當我整個身體，在無辜的驚愕中打開

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配樂 / Paul Reeves, Philip Jewson - Lies & Deceit

聲音導演 / 詩雅

時常在想，閱讀的意義究竟在哪里。我不斷地思考答案，又不斷地失去或更新答案，特別是在AI會話軟件興起之后。

AI賦予一切事物以意義，甚至已經極度過量，它對所有空白行為、所有詞語，進行無限制的、屬于社會心理分析層面的抽象疊加，把本該是人去愉悅思維的事物和行為，納入到自己的計算范圍，除非我們擴展自身主體邊界，否則我們的個人感知力，就一定會讓位而退化，并為量子所控制統轄。

以上并不切題的一段，卻是閱讀這首詩歌的起始聯想。

因為詩人是伊朗女性。詩人并不生活在伊斯蘭革命衛隊的統治之下，所以AI不會主動進行相似撮合，但讀者會。

無論詩人生活在哪個時代，無論這首詩在抒發怎樣的主旨，我都會因“伊朗女詩人”而立即聯想到2026年3月的伊朗現實。我會想到轟鳴的戰機無數次飛躍扎格羅斯山；想到霍爾木茲海峽沸騰的海面，以及海洋生物所感受到的那些致命的震蕩；想到火光，爆響，想到一張張或驚懼或振奮或悲痛的臉。

關于這些想法，有多少是信息投喂，又有多少是道德要求的沖擊和真實感知力的反饋？這首詩歌給了我很有力量的參考。

有一個游戲詞匯叫零幀起手，用在這首詩再合適不過，詩人沒有任何過渡，直接用了兩個隱喻來標注自己的境況：氣泡既可以指涉身體，也可以是當下的生活空間（攜氧，脆弱，易逝）；而光則簡潔干練地指向自我思想和意識。

至于夜和有毒的呼吸是什么，我相信作者和讀者的以為，絕不會相同，也永遠不必相同。

但它一定渲染了一個糟糕的環境，那樣氣悶窒息的空間被醒目的意象迅速搭建，然后詩人開始了引導。引導自己內心情緒真實的同時，也引導著讀者去進入想象的滑軌。

第二節的意象來源不明，但考慮到詩人同時也是電影導演，也就能夠理解了。這種從攝錄鏡頭轉化來的語言讓我立即聯想到另一位伊朗的后輩詩人導演阿巴斯。

我喜歡“恒星爆炸”這樣突然的、會令閱讀為之一頓的表述，把這個跳躍式表達還原，其實是：恐怖的氣氛和我心中的恐懼就像恒星爆炸一樣迅速擴展，充盈而高能。

這一節的傾聽，實際上是把惡劣壓抑的環境，從私人空間引渡到了一個公共范圍，也就是說，詩歌再不是個人情緒的抒發而一定是有了政治隱喻。因為公共空間的構成，只可能是政治的而絕不會是自治的。

第三節到第五節是一連串動態的長特寫鏡頭，意象和隱喻密集表達：惡劣環境之下的自我，從不甘到抗爭再到扭曲與碎裂（這一節的自我厭棄會以一種反諷回應最后的哈欠）。

第二個從整體上拔高視野的傾聽就有了兩條歧義的分軌，那惡心的老鼠是外在于“我”的生命而施加影響呢（比如代表某種意識形態），還是說它就是“我”生命形象的總結：骯臟的環境造就下，生命被扭曲成一只惡心的老鼠？但那只蟋蟀肯定是自我靈魂的可憐投射。

“翻滾著穿越飛逝的片刻

漂流過遺忘的面孔”

這是全詩最動人的句子，一旦情感突破自身而穿越了時空的界限，它就有了在靈魂深處烙下印記的力量。

情感來源于知道終將遺忘而產生的久久凝視。但是遺忘什么？是自我厭棄之前，那些閃光的、標記自我的疼痛。蟋蟀的叫聲隱喻記憶，零散、破裂、令人心碎的記憶。

這些記憶，這些身體與世界不和諧的撞擊，這些堅固的自我，被惡劣的生存環境一再融化和拆解。

或許只有喚醒對死亡的強烈的感知，才能喚醒一部分記憶缺頁，這就是所謂用盡全力之后的一個哈欠。這個缺氧的哈欠不如說是詩人對這首詩的一個定義，它讓持續昏睡的身體和靈魂，稍稍清醒了一個眨眼。

這是否是一首女性之詩？當然是的，無論哈欠之后是否終會沉淪，這個哈欠都一定是一個覺醒。

聯想到數十年后的今天，伊朗女性的現實處境，“惡劣的生存環境”一詞，已經是最大的克制。

但是同時，它也是伊朗的現實之詩，是所有人的境況之詩。因為它教人去感知，觸碰，表達；它通篇都在以最大的誠意，去復蘇我們愈發昏睡的感官。

今天苦浴戰火的伊朗是否是“惡劣的生存環境”？當然是的，而且是雙重的，炮彈與肉體的疼痛，宗教與精神的疼痛，這一切，如此鮮活地詮釋了從“從不甘到抗爭再到扭曲與碎裂”。

而這種疼痛，并沒有被詩人朝意義與升華的方向拖拽，它就是疼痛與記憶本身。

那么我或許現在可以來回答閱讀的意義：讓閱讀回歸閱讀，在感知力的持續訓練中肯定自我，尊嚴自我。換一句簡潔的話說，閱讀就是對境況的喚醒與共情。

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