用戶的一條跟帖留言是“有時為你好是枷鎖”。如果展覽僅僅是單向輸出，震撼感是有限的。真正讓人久久不能平靜的展覽，會引導觀眾完成從“看作品”到“看自己”的轉變。其他用戶的留言還有“很有創意”“這個展覽很有深意，想去看看”“好特別的展覽”。

好的藝術作品是也可成為一面鏡子，讓觀眾在作品中可以看到自己的經歷。《痕跡》通過極具沖擊力的視覺語言，成功地將個人情感與社會議題連接起來，讓觀眾在震撼之余，進行深刻的自我審視與社會反思。

據悉，《痕跡》楊燁炘藝術展將展至4月10日，面向公眾免費開放。將50個鞋底印在臉上，《痕跡》楊燁炘藝術展引發觀眾熱議