陳飛宇贏了黃景瑜？年輕演員扎堆年代劇，陳寶國張嘉益等后繼有人

說實話，當看到《純真年代的愛情》的時候，我第一個想法就是，哎,陳飛宇和孫千去演年代劇，這組合就好像看見閨蜜把YSL口紅和軍大衣穿在一起一樣，不太協調但是又莫名想要點進去看看。

更夸張的是，這部劇竟然把黃景瑜和關曉彤的《歲月有情時》給比下去了，要知道黃景瑜可是號稱扛劇王,從《破冰行動》到《他從火光中走來》，基本上是播一部火一部，這次在央視八套正面交鋒，陳飛宇居然贏了，這劇情比劇本身還精彩。

現在的年代劇，怎么全是“年輕臉蛋”？

姐妹們,有沒有發現，現在打開電視，年代劇里的人物臉蛋越來越顯得年輕，以前說起這類劇集，腦子里就會不自覺地出現陳寶國、張嘉益這些國劇臉。

而現在，孫千穿著碎花襯衫在紡織廠談著戀愛，黃景瑜拎著鋁飯盒等著關曉彤下班，關曉彤留著蘑菇頭飾演廠礦少女，這反差就好像把奶茶倒進搪瓷缸，雖然土頭土腦的,但還挺讓人著迷

《純真年代的愛情》還真挺會玩花樣

孫千飾演的費霓為了上大學假結婚，她精明實際且比較有野心，這樣人間清醒的人設放在70年代竟一點都不顯得不協調，陳飛宇那個失憶知青角色,用最笨的辦法追愛，彈幕里滿是純愛戰神DNA動了，最絕的是郭曉婷和王天辰那對副線CP，戲份不多但那種性吸引力比較強，被網友稱作成年人拉扯教科書。

但說實話，這種年偶（年代+偶像）模式能受歡迎,從根本來講，是符合我們的社交痛點的，現在的年輕人哪里還有心思去看慢節奏的家長里短

我們想要的是快節奏、強沖突、能讓人嗑糖之類的東西

《純真年代的愛情》把先婚后愛、契約婚姻這類現代偶像劇的常見套路搬到70年代,用年代劇的質感來包裹偶像劇的核心，就好像給苦咖啡加奶蓋一樣，既保留了濃郁的味道，又降低了入口的難度。

流量演員扎堆年代劇，一場精準的職場轉型

不過，我得說點不一樣的，這種模式雖然挺受歡迎的，但是風險也挺大的

你看《歲月有情時》就被吐槽不真實,黃景瑜穿著高中校服被說看著不合適，關曉彤戲份少得就跟客串似的，問題出在哪里？

太依靠流量那一套，卻沒注意到年代劇最珍貴的其實是那種土氣的真實感，比如說化妝弄成偽素顏什么樣都行,年代劇得讓觀眾覺得「這人就是實實在在生活在那個時候」，而不是“這明星在模仿我爺爺奶奶。

有意思的是,這一波年輕演員集體闖進年代劇，背后其實藏著一個比較實際的社會現象。

當下的95后、00后演員，要是古偶現偶演多了就會被叫做沒演技，而正劇演少了又拿不到獎。

年代劇就成了最好的中間地帶，既有著厚重感可以用來練習演技，又有愛情線能保持熱度。

說白了，這是年輕演員的職場轉型期，他們挺需要一個既能證明自己又不會流失流量的數據板。

而且，你們可曾發現，現在的年代劇越來越像是情感代餐，現實里我們被996壓榨，被相親市場PUA，看著費霓和方穆揚在物質匱乏的時候單純地相愛,那種雖然窮但是愛得真實的講述，反而成了治愈我們的精神按摩，就好像小紅書上的復古濾鏡一樣，年代劇也在給我們營造出一種過去的愛情更美好的錯覺。

年代劇真正的魂，是時代呼吸感

可是從另一個方面去思考，這種美化難道就不會也在削弱年代劇本身的分量嗎，以前看《人世間》，看的是時代洪流之下普通人的掙扎和堅強，現在看《純真年代的愛情》，看到的更多是好嗑甜虐,當年代劇的核心從時代變成愛情，從群像變成CP，我們所得到的到底是更輕松的娛樂，還是更單薄的講述

我覺得年輕演員演年代劇本身沒什么問題，關鍵就在于能不能演出那個時代的呼吸感，孫千這次被夸贊，是因為她確實演出了紡織廠女工的市井味兒，陳飛宇獲認可，是因為他放下了星二代的架子，曉得用眼神而非臺詞去演戲，這種去精致化的嘗試,比單純換個復古造型有意思多。

當看到孫千、黃景瑜他們闖進年代劇時,我是這么想的，歡迎來參與競爭，不過不要選歪方向。

不只是我們期望看到年輕好看的人穿舊衣服，而是想要知道年輕一代是怎樣去領會那個年代的人怎樣生活、怎樣去愛、怎樣在限制里找希望。而這樣的領會,才是真正連接兩代人的橋梁。