中國近現代名家畫集 宋毓敏

《中國近現代名家畫集 宋毓敏》

“大紅袍”系列是為在美術界享有崇高地位和聲望的大師級人物量身定做的一種高規格畫集。因其學術性和權威性，長期以來備受美術理論研究著和專業藝術愛好者的推崇。

“大紅袍”畫集以莊重的“中國紅”燙金書函為裝幀風貌，以宏大的選題規模、嚴整的出版規制及精湛的編印和設計水準，長期以來，持續而系統地推出了近現代至當代中國畫壇各時期重要藝術家的代表作品系列，為推動中國藝術的傳承、創新、發展做出了貢獻，成為公認的具有影響力的圖書品牌。

宋毓敏和夫人于沖繩

宋毓敏，1939 年 9 月 27 日（農歷：己卯年八月十五日）生于河北雄縣望駕臺村。

現為中國人民對外友好協會藝術交流院理事、研究員。中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會會員、遼寧省國畫研究會會員、日中美術交流協會理事、北京當代中國書畫研究會理事、一級美術師。

擅長重彩中國畫，畫風渾厚、清麗、明快，被日本畫界譽為“五彩的詩人”。1987 年首次在日本福岡舉辦個人畫展至 2003 年，先后應邀赴日本東京、大阪、廣島、京都、奈良、長崎、姬路、北九州、宮崎等十幾座城市舉辦畫展 20 余次。1996 年在北京中國美術館舉辦大型個人畫展。1997 年香港回歸，應邀赴香港舉辦慶回歸大型個人展，之后又多次赴港、澳、臺地區和新加坡、法國留尼汪、俄羅斯圣彼得堡。捷克布拉格，意大利毛里求斯，烏茲別克斯坦，朝鮮，韓國，南非等國家舉辦個人畫展。多幅作品被赴展國的美術館和知名人士收藏。

出版有《宋毓敏山水畫集》（香港版），《宋毓敏日中風光寫生集》（日本版），國內出版有《毓敏畫意》《宋毓敏國畫新作》《宋毓敏精品選》《美術家宋毓敏》《21 世紀畫家畫庫：宋毓敏卷》《當代美術家全集·宋毓敏國畫卷》等多種版本。

色染自然 意出新美

文 / 田連元

理論家說：“為文、為詩、為書、為畫貴在自然。”智者說：“大道自然。”可見自然乃大千世界不可改變的規律，我友宋毓敏便是這大自然中的一個小細胞，在人世上運轉著自我軌跡。

宋君原系河北白洋淀人，其父乃一戎馬軍官。毓敏出生之日，恰逢“抗日戰爭”之時，他在馬背上的籮筐里渾渾然過著時睡時醒的戰爭生活。乃翁彼時頗有望子成龍之意，念其生于硝煙炮火年代，將來必能為兵為將，孰不知此君是一和平主義者，長大之后，不涉槍炮，只鐘畫筆。

據說，造物主對每一位降臨人世者都安排了歸宿和使命，因而人們才有了為官為民、為技為力、為惡為善、為苦為樂之分。“造物主”給宋毓敏安了根兒發達的藝術神經，使其一有記憶便對美術產生了濃厚的興趣。舊日同學談起宋君，脫口一句便是：“上學時他美術課好，就愛畫，為這事老師沒少說他。”

部分作品欣賞

版納風情 153cm×60cm 2023 年

獨木成林 90cm×180cm 2021 年

（美國夏威夷寫生）

黃山清涼臺 180cm×120cm 2006 年

他讀完美術學院，便到印刷廠搞美術設計，后又到歌舞團搞舞美設計，接著又當了舞美隊長，這是他當的最大的官兒。一連串的單位變動，都沒有讓他離開顏色畫筆，真是“矢志不改初衷，今生定要作畫”。

我與毓敏相識自歌舞團始，三十余年相處，發現他是一位個性鮮明的人物，簡言之便是：“性聰而黠，思敏而捷，言放而趣，行準而活。”說其聰而黠絕無刁鉆油滑之意，而是其對事很有因勢利導、引水成渠的辦法。記得他與團長外出購物，距黃山不遠，團長本無逛山之意，他卻有寫生之心，于是渲染鼓動，最后團長帶頭登山，他也樂得相隨，如愿以償。

白鷺人家 90cm×90cm 2019 年

晴日暖風 138cm×60cm 2020 年

欲雨 50cm×138cm 2011 年

擎天一柱 97cm×60cm 2013 年

思敏而捷，是他在藝術的創作和構想上奇巧婉轉，不落俗套。團里幾個大型歌劇的舞美設計與繪制皆出其手，他絕不費笨力出拙勁，而總是能巧取奇制，事半功倍。

言放而趣，是其頗具口才，團里后生常聚而圍之聽其述說所見所聞，他操著有白洋淀怯味兒的普通話，或加工潤色，或夸大其詞，不時博得陣陣笑聲。

行準而活，是其行為帶有準確的目的性而為了實現這一目的卻又有很大的靈活性。作畫是他認準的目的，為此目的，他靈活地走著人生道路。他不求仕途，不履商路，命運之車每逢逵道便會巧妙地撥正追求的方向。他童年拜一方名士蘇壽同，又承師北京畫院的張步，后又拜在黃胄大師門下，潛心畫室，沉湎丹青，在畫壇美界扎實耕耘，埋頭拼搏，尋找和塑造著自我。

夏日 90cm×90cm 2024 年

紫藤小鎮 180cm×60cm 2015 年

漓江印象 80cm×150cm 2005 年

萬畝竹海藏苗家 180cm×90cm 2018 年

待渡 153cm×80cm 2013 年

近些年他畫名漸震，涉足海外，十渡扶桑，足跡遍歐美。日本報紙和中國港澳雜志發表過不少評論他的文章，我們之間便也少了見面機會。不過偶爾相遇，他還是原來的樣子，沒有“乍穿新鞋高抬腳，發財不認老丈人”的俗氣，還是那么一臉的自然流暢，一嘴的瀟灑坦白，然觀其作品，卻使我驚詫地感覺到其非同往昔的大變化。

記得當年毓敏見我處世古板，曾說我是“窮酸”，氣得我自詡“窮酸堂主”；而我見其嗜畫如命、埋頭丹青，便戲稱其為“好色之徒”。不料，今日這“好色之徒”竟“色染天下”，十分了得。我之觀畫，只重感應，不懂技法，看《清明上河圖》如臨汴京鬧市，如聞車馬人聲，我便道妙！讀《懷素自敘帖》，看到飛舞瘋狂處能使拍案而起，大呼其絕，這便是好！看宋君的山水畫除有一種“手邊云起何時雨，筆下波生不待風”的嫻熟流暢之感外，更突出的是他獨具匠心的著力用色。

傣家竹翠 60cm×138cm 2021 年

傣家秋色 153cm×60cm 2025 年

綠樹藏樓臺 90cm×97cm 2007 年

中國畫自古多“重墨而輕色”，而他卻大有反其道而用之之意，“重色而輕墨”。有人說“色濃則失之輕浮”，而他卻“渲色不失凝重”；有人說“色彩斑斕會讓人心煩躁”，而他卻“畫重于色讓人賞心悅目”。

“藝亦有法”“亦無定法”是技藝達高處的突破理論，看得出毓敏正在完成著自我突破，正在尋找著觀賞者的新境。他那重彩的、夸張的、多層次的渲染以及點線細微、行云流水似的墨跡，無不滲透出他對大自然的理解、鐘愛和深邃的感受，當把他的數幅作品排列在一起的時候，我忽然覺得多像那造物神工的“雨花石”，神工、人工竟難以分辨。

船到興坪 60cm×138cm 2008 年

山居圖 150cm×70cm 2011 年

舞春風 60cm×138cm 2017 年

紫薇人家 90cm×97cm 2013 年

唯自然是匠，不自然為稚，超然而然才是家。他的畫取自自然又超乎自然。

倘若讓我談觀宋毓敏山水畫的感受，我便這樣說：“濃墨重彩巧安排，看似歪處實不歪，渲色運筆宗師法，煥然新時意中來。”

( 本文作者系著名評書表演藝術家、中國曲藝家協會理事、遼寧省文學藝術界聯合會副主席、遼寧省曲藝家協會主席）

胡楊頌 140cm×248cm 2021 年

霜葉紅于二月花 90cm×97cm 1999 年

云中山景 澗底泉聲 60cm×153cm 2010 年

皖南金秋 90cm×97cm 2007 年

月夜 90cm×97cm 2004 年

小院秋深 2014 年 90cm×97cm 2014 年

情系渾江 150cm×503cm 2008 年

宏村記事 180cm×100cm 2006 年

圖文摘自

《中國近現代名家畫集 宋毓敏》