雙峰并峙的劉海粟與顏文樑，珍貴代表作時隔近百年首次同臺亮相申城

“顏文樑的粉畫《廚房》與劉海粟的油畫《北京前門》同在1929年入選第27屆法國沙龍。這是非常具有里程碑意義的事情。”3月16日于劉海粟美術(shù)館啟幕的《雙峰并峙——劉海粟與顏文樑現(xiàn)代美術(shù)教育大展》上，兩件經(jīng)典作品時隔近百年首次聚首同臺，此次展覽的策展人、劉海粟美術(shù)館典藏部主任王靜告訴記者，當(dāng)時兩位藝術(shù)先驅(qū)都還沒有走出國門，真正了解西畫，但他們已憑借自己的揣摩和探索，贏得世界聲譽，這也成為中國藝術(shù)家首次以西畫作品獲國際認可的標(biāo)志。

顏文樑《廚房》

劉海粟《北京前門》

今年3月16日是劉海粟先生誕辰130周年，《雙峰并峙》作為系列紀(jì)念活動的開篇大展，別出心裁以對比與融合的研究視角，系統(tǒng)展現(xiàn)劉海粟與顏文樑在中西藝術(shù)交融、美術(shù)教育體系革新中的開創(chuàng)性貢獻，匯集繪畫作品及珍貴文獻近200件。“清晰梳理20世紀(jì)中國美術(shù)教育從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的歷史脈絡(luò)，也是為了深入探討其對當(dāng)代藝術(shù)教育的現(xiàn)實啟示與時代意義。”劉海粟美術(shù)館館長郁鎮(zhèn)宇說。

劉海粟美術(shù)館2026年度展覽將以四季為序，重點打造四場高規(guī)格藝術(shù)大展，除了《雙峰并峙》，還包括《青花概念大展》《2026首屆上海綜合材料藝術(shù)展》《秩序回歸——現(xiàn)代法國畫派1919-1949》。今年美術(shù)館嘗試將展覽數(shù)量做“減法”，堅持專業(yè)品質(zhì)做“加法”，將以更專業(yè)的策展思路、更深度的藝術(shù)解讀、更豐富的公共教育、更精美的文創(chuàng)開發(fā)，為觀眾帶來貫穿全年沉浸式的藝術(shù)體驗。

書寫中國藝術(shù)對話世界的最初篇章

展覽的一大主角顏文樑，與徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠并稱為“中國現(xiàn)代美術(shù)教育四大奠基人”。他創(chuàng)辦蘇州美專，推行現(xiàn)代美育，精研油畫，尤善光影色彩。此次展覽共匯聚顏文樑37幅作品，為此，蘇州市公共文化中心幾乎帶來絕大多數(shù)館藏顏文樑之作，促成有史以來顏文樑作品在上海最大規(guī)模的首次集中亮相。

顏文樑《晨曦》

顏文樑的作品通常尺幅不大，筆觸也較小，卻分外耐人咀嚼。其成名作《廚房》描繪的是江南市民生活小景，融合了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神與深厚的人文情懷。《月夜》《石湖串月》《黃浦江夜航船》《印度洋夜航》等作品，則透出他對于捕捉夜色的癡迷。在他筆下，溫暖的燈光與清冷的月光常常互為補色，交映成趣，整個畫面充滿詩的意味，讓人產(chǎn)生一種超越現(xiàn)實的寧靜與遐想。

展覽匯聚的劉海粟作品，同樣多達30余幅，有相當(dāng)一部分為大眾熟知。王靜透露：“我們在這次展覽中琢磨，怎么樣通過不同的故事，讓老演員重新登場，給大家?guī)硇迈r感。”與顏文樑畫作安靜、細膩、嚴(yán)謹(jǐn)、學(xué)術(shù)所不同的是，劉海粟畫作往往予人強烈的視覺沖擊，它們是張揚的，豪邁的。像在《落日》中，天際落日如火，呈輻射狀懸垂，無垠金黃麥田鋪展，畫面無論濃烈色彩還是奔放筆觸，皆可見梵高后印象派的影響。

劉海粟《翡冷翠》

顏文樑《佛羅倫薩廣場》

并置展出的作品《翡冷翠》和《佛羅倫薩廣場》，讓觀眾尤其能體會兩位大師截然不同的藝術(shù)理解。這組作品均創(chuàng)作于1930年5月，劉海粟與顏文樑同游意大利的20多天里。當(dāng)時，他們面對佛羅倫薩同一視角下的廣場與雕塑，各自用畫筆記錄眼前所見。《翡冷翠》出自劉海粟，有著燦爛的光線，濃郁的色彩。《佛羅倫薩廣場》出自顏文樑，尺幅幾乎只有前者的四分之一，呈現(xiàn)出一種溫柔的輕盈。兩人一動一靜、一放一收，以各自不同的精彩共同書寫了中國藝術(shù)對話世界的最初篇章。

聚焦中國現(xiàn)代美術(shù)教育的開創(chuàng)性貢獻

展覽從劉海粟與顏文樑的藝術(shù)探索，拓展至劉海粟創(chuàng)辦的上海美專與顏文樑創(chuàng)辦的蘇州美專，啟引人們關(guān)注到，這兩所學(xué)校如何為中國現(xiàn)代美術(shù)教育筑牢規(guī)范化、系統(tǒng)化根基，成為推動傳統(tǒng)美術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的核心力量。“兩位大師去國外留學(xué)，不僅學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，還不約而同地想借鑒西方的美術(shù)教育體系，讓更多的藝術(shù)能夠普惠到老百姓，使藝術(shù)的力量能夠推動社會進步、提升國民素養(yǎng)。”蘇州市公共文化中心主任、蘇州美術(shù)館館長徐惠坦言，這種現(xiàn)當(dāng)代美育不僅培養(yǎng)藝術(shù)家，更培養(yǎng)具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的社會公民。

上海美專是中國現(xiàn)代意義上第一所美術(shù)專科學(xué)校，率先提倡繪畫寫生教學(xué)，啟用人體模特，更開創(chuàng)中國男女同校的先河，首創(chuàng)中國第一本專業(yè)《美術(shù)》雜志。作為倡導(dǎo)“寫生法”教學(xué)的上海美專西洋畫教學(xué)啟蒙老師，陳抱一的存世之作非常稀少，此次他的《佛像》借展自上海博物館，三十多年未曾展出過，難得與觀眾見面。巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院院長保羅·阿爾伯特?貝納爾雙面油畫《有粉色月桂的山景》等三幅作品的展出，則讓人們看到劉海粟在第一次歐游期間與貝納爾的交往。正因這場相遇，劉海粟引進西方美術(shù)教育體系，促成東西方藝術(shù)理念的深度對話，為中國美術(shù)教育注入國際化視野。

保羅·阿爾伯特?貝納爾《有粉色月桂的山景》

蘇州美專與上海美專彰顯出不一樣的藝術(shù)氣質(zhì)，純粹美術(shù)與實用美術(shù)并重。例如，蘇州美專關(guān)聯(lián)打造的蘇州美術(shù)館，是中國第一座現(xiàn)代意義的美術(shù)館，見證了江南美術(shù)教育的發(fā)展歷程。徐惠透露，顏文樑1922年在滄浪亭邊設(shè)立蘇州美術(shù)館時，說希望鄉(xiāng)下賣菜的大媽賣完菜以后也能來到美術(shù)館，“這是他找到的一條通往美的道路”。在展覽中，觀眾還能看到蘇州美專首創(chuàng)“動畫科”，為新中國動畫專業(yè)人才培養(yǎng)所做出的重要貢獻。

復(fù)原蘇州美專石膏教室，打造上海美專打卡墻，印發(fā)上海美專校報特刊等，展覽讓觀眾近距離感受百年前的美術(shù)教育氛圍。

正值玉蘭花開時，展覽期間館內(nèi)One Step coffee 推出“玉蘭”系列特調(diào)，玉蘭是上海最早開花的喬木之一，在乍暖還寒時綻放，象征著開拓與勇氣，有“君子之花”之稱，以此致敬兩位雙雙創(chuàng)辦美專，堅守美術(shù)教育初心，敢開風(fēng)氣之先，把藝術(shù)理想毫無保留的傳播的藝術(shù)大家。

此次展覽以大美育為紐帶，深化滬蘇文化協(xié)作，為長三角文旅融合與藝術(shù)教育創(chuàng)新注入持久動能，將持續(xù)至5月10日。結(jié)束在上海的展出后，展覽還將赴蘇州，搭建起兩地文化交流的橋梁。