網文長劇困局，如何突圍“短劇化”趨勢?

在當下網文IP改編的生態環境下，觀眾的注意力不斷被短視頻平臺切割，碎片化觀看日漸成為主流習慣。越來越多的用戶更傾向于在短時間內獲得直接、明確的情緒反饋，而對傳統長劇的耐心明顯下降。短劇則憑借制作成本低、生產周期短、更新頻率快的優勢，迅速回應市場熱點與用戶需求。同時，短劇自誕生之初便與平臺付費機制綁定，并借助電商平臺和品牌植入開辟新的盈利路徑，在多重商業模式推動下實現爆發式增長。在此背景下，傳統長劇也開始吸收短劇經驗以提升話題度與傳播效率，這成為長劇創作中重要趨勢和新現象。

這種“長劇短劇化”的趨勢主要體現在敘事節奏、情緒表達與人物關系三個方面。首先表現為敘事節奏的明顯加快。傳統長劇往往需要多集鋪陳世界觀，關鍵情節相對靠后，如《甄嬛傳》里的“熹妃回宮”出現在56集、《瑯琊榜》的“金殿鳴冤”安排在52集。近兩年一些長劇開始大幅壓縮鋪墊時間，開篇即呈現核心矛盾，引導觀眾迅速進入主線?！冻╀洝贰跺\月如歌》均在第一集就交代女主悲劇與復仇動機，快速賦予新身份展開行動。而《臨江仙》前6集已連續推進宗門沖突、通敵調查、神界線索及誤婚事件等多條故事線，男女主完成了從相遇、成親到決裂的全過程，敘事節奏明顯快于傳統長劇。

其二是情緒表達的顯著強化。編劇于正曾指出：“短劇的精髓在于用情緒推動故事，力求做到每一場戲都能與觀眾共情?！边@一高度依賴情緒張力的敘事方式，正在加速滲透進長劇創作。2024年的《墨雨云間》較早體現出“長劇短劇化”的特點，開篇便安排薛芳菲在聲名狼藉中被丈夫謀害，將人物的屈辱與恨意推至極致?！毒胖刈稀吠瑯釉谑准芗榫w：男主宋墨夜襲京城為定國公復仇；女主竇昭病重之際撞破丈夫與妹妹私通，當場休夫。兩條敘事線在同一時間段內疊加推進，并以男女主同時中箭作為收束，使人物停留在生死未卜的緊張情境之中。與傳統長劇依賴長時間鋪墊積累情感不同，這類作品傾向于不斷堆疊極端情境，使憤怒、絕望與復仇欲望迅速抵達高點，從而牢牢抓住觀眾。

其三是人物關系的簡化。在短劇化趨勢影響下，長劇中的人物關系被明顯壓縮，配角功能日益收窄，多被弱化為推動主線的工具。一個典型表現是“配平”設定的泛濫，男女主身邊的侍衛與丫鬟、好友與閨蜜常被安排互生情愫，以形成對主線愛情的呼應。古裝劇中，《樂游原》《花間令》《折腰》《朝雪錄》等作品均可見此類設定。現代劇《以愛為營》中“五霸總對五記者”的情感線被觀眾調侃為“CP連連看”。正如編劇胡蓉所言：“所有的情感戲都是呈現人物之間拉扯的關系變化，這個戲劇內核是不變的。之所以某些劇能延伸出‘配平’的問題，還是情感關系和人物CP建立得太草率了?！碑斉浣窃谌狈︿亯|的情況下突然承擔起推動情節或承載情感的功能時，人物工具化傾向明顯，關系發展也因此顯得突兀懸浮。相較之下，高口碑長劇雖同樣存在配角情感線，卻因鋪陳充分、發展循序漸進，反而能增強敘事層次。以《甄嬛傳》為例，蘇培盛與崔槿汐的情愫從早期同鄉照拂開始，歷經甘露寺時期的信任累積，再到蘇培盛受刑仍不供出對方，情感遞進始終建立在具體情節與人物互動之上，因此經得起推敲。

不能否認，“短劇化”的確幫助長劇甩掉了一部分“注水”的包袱，改善了冗長拖沓的問題，也順應當下社交媒體的傳播邏輯。但此種趨勢并非沒有代價：當“快”成為首要追求時，敘事的完整性常被破壞，鋪墊讓位于沖突的堆疊，人物的行動邏輯讓位于情節的反轉；依賴情緒推動劇情，又容易犧牲邏輯嚴謹性；人物關系的簡化則削弱了作品的縱深，群像的厚度流失，作品的整體質感大打折扣。

更深層的問題在于，長劇在“短劇化”實踐中常依賴低層次的爽感營造。主角的迅速逆襲、對手的一敗涂地、劇情的快速反轉，都是長劇在模仿短劇過程中常用的套路。這些固然能給觀眾帶來即時滿足，卻也往往讓他們在短暫興奮之后陷入空虛。而長劇的體量本身更適合承載高層次的爽感，這種爽源自人物的多維成長、復雜關系的博弈以及價值觀的深層共鳴。從網絡文學的經驗來看，高階爽感的生成已不再依賴單純的反擊與報復，而是轉化為踐行專業精神、承擔社會責任、推動歷史進程的內在驅動。例如《大醫凌然》中主角凌然堅守技精為醫的初心，在專業領域追求極致醫術；《大國重工》中馮嘯辰將知識分子的擔當轉化為歷史進程推動力量，實踐工業強國理想。借鑒網絡文學在情緒調動、爽點設計與情緒曲線控制上的經驗，長劇可以在保持娛樂性的同時，實現更高階的情緒體驗與意義生成，從而增強敘事厚度和文化表達力。

要想化解這些矛盾，需要行業政策的引導與創作實踐的革新共同作用。近年來，廣播電視行業在平臺競爭與流量邏輯的推動下，一方面出現部分創作者忽視內容品質的現象，另一方面大屏長劇又面臨制作周期長、盈利慢的產業壓力。2025年8月，國家廣播電視總局印發《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》，實施“集數不再以四十集為上限”“季播劇靈活排播”“古裝劇比例放寬”“多星聯播”“中插廣告試點”等舉措，從制度層面回應了這些痛點。中國文藝評論家協會副主席李星文認為：“這些舉措想行業之所想，在制度層面縮短了審查周期，在創作方面放寬了集數限制，在商業角度允許電視劇中插廣告，有效釋放了創作空間，有助于降本增效?！钡邔用娴摹胺艑挕辈⒉灰馕吨|量要求的“放水”。恰恰相反，更大的創作空間意味著更高的內容門檻，當觀眾有了更多選擇，唯有憑借真本事打造精品，才能讓長劇在競爭中守住陣地。如何避免在更大的空間里陷入低質量生產，如何在敘事創新與內容升級中回應需求日益提升的觀眾，成為擺在創作者與平臺面前的新課題。

創作層面上，長劇亟須在短劇影響下找到平衡：借鑒短劇在節奏掌控與情緒調動上的優點，同時發揮長劇體量優勢，承載更復雜的人物關系和更深層的社會議題，是當下可行的路徑。不同類型的長劇應有差異化應對策略：古偶劇因題材特性，更適合吸收短劇邏輯；而歷史正劇、現實題材劇則依賴長時空結構來展現時代變遷與思想縱深，這類題材更需要堅守自身優勢。與此同時，創作者要精準把握“張弛有度”的節奏與人物弧線的遞進。如果故事只是不斷疊加刺激，就會失去羅伯特·麥基所說的“生活的脈搏感”，畢竟沒有人能始終緊繃神經。高效的節奏并不意味著壓縮一切，而是強調對情節的精心編排，讓緊張與舒緩交替，觀眾才能保持投入而不至于疲憊。

人物成長弧線同樣不可忽視。一部有厚度的作品，會讓人物在解決外部沖突的同時重塑對世界與自我的認知。當角色的抉擇映射出價值沖突與時代矛盾時，故事整體的感染力和思想深度也會得到提升。云合數據發布的《2025年長劇集網播年度觀察》報告中，《藏海傳》位于正片有效播放排行榜首位，其人物塑造的路徑值得關注。該劇沒有選擇常見的“開掛式逆襲”，而是讓主人公以被利用的“棋子”身份潛入權力場，他因擅長堪輿之術被選入局，卻不具備俯瞰棋局的全知視角，只能在一次次試錯中接近真相。從“為復仇隱身份”到“入官場當好官”，再到“為蒼生破陰謀”，藏海的成長被導演曹譯文概括為清晰的三段蛻變軌跡。隨著劇情推進，人物的行動邏輯從單純的復仇沖動，遞進為整肅官場積弊、為生民立命的自覺擔當，一條從個人恩怨到家國情懷的成長弧線由此清晰可辨。此外，藏海的成長是在與配角的互動中逐步顯現。劇中高明、星斗、六初等角色的托舉影響了藏海的最終選擇。這種群像塑造的厚度與上文提及的“配平”形成對照，當配角是擁有價值選擇和行為邏輯的獨立個體時，整部作品的敘事層次便得以豐富，人物的成長也更具說服力。

如何在碎片化傳播環境中守住長劇的價值，不只是影視行業內部的問題，也關系到一個時代文化經驗的積累與表達。長劇的未來不在于成為“更長的短劇”，而在于順應媒介變化的同時堅守敘事與文化的根基。這樣它才能真正發揮體量優勢，延展時代共鳴，在快節奏的環境中留下持久的文化印記。

（作者系上海大學文學院研究生）

原標題：《網文長劇困局，如何突圍“短劇化”趨勢?》

欄目主編：陸梅

文字編輯：鄭周明

本文作者：魏立靜