漫劇未來：人人可創作，爆款藏于平凡

最近，影視圈大佬鄭林一篇《當造夢成本歸零｜影視行業的未來五年》刷爆了從業者的朋友圈，我反復讀了好幾遍，越看越有感觸。他說AI視頻工具的突破，讓影視行業百年不變的成本曲線徹底斷裂，造夢再也不是少數人的“燒錢游戲”，這種變革堪比當年初代iPhone顛覆手機行業。有人看完焦慮不已，覺得未來行業的錢都會被1%的人賺走；但我更愿意從真人短劇和漫劇的角度，聊聊這場變革里的機會——沒有那么多高深的理論，全是接地氣的觀察和實實在在的發展想法，適合每一個關注短劇、喜歡創作的人。

一、真人短劇：告別“追高成本”，性價比才是王道

很多人覺得，行業發展就意味著成本上漲，但真人短劇偏偏反著來。鄭林在文章里提到，2026年春節檔的重工業視效電影，制作成本最低都要3到5億，而現在一部常規真人短劇，成本也就80萬左右；2025年像《盛夏芬德拉》那樣的精品女頻短劇，成本也才130萬上下。

放在以前，短劇行業總想著往長劇靠攏，覺得成本越高、制作越“豪華”，就越有競爭力。可大家忘了，長劇早就被自己的高成本拖得舉步維艱，動輒上億的投資、長達幾年的周期，容錯率極低。反觀真人短劇，如今已經慢慢清醒過來，不再盲目追高，而是朝著漫劇的低成本方向靠攏，主打一個性價比。

成本降下來，對制作方來說反而是好事——機會成本低了，就能大膽嘗試更多題材，不用怕一次失敗就血本無歸。以前可能不敢碰的小眾題材、創新劇情，現在都能放手去做，久而久之，真人短劇行業一定會冒出更多有創意、有新意的作品，而不是一直停留在“重生復仇”“甜寵虐戀”的套路里。畢竟，行業的活力，從來都不是靠高成本堆出來的，而是靠不斷試錯和創新。

二、漫劇：門檻低到離譜，人人都能當創作者

鄭林預測，以后三五個人、幾十萬成本就能做一部漫劇，但在我看來，這個預估還是太保守了。隨著AI工具的普及，未來一個人、花很少的錢，就能做出一部像模像樣的漫劇——這不是夸張，現在已經有不少人用手機+免費AI工具，1小時就能做出一集漫劇，全程不用專業團隊，不用美術基礎，普通人也能上手。

這就讓我想到了現在的網文市場，門檻極低，各行各業的人都能在業余時間寫小說，講述自己的故事，最終跑出了很多爆款。未來的漫劇，大概率也會走這樣的路子：醫生可以拍醫療題材的漫劇，老師可以做校園漫劇，普通人可以記錄自己的生活瑣事，不用迎合任何人的口味，只要敢寫、敢做，就能找到喜歡自己作品的人。

而且現在網文已經成為很多影視劇的內容來源，可見“普通人的創作”也能有高可看性。未來，漫劇也會如此，大量非專業人才的涌入，會讓漫劇的內容變得更加多元，說不定下一個破圈爆款，就來自一個業余創作者的隨手之作。

三、不管是短劇還是漫劇，好故事永遠比畫面重要

鄭林說，漫劇會帶來很多奇幻內容，造夢成本近乎歸零，會動搖內容行業的地基。但我覺得，造夢只是內容的一部分，更重要的是給觀眾提供情緒價值——就像電影，真正能打動人心的，從來不是華麗的視效，而是能讓人共情的故事。

打開貓眼專業版就能看到，排名靠前的《長津湖》《戰狼2》《你好，李煥英》，都不是什么視效大片，卻能成為全民爆款，靠的就是故事里的家國情懷、親情溫暖，能戳中每個人心底最柔軟的地方。短劇和漫劇也是一樣，不管畫面做得多絢麗、AI特效多逼真，如果沒有一個能打動觀眾的故事，終究是曇花一現。

很多人擔心漫劇會替代真人短劇，其實大可不必。漫劇能替代的，只是那些演技一般、價格又高的短劇演員，是行業里的“生產要素”，但永遠替代不了真正的創作者。相反，創作者可以借助漫劇這個低成本的載體，解放生產力，不用再被演員、場地、成本束縛，專心打磨故事，做出更多有溫度的作品。

還有人糾結漫劇的“仿真人”技術，其實仿真人的關鍵，從來不是仿得有多像真人，而是能不能仿出真人的情緒——一個眼神、一個語氣里的情緒，才是打動觀眾的核心，這一點，恰恰需要創作者對人的理解，而這也是AI永遠替代不了的。

四、不止共情和刺激，快樂也是短劇的核心價值

鄭林在文章里說，人類消費內容的底層驅動力，是刺激、共情、逃離與陪伴，但我覺得，還有一個很重要的點被忽略了——快樂。

打開紅果短劇，很多農村溫情、萌寶類的作品，評論區里全是網友分享自己的人生經歷和理想，短劇成了他們寄托想象的載體；今年春節檔的《糟糕，穿書閨蜜》《一家三口在同班》，彈幕里全是“哈哈哈”，大家看劇不為別的，就是圖個樂呵、解解壓。

其實這才是短劇最接地氣的地方——它不用像電影、長劇那樣，承擔太多的社會責任，也不用刻意追求“有深度”，能讓觀眾在碎片化的時間里獲得快樂，就已經很有價值了。畢竟，生活已經夠累了，能有一部幾分鐘的短劇，讓人笑一笑、松一松，這本身就是一種不可替代的意義。

五、最好的時代：人人都能當自己的導演

現在打開文娛新聞，全是極端的聲音：要么說真人短劇要完了，紅果停項目、平臺取消保底、承制方倒閉、從業者失業；要么說漫劇要統治行業，AI演員吊打真人、成本低到離譜。但在我看來，這些焦慮都沒必要，因為現在，才是內容創作者最好的時代。

在過去，想做影視創作，必須是專業院校畢業，擠進制片廠，抱住資源大佬的大腿，一步走錯，可能就再也沒有機會。但現在，只要你有一臺電腦，愿意花點錢沖個漫劇工具的會員，就能做出高質量的畫面；不用求任何人，不用看任何人的臉色，就能講述自己想講的故事。

隨著成本降低，內容行業越來越像一場“自由游戲”，創作者再也不用被資源、成本束縛，選擇什么題材、什么風格、怎么做，全由自己說了算。未來，漫劇的內容會越來越多，一天上線幾千部都有可能，用戶為了減少選擇成本，會主動追隨自己喜歡的創作者或廠牌，這也會催生一批“漫劇超級導演”——不是什么大公司的大佬，可能就是一個普通人，靠一部部優質作品，積累了自己的粉絲。

而且漫劇出海，也大有可為。過去幾年，真人短劇出海一直受限于本土化、高成本，好不容易才跑出幾家賺錢的公司；但漫劇不一樣，成本低、內容多樣，還能靠AI直接生成本土化內容，不用加字幕、不用真人翻拍，能大大縮短出海盈利的周期，把中國的故事，以更輕松的方式傳到海外。

六、結語：互補共生，才是行業的未來

很多人總在爭論，真人短劇和漫劇到底誰能贏，其實根本沒有必要。2025年，短劇市場已經達到1000億，真人短劇在懸疑、歷史、動作等類型上，還沒有出現真正的大爆款；漫劇更是剛起步，連一個破圈爆款都沒有，兩者根本不是你死我活的競爭關系，而是互補共生。

鄭林說，未來行業的利潤會向頂尖內容創作者集中，但我覺得，不會出現“1%的人賺走90%的錢”的情況。就像現在的網文市場，沒有哪個IP能壟斷所有流量，每個人的作品，都能找到有共鳴的人——畢竟，這個世界上沒有標準答案，內容也沒有高低之分，只要能打動一部分人，就是好內容。

AI讓造夢成本歸零，不是為了淘汰誰，而是為了解放生產力。對創作者來說，與其焦慮行業變革，不如沉下心來，好好打磨故事、提升自己——不管是做真人短劇，還是做漫劇，只要能抓住“打動觀眾”這個核心，就能在這場變革里，找到屬于自己的機會。畢竟，這個時代，最珍貴的從來不是華麗的畫面，而是人對人的理解，是那些能觸動人心的真誠故事。