一心「扎根」大陸的臺灣游戲人，做了一款不用氪金的抽卡二游

最近，陀螺君在Steam國區熱銷榜發現了一款很有意思的新品：《永生之庭》。

之所以說它有趣，一方面是因為，這款國產游戲其實出自一位中國臺灣游戲開發者「今井伊那」之手，而且不同于更傾向于使用Youtube、巴哈姆特等社區的其他臺灣人，「今井伊那」長期活躍在B站、NGA等國內線上游戲社區。在B站，他從2019年開始發視頻，并作為UP主擁有1.5萬關注者，不少視頻播放量都超過5萬甚至10萬。

另一方面，作為一款無內購的買斷制產品，《永生之庭》的界面卻是這樣的“畫風”：

看板娘、卡池和數十個可抽取角色（喚醒者），有編隊、背包和商城，從UI也能看到，游戲里包含了抽卡券、體力、累充、月卡、激活碼和養成禮包等等要素...如果只是單看截圖，或許有人會以為這是一款小眾二次元抽卡手游。

如果真玩下去，會發現游戲卡池確實挺深，游戲里有50余個風格各異的角色，在戰斗機制上也做了區分。游戲里的抽卡本身并不需要付費，但從角色的養成、抽卡的反饋中，的確都能找到一般抽卡二游的熟悉感。

但實際上，《永生之庭》是一款正兒八經的國產Galgame，游戲里有超過十個可以攻略的角色。故事的背景則設置在一個神秘的、受到“黑霧”威脅的校園中，玩家將成為一所校園中唯一的教師，與四名學生一同生活并逃離牢籠。

相比一般純文字類Galgame，《永生之庭》在玩法上其實下了不少功夫，玩法類似于《骰子騎士錄》，玩家擲骰子后從構建好的角色技能里選擇使用。此外，游戲還專門為玩家做了編輯器，方便制作各種MOD和DIY角色。

創意工坊里有不少熱門游戲里的形象

為什么一款買斷制Galgame會做成這樣？在與「今井伊那」交流后陀螺君發現，相比過去我們了解到的很多從業者，他的確有很多獨特的經歷和想法。

相較于在游戲公司完整參與過項目、帶著經驗和夢想“曲線救國”奔赴獨游的開發者，「今井伊那」選擇的是更不常規的成長路線。他自幼酷愛游戲，在本科就開始自學游戲開發，就讀碩士期間選擇肄業，自主線上開發獨游。同時，他又更像是從玩家社區扎根成長起來的類型，靠與玩家的共鳴尋找游戲開發靈感和方向，也一步步積累起個人口碑，靠玩家信任籌到了《永生之庭》的42萬元開發資金。

同時，在獨游開發理念上他也有自己的堅持。

比如在當下，AIGC融入游戲開發的過程其實已經相對普遍，但「今井伊那」卻堅持要求自己的游戲是靠“手搓”出來的狀態，并且覺得越是在AI大行其道的環境下，手繪的圖越更接近“藝術”的概念。

游戲角色菲莉絲妲

再比如，對于現有的產品開發速度，他認為還是“太慢了”。但實際上在過去三年，他已經發售了《異境迷走》《二律背反》和《永生之庭》三款在體驗上各有不同產品。

這樣一位開發者，到底是帶著怎樣的心態去做每一個選擇呢？

以下是我們與他的對話，為方便閱讀內容有所調整：

一個常年活躍于大陸社區的中國臺灣人

陀螺君：為什么對祖國大陸有這么深的歸屬感？

今井伊那：小時候我父母工作原因，我在深圳待過蠻長一段時間——差不多是4歲到小學的時候，所以對大陸的情結要深很多。

陀螺君：我看你還很喜歡在B站、NGA這些大陸社區活動？

今井伊那：因為從用“今井伊那”這個名字開始，不管是做Vocaloid，還是做教學視頻，我一直在B站活動，再加上我個人本來就喜歡在大陸的平臺宣傳，包括我大部分網友其實都是在QQ群認識的，所以后來自然而然沒有選擇在臺灣做宣傳。

陀螺君：你是怎么接觸到B站的？

今井伊那：B站是我初中時聽同學說的，他說有一個很硬核的網站，要濃度很高的二次元才能通過網站考試。當初真的只是想要證明自己是超級二次元，才注冊了B站賬號，去參加當時還很難的B站考試。但考過之后其實也沒有用，因為那時候B站沒那么多東西。直到上了高中，要開始查一些游戲資料，才發現B站有很多資料，然后到了大學，才開始深度使用B站。

陀螺君：考慮過在臺灣當地組建線下工作室嗎？

今井伊那：我會更喜歡跟我在網絡上認識的朋友合作，因為我一直都在大陸社區活動，所以目前跟我合作的小伙伴基本都是大陸人。

我不太喜歡大家聚在一個空間里面工作，會覺得有壓力。我也不太喜歡那種上下級的關系——如果找人來做，對他們來說我算是老板，對我來說他們是員工，我就會覺得這樣子對雙方壓力都很大。而在網上大家更像一群好朋友一起做游戲。

陀螺君：臺灣本地的游戲產業發展怎么樣？高雄有游戲公司嗎？

今井伊那：其實我沒有接觸到大公司的從業者，我認識的都是獨游開發者。至于高雄這邊，我聽說大多是做外包或者博彩，做獨游的也比較少。

陀螺君：你最近一次來大陸是什么時候？

今井伊那：2024年帶《永生之庭》去上海Weplay參展。我和家人一起過來，他們旅游我就工作——他們比我還熟大陸（笑）。其實還挺麻煩的，我得自己帶著各種海報、電腦，還有各種小禮品。可是結果很好，因為我們在現場得到了很多有意義的反饋，還認識了核心玩家。

音樂、編程、策劃，8年點亮游戲開發技能

陀螺君：你還在B站發了很多音樂視頻？

今井伊那：因為想做音樂，但又沒有人可以唱歌，就想到有初音未來，但又不懂日文，所以就找到洛天依的中文聲庫，然后去寫，越寫越有興趣，才開始深入研究怎么作曲。

陀螺君：你是因為想做游戲，才學做音樂的嗎？

今井伊那：其實不是。大一比較無聊，剛好在網上看到有一個軟件叫做FL Studio，可以用來寫歌。因為我之前學過鋼琴，就先隨便寫了一點小東西，發現還蠻有趣的。雖然那時候知道有Vocaloid，但不知道我也能做。直到后來有人聯系我，說覺得歌很好聽，可不可以幫我的歌填詞，我就想也許我自己也能填詞，然后拿洛天依來唱，就有了這段經歷。

「今井伊那」在B站發布的第一個視頻

陀螺君：你什么時候開始學做游戲的？

今井伊那：我大學和研究所（研究生）讀的都是資訊管理系，相當于計算機的一個分支。研究所期間開始嘗試用Unity做游戲，讀到研二的時候，2023年第一款游戲《異境迷走》就發售了。成績雖然不太行，但也還能接受。后來我研究所肄業，一路做游戲做到現在。

陀螺君：學校會教Unity的相關課程嗎？

今井伊那：編程課程肯定有，但Unity這些就沒有了，我純粹是靠自己下課和周六日的時間自學。

實際上我大一就開始自學了，只是到了大四、研一的時候，為了考教程、當老師，才開始發一些教學視頻，那時候也不知道自己將來真的會做游戲，只是想把自己學到的一些東西上傳到B站給大家看，圓一下自己的游戲夢。后來教學視頻做著做著，就覺得我也許不只能做教學，也可以做一些自己的東西，所以后面才開始做游戲。

陀螺君：游戲設計是通過什么方式學習的？

今井伊那：倒也沒有系統性學習過。但我在玩游戲的時候會去分析游戲設計，聽別人的講解，并把我對游戲的理解做成筆記——這個習慣大概從大一就開始養成了。而到了做游戲的時候，如果我需要做有cost的設計，我可能會去參考《殺戮尖塔》《超時空方舟》；如果我要做戰棋，則會參考《圣女戰棋》、西洋棋。

陀螺君：想做游戲是因為小時候喜歡玩游戲嗎？

今井伊那：大概三四歲的時候，爸媽給我買了一臺GBA，大概從那個時候開始就成為很重度的玩家了。后來我非常喜歡卡比，還有《洛克人EXE》。

陀螺君：那Galgame呢？

今井伊那：初中之后。那時候還沒有那么多正版游戲，都是上網看漢化組有什么游戲。最早玩的幾款Galgame劇情我不是很理解，因為很長，初中生又沒有太多時間。直到后來玩了《命運石之門》，我嚇了一大跳——原來Galgame可以把故事講得這么精彩，這么有趣，那個時候我才真正喜歡上了Galgame這種游戲類型。

“我小看了抽卡二游的開發難度”

陀螺君：《永生之庭》是買斷制游戲，但又像一款抽卡二游，為什么會有這樣一個設計？

今井伊那：我有段時間玩某款抽卡二游沉底，然后我就和人抱怨，說總有一天我要自己做一個二游爽爽抽卡。說完就突發奇想，我手里有那么多立繪，為什么不做一款可以爽快抽卡的二游？《永生之庭》劇本本來就很長，我干脆就和抽卡做一下結合。結果沒想到效果挺好的。

陀螺君：做一個抽卡系統進去花的時間多嗎？它現在成了游戲的主要賣點之一？

今井伊那：花掉的時間非常多，但我認為這部分是很值得的。《永生之庭》后續可以有比較高的人氣，有一部分都是源于抽卡玩法。因為游戲戰斗玩法是有深度的，boss方面也有各種機制，而抽卡讓玩家有了更多選擇，40多個角色、好幾種陣營和流派，會有一些玩家很喜歡去做深度研究。

陀螺君：有考慮做成F2P的內購形式嗎？Steam這類游戲也不少。

今井伊那：《永生之庭》還沒有那么精致，對此我多少也有點自覺。而且游戲的核心點其實還是我們的劇本，抽卡只是一個調劑環節。

陀螺君：你對目前的《永生之庭》滿意嗎？

今井伊那：很多事情我之前都沒想好，我還是有點小看二游的開發了。我要自己做劇情、玩法、調數值，還要做宣傳。我原本設想，劇本五個月搞定，玩法三五個月也能做完，加起來不到一年不是很好嗎？但真正開發時就發現，角色要寫背景、抽到后也要寫臺詞，這些角色怎么安排、數值怎么平衡...這些事都很麻煩，包括一些輿論該怎么回應，我都缺乏相應的準備。

比如以前我承諾游戲里不會有男角色，但寫劇本時想寫一個父母雙全的美少女，塑造一種岳父把女兒交給玩家的感覺，就把之前的承諾忘掉了。現在還在思考一個比較好的處理方案。

陀螺君：遇到開發中的問題，你一般怎么做？

今井伊那：我一方面是去體驗其他游戲總結經驗，另一方面我有一個粉絲群“小圈圈”給我反饋。“小圈圈”是我找了一些比較早期的和有社區貢獻的玩家建立的，現在有十幾個人。我會把游戲的戰斗丟在群里靠玩家幫忙測試，一點點調整數值平衡等問題。

陀螺君：現在復盤，你會覺得走了哪些彎路？

今井伊那：配音算一個。但其實只是源于當初眾籌我籌到了42萬，希望能加更多東西，做配音、更多CG和角色，這里好一點、那里再好一點，事情變得一發不可收拾。如果人多可能還是比較好處理，但只有一個人的時候這些事情就太復雜了。

陀螺君：以后會不會繼續嘗試類似抽卡這種便于營銷的模式？

今井伊那：會，我會覺得這是一個很重要的要素。但同時我也覺得是陷阱，很多事情看上去很簡單，但實際落實很麻煩。比如你想設計40個抽卡角色的時候，很難保證每一個都很精致又能有差異化。這其實是兩三個人是搞不定的。

包括我現在再回顧《永生之庭》的戰斗部分，我會覺得看起來就很簡單，就是角色會攻擊，boss受到攻擊的時候會震動。但如果真的去做就會發現需要超多素材，需要去設計各種特效、音效，全部加在一起變成了一件超復雜的事情。

陀螺君：你怎么看國內Galgame市場？

今井伊那：我認為Galgame的玩家更多還是喜歡看到戀愛、純愛或者后宮。

一人身兼數職，每周硬84h工時

陀螺君：身兼數職，你每周會有多長的工作時間？

今井伊那：很長很長，基本所有時間都泡在電腦面前。除了一些比較特殊的狀況，每天工作時長大概在10到12個小時之間。要我說平均下來就是12×7，就是每周84小時。

陀螺君：你能長期接受這種高強度的開發狀態嗎？

今井伊那：可以。雖然做游戲是為了賺錢，但這剛好是一份我很喜歡的工作。工作在某種程度上也是休息，可能我寫代碼的時候算是在工作，但是寫劇本的時候更像是在放松，很開心。

陀螺君：你一款游戲一般做一兩年就發售，怎么做得這么快？

今井伊那：其實我覺得不算快。像《永生之庭》我一個人做了將近兩年，但說真的，這兩年整個市場一直在變，甚至每兩三個月就變一次，做了快兩年的游戲，很可能已經跟不上新版本了。我不想等到游戲快做完，才發現它已經有點過時了。

陀螺君：但獨游做三五年很正常。

今井伊那：對，但我會更希望可以快一點。應該說某種程度上，我其實有點不自信，不一定每一款都會賣得好，我也沒有自信自己做五六年的游戲是什么爆款。所以我更傾向于每年都做一款兩款，然后一直推，去找到大家喜歡的風格。

陀螺君：有沒有試過用AI來提高開發效率？

今井伊那：我個人認為美術跟音樂是不能用AI的，因為在我看來這兩樣東西更接近于藝術品，比如手繪的價值很大一部分在于這是手畫出來的，但既然我們的游戲售價沒有降低，那就不能用AI。總之這兩部分用AI有點違背了我個人對于游戲的理解，少了一點匠魂，或者說手工感。但是在代碼上，其實蠻多是用AI去處理的，寫功能真的很方便。

陀螺君：《二律背反》和《永生之庭》都是你自己寫的劇本嗎？寫了多久？

今井伊那：是的，兩款游戲的文字量應該是一百萬出頭。《永生之庭》差不多是六七十萬字，前后寫了四五個月。

陀螺君：你之前有文字創作經驗嗎？

今井伊那：其實沒有，臨時頂上來的。當初做《異境迷走》的隊友脫離我們Team之后，我發現游戲不能沒有劇情，又沒有人可以幫我寫劇情，所以我才硬著頭皮自己寫。

陀螺君：你玩了那么多文字類游戲，應該很有寫作心得吧？

今井伊那：有一些吧，因為我還很喜歡看小說，輕小說和一般小說都看，讀得多了，多少可以從里面汲取到一些靈感。

陀螺君：你喜歡什么輕小說？

今井伊那：《虛空之盒與零之麻理亞》，一本很小眾的輕小說。

陀螺君：除了看書，平時你怎么取材？

今井伊那：我很喜歡去博物館，各種各樣的博物館。我認為讀輕小說也好，讀小說也好，更像是增加你的基礎能力。但想要寫出一些小說之外更天馬行空的東西，真正重要的是去接觸一些平時沒機會接觸的東西。比如說我有時候去美術館看畫，去科學工藝博物館看以前的人怎么造飛機，搞不好它們能夠作為一個設定出現在游戲里。

陀螺君：這幾款游戲做下來，有沒有總結什么劇本創作心得？

今井伊那：首先我認為盡可能不要去寫Bad Ending，不過我自己在永生之庭里也不算是完全做到就是了。

其次，作為文字創作者，肯定會希望在劇本里放一些自己對于事物的理解，但我現在也基本上沒放了，我更傾向于只去寫角色的心態。畢竟現在大家的時間都比較少，與其在游戲里輸出觀點，更重要的還是把故事講好。

現在的玩家比起從游戲里汲取作者的理念，更想看到劇情真正的走向。還是舉我最喜歡的《命運石之門》的例子，假設現在又有一個國產Galgame團隊做出這樣的游戲，它依然會是款個很受歡迎的游戲。我會認為這樣的游戲都有一個特點，它幾乎沒有作者的個人輸出，沒有說教成分，純粹就是一個講故事的游戲。

“這種類型的游戲想大賺不現實”

陀螺君：你三款游戲的銷量怎么樣？賺錢嗎？

今井伊那：《異境迷走》大概只賣了5000份，《二律背反》接近5萬份，《永生之庭》目前銷量也還不錯。但我也沒想過賺很多錢，這種類型的游戲想大賺不現實。

陀螺君：這幾款游戲好像都賣得很便宜？

今井伊那：我的想法一直都挺簡單的，就是不要定太高的價格。從前作《二律背反》到現在，我花了很多心思在讓游戲可以去做MOD這件事上。而游戲之所以賣這么便宜，很大一部分原因是當你做好MOD后，找你的朋友來玩的時候，可以更容易推薦給的別人。

陀螺君：為什么把MOD作為游戲的一個核心要素？

今井伊那：因為我以前也想要做MOD，但是我發現很多游戲做MOD很難，要學怎么寫代碼。像《殺戮尖塔》可能要學Java，再加上我玩了《瑪利歐建造》，發現如果把MOD變得更簡單，玩家只需要拖拉一些方塊或按加號減號，就可以直接做出一個MOD。

陀螺君：但玩家之中有那么多MOD制作者嗎？

今井伊那：可能有個千分之一就很厲害了。但核心的點在于有了MOD，從各個角度來講都是好事。

對不做MOD的玩家來說，除了玩本體游戲以外，還可以在創意工坊里看到一些其他的模組。而對于那些不算大量的創作者來說，他們愿意投入時間來做MOD，代表他們在某種程度上是為了表達自己的創作欲，也可能是他們真的很喜歡這款游戲，想幫游戲做點什么。

所以我會認為，除了讓游戲內容變得更多以外，創意工坊很重要的一個點在于，更深度地讓玩家參與這個游戲，更加深入地去跟游戲互動，這本身會是一件很好的事情。

陀螺君：你有主動接觸游戲發行商嗎，談得怎么樣？

今井伊那：找我談《永生之庭》的發行比較多，但是大多數都會比較干涉游戲內容，比如有的發行商會提出在抽卡里加一些男角色。我就會直說這不是錢的問題，是游戲不能這樣做，就談不太攏。

陀螺君：對以后要做的游戲有長遠規劃嗎？

今井伊那：我的想法是不做純粹的Galgame，永遠都是一半文字一半玩法的樣子——當然肯定要有美少女。因為我個人會覺得比起純文字，大家更喜歡里面有一些游戲性的玩法，同時玩法和劇情之間也可以起到相互支撐的作用。