齊良芷談齊白石如何畫水仙花？齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

導語：

"父親畫水仙，最見清雅風骨。"齊良芷回憶，白石老人以篆書筆法寫葉，如劍出鞘，勁挺中見韌性；淡墨勾瓣，濃黃點蕊，寥寥數筆便現凌波之姿。他尤重觀察，"水仙葉子要硬而不僵，花頭需俯仰生姿"，筆下水仙總帶冰雪精神，題款常寄"寒香"之思。

△ 齊白石小女-齊良芷畫畫中·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

作者簡介：齊良芷為藝術大師齊白石的小女兒，自幼隨父學畫。擅畫蝦、蟹、花、鳥，筆墨簡練，形神俱佳。亦能工筆草蟲、山水，工細有致，色彩雅麗，為齊派第二代傳人。作品被國內外諸多博物館、美術館收藏。現為中國畫研究會會員，齊白石藝術研究會主席，全國婦聯港、澳、臺三胞會會員，廣州大學藝術系客座講師，廣州師范大學藝術系講師，中國畫研究會會員、深圳大學藝術系客座教授、中國齊白石藝術研究會主席。

△ 齊白石小女-齊良芷和父親齊白石在一起老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

我是齊良芷，父親齊白石一生畫過無數花鳥蟲魚、果蔬山水，而在我心底，最難忘的，是他案前畫水仙花的模樣。那株被世人稱作“凌波仙子”的花草，經他筆墨點染，便褪去了文人畫的清冷，沾染上人間煙火的溫情，每一筆都藏著他的匠心，也載著我與父親相伴的細碎時光，時隔多年，依舊清晰如昨。

幼時，每至歲暮年初，跨車胡同的小院里總會擺上幾盆水仙。清水滋養著肥厚的鱗莖，翡翠般的葉片慢慢舒展，潔白的花瓣綴著嫩黃的花蕊，淡淡的幽香漫滿整個畫室。父親最喜這水仙，說它“清而不寒，雅而不孤”，既是年節的景致，也是筆下的佳材。他常坐在畫案前，凝視著水仙，指尖輕輕摩挲著筆桿，眼神專注而溫和，仿佛在與這凌波仙子對話。

△ 齊白石書畫作品《水仙巨石圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

我總愛黏在父親身邊，看他畫水仙。父親畫水仙，從不用繁復的草稿，也不刻意臨摹古人章法，全憑對物象的真切觀察與心底的情愫落筆。他常說：“畫花要懂花，知其形、曉其韻，才能落筆有神。”就像他養蝦觀蝦、植菊賞菊一般，對待這小小的水仙，他也有著極致的細心。清晨天剛亮，他便會走到水仙盆前，俯身觀察葉片的舒展姿態，看露珠在葉尖滾動的模樣；傍晚時分，又會借著窗欞的微光，留意花瓣開合的細微變化，偶爾還會輕輕撥動清水，看葉片隨風搖曳的弧度，嘴里念叨著：“葉要活，花要靈，才是真水仙。”

父親畫水仙，筆墨最是講究“活”與“拙”。他摒棄了工筆畫對葉片的精細勾勒，改用寫意筆法寫葉，常用一支羊毫筆，先蘸清水，再蘸淡墨，側鋒揮灑間，墨色的濃淡交錯，便將葉片的向背與層次表現得淋漓盡致。線條看似隨意，實則剛柔并濟，藏著老辣的金石韻味，仿佛風一吹，葉片便會隨風擺動。有一次，我見他畫葉片，一筆下去，濃墨處如葉片正面，淡墨處似葉片背面，墨色過渡自然，竟比真葉還要靈動，便忍不住問：“父親，您這一筆怎么能畫出兩種墨色？”父親笑著握住我的手，教我蘸墨的力道：“筆尖喝三分墨，筆肚蓄七分水，水墨相融，自然有層次，這叫‘水破墨’，就像水仙長在清水里，要透著潤氣。”他畫葉片時，還總愛留幾分“留白”，說那是水仙葉片間的風，有時畫到葉片末梢，筆鋒輕輕一提，墨色漸淡，恰似葉片被風吹得微微翹起，連葉尖的韌勁都藏在這一筆之中。有回我學著他的樣子畫，筆鋒收得太急，葉片末梢顯得僵硬，父親便握著我的手，緩緩收筆，輕聲說：“水仙性子柔，葉片要軟中帶勁，就像做人，溫和卻有風骨。”

△ 齊白石書畫作品《水仙蜜蜂》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

畫花頭時，父親更是簡練傳神。他用羊毫輕點淡墨，勾勒出花瓣的輪廓，線條流暢柔和，不刻意追求工整，卻盡顯水仙的嬌俏。白瓣用淡墨勾邊，黃蕊則以赭石輕點，寥寥數筆，便讓水仙的清雅靈動躍然紙上。他從不將花瓣畫得一模一樣，有的含苞待放，有的半開半合，有的全然舒展，錯落有致間，盡顯自然生趣。父親說：“世間沒有兩朵一樣的水仙，就像世間沒有兩片一樣的葉子，畫畫要師法自然，不能刻板拘泥。”有時墨色稍重，他也不慌，順勢將墨點改作花瓣上的露珠，添幾分靈動之意，還會打趣道：“偶然得之，便是天趣。”他畫黃蕊時，總要用細筆蘸一點藤黃，再混少許赭石，輕點在花瓣中央，每一點都小巧飽滿，不偏不倚，他說：“蕊是水仙的魂，要畫得精神，才顯水仙的靈氣。”有一次，我幫他遞筆，不小心碰了他的手腕，墨點落在了花瓣邊緣，我嚇得手足無措，父親卻笑著搖頭，提筆在墨點旁添了一筆淡綠，竟化作了一片小小的嫩葉，襯得花頭愈發嬌美。

父親畫水仙，總愛搭配些物件，賦予其吉祥寓意。他常將水仙與天竺同畫，天竺的艷紅果實與水仙的潔白花瓣相映成趣，“天”“仙”諧音“天仙配”，藏著百姓對美好生活的期許；有時也會畫幾枝梅花與水仙相伴，便是“梅開五福，仙送平安”。他還曾在一幅水仙圖上題跋，提及清代金冬心先生畫水仙的“冷冰殘雪態”，卻又笑著說：“我畫水仙，不要冷逸，要的是煙火氣。”在他筆下，水仙不再是遙不可及的仙子，而是能走進尋常百姓家，承載著團圓、吉祥的人間好物。

△ 齊白石書畫作品《水仙貓咪圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

晚年的父親，即便年近九旬，畫起水仙依舊精神矍鑠。我常陪在他身邊研墨，看著他指尖握筆，力道依舊沉穩，一筆一畫，皆是對生活的熱愛。他會教我畫水仙，不許我直接臨摹，而是讓我先觀察，再練線條，說：“線條要練到能‘力透紙背’，才能畫出水仙的風骨。”

有一次，我偷懶用現成的墨汁，父親抓起畫紙揉成一團，語氣嚴厲卻滿是期許：“水仙是清水養的，墨要親手研磨，才有潤氣，怎能用膠墨糊弄？”他堅持用陳年松煙墨，調以清晨的井水研磨，說這樣的墨色，才能襯出水仙的清貴。

△ 齊白石書畫作品《水仙圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

如今，父親早已遠去，跨車胡同的小院里，再沒有他畫水仙的身影，可每當我看到他留下的水仙畫作，仿佛又回到了童年，看到他案前從容落筆的模樣，聽到他溫和的叮囑。父親畫的水仙，筆墨樸拙，情意真摯，既有文人畫的清雅，又有民間的煙火氣，藏著他對生活的熱愛，也藏著他對家人的溫情。

那些與父親相伴，看他畫水仙的時光，早已刻進我的心底。父親用筆墨賦予水仙新的生命力，也用言傳身教，教會我如何做人、如何作畫。他說，畫畫不在于技法多精湛，而在于心中有溫情、有熱愛。如今，我每畫水仙，都仿佛能感受到父親的氣息，仿佛他仍在我身邊，握著我的手，教我一筆一畫，勾勒出這世間最動人的清歡。這滿紙水仙，是父親的匠心，是父女的溫情，更是我一生難忘的回憶。選自：（齊良芷眼中的齊白石，少白公子湯發周整理發布）