書法藝術家潘家祥——元啟新章·翰墨賀歲

潘家祥，1964年出生，字祥龍，號竹石山人、浮玉居士，齋名，石竹山房丶石竹齋，浙江省杭州市臨安區人，潛州畫社社長、天目山詩社優秀社員、杭州市蘇東坡研究會會員、杭州市天目窯研究會會員、杭州市蘇東坡研究會於潛女專委會顧問、中國書畫研究會會員、杭州市書畫研究會會員、宣紙深加工非遺傳承工匠、臨安區級鄉村工匠等稱號。1979年高中畢業后跟隨西泠印社湯錦春師傅學習宣紙深加工技術，泥金箋、仿古箋、豆腐箋、虎皮箋、貼金箋、粉彩箋、等等十幾個品種。采用樹皮煎汁作為染料制作仿古宣、色澤古香淡雅、創者書畫得心應手，用金黃泥制作泥金箋、這是千年傳承下來工藝、市面場很難見到。自從經營宣紙加工后曾結識了諸多書畫名家，西泠印社丶中國美院、浙江畫院、中央美院、一些書畫家都用過我的加工紙，從那時起我深深愛上了書畫，至今三十余載。

紙承古韻傳薪火 筆潤初心寫風流

——評潘家祥書法作品

評賞當代書法，最難得者，莫過于筆墨有根、氣韻有魂，于傳承中見本心，于匠藝中藏情懷。潘家祥老師的書法作品，便自帶這般溫潤厚重的氣質——不張揚、不刻意，無炫技之狂放，無故作之生硬，唯有筆墨與心性相融、傳統與自我共生，恰如其深耕半生的宣紙工藝，于細微處見功夫，于沉靜中見風骨。

書畫之妙，首在載體；筆墨之韻，賴于紙性。潘家祥老師與書法的結緣，始于宣紙深加工的非遺傳承，這份獨特經歷，讓他的書法跳出“就筆墨論筆墨”的局限，多了份對“紙墨相生”的深刻體悟。尋常書家擇紙而書，他卻懂紙、造紙，深知宣紙肌理與墨色暈染的章法。其親手創制的仿古箋，以樹皮煎汁為染，色澤古雅溫潤；堅守的千年泥金箋工藝，金韻內斂，與筆墨相融時，既襯線條勁挺，又涵養氣韻綿長。

這份對紙性的通透，化作筆墨間的從容篤定。觀其楷書，端方沉穩、結體嚴謹卻不刻板，筆畫平直中藏頓挫，如手工造箋般扎實不疾，透著匠人的堅守；行書則靈動婉轉，牽絲引帶一氣呵成卻不輕飄，墨色濃淡、線條緩急拿捏得當，似宣紙肌理舒展，如詩心文氣流淌。這份質感，在于他將宣紙制作的“守正創新”，悄然融入書法細節——守千年筆墨文脈，創貼合本心氣韻。

三十余載沉浸書畫，潘家祥老師的書法早已超越技藝，成為心性修養的寫照。半生與宣紙為伴、與名家相交，他始終謙卑純粹，這份心境化作作品的溫潤平和；身為潛州畫社社長，他深耕地方文脈，將天目山水靈秀、東坡文化雅致浸潤筆墨，讓作品既有傳統底蘊，又有地域氣息，更有非遺傳承人的擔當。其書法無驚世氣勢，卻如自制仿古箋般耐品，筆墨間藏著對傳統的敬畏、對雅致的追求、對熱愛的堅守。

當下書壇，不乏標新立異之作，卻少見這般兼具匠藝、文氣與初心的筆墨。潘家祥老師以紙為媒、以筆為橋，將宣紙非遺匠心與書法文脈相連，盡顯傳統工藝與書畫的共生之美，詮釋了“堅守初心、方得始終”的治藝之道。紙承古韻，筆寫初心，他的作品既是值得細品的佳作，更是對千年文化的溫柔守護，訴說著當代非遺傳承人的書法情懷與擔當。

尤為值得品味的是，其“竹石山人”之號，并非虛設，而是深深浸潤于筆墨之間，化作其書法的精神底色。竹，自古便是文人風骨的象征，中空有節、挺拔向上，不攀不附、堅韌自持，這份氣韻恰是潘家祥老師書法的生動寫照。觀其筆墨，似有竹之風姿，線條勁挺如竹干，利落不拖沓，無矯揉造作之態；墨色溫潤如竹韻，清雅不張揚，藏沉靜內斂之致，楷書的端方似竹之挺拔，行書的靈動似竹之舒展。他將竹的堅韌與清雅，與宣紙的溫潤、筆墨的沉穩相融，既暗合了“竹石山人”的志趣，也讓書法作品多了一份君子之風，于筆墨流轉間，見竹之勁節，見人之初心，更見文人與匠人相融的獨特氣質。