在KENZO故居，與田嘉瑞共赴一場溯源之旅

當田嘉瑞再次踏入巴黎，此行目的并非僅是赴一場時裝之約。他穿過都市喧囂，步入巴士底街區深處一隅靜謐——那里，一座被構想為“綠洲之家”的宅邸正靜靜等待。這里是KENZO創始人高田賢三先生的故居，亦是品牌2026秋冬系列的發布現場。men's uno獨家鏡頭鎖定田嘉瑞的溯源探秘之旅，在交錯的時間線索中，尋找服飾與空間、記憶與情感之間微妙的共鳴。

這座占地1,600平方米的木質建筑，由高田賢三與建筑師伴侶、澤維爾·德·卡斯泰拉共同設計，建筑一期工程于1989年完工。1990年澤維爾·德·卡斯泰拉去世后，高田賢三先生監督了宅邸的最終建設，并于1993年完工，此后一直居住于此直至2009年。這里不僅是私人的居所，更是一座融合法式結構與東方靈魂的靜謐綠洲。

“高田先生曾習慣在池畔那個位置冥想，”田嘉瑞順著指引望去，恰好看見現任創意總監NIGO站在池邊相同的位置，低頭沉思。那一刻，兩個時代的創意靈魂通過空間產生了奇妙的共鳴。

宅邸內，茶室、榻榻米、日式推拉門與一方錦鯉池相映成趣，竹柏、杜松、櫻花樹與楓樹在庭院中自在生長——部分靈感正來源于高田賢三父親在兵庫縣姬路市的茶室。正如KENZO始終追求的東西方美學交融，這些靈感化作茶道服式翻領、盤扣細節，被重新演繹。

漫游于此，對田嘉瑞來說，更像是步入一部立體的品牌傳記。這里曾不僅是高田賢三冥想與休憩的私密所在，也曾化身攝影棚、時裝陳列廳，乃至一系列傳奇派對的舉辦地。服飾不再只是穿戴之物，而是空間、記憶與情感的延伸，洋溢著故事蓬勃跳動的生命力。

宅邸內特設的檔案室里，田嘉瑞看到了從1970年品牌創立至1990年代末的草圖、刊物與邀請函，每一頁都記錄著自由精神如何轉化為具體的設計語言。特別展出的1983秋冬系列男裝絎縫夾克與1987秋冬系列女裝刺繡夾克，讓他駐足良久。這些檔案展示印證了高田賢三視覺語言的獨創性，其美學中的廓形與符號至今仍為NIGO提供著源源不斷的靈感——從幾何與具象元素的結合，到從美式復古中汲取的廓形與圖像表達。

NIGO甚至將其在巴黎最愛的咖啡館Télescope“搬”進了故居，定制專屬菜單，搭配其偏好的咖啡濾器，重現往返于家與工作室之間的日常小憩場景。抹茶曲奇、紫蘇迷你火腿三明治、包裹于海苔葉中的梅子山羊奶酪……細節之處，盡是對“生活儀式感”的詮釋。

“KENZO象征著自由、色彩與愉悅。我希望人們身著這些服飾時，亦能感受到這份心境。”NIGO在系列筆記中寫道。2026秋冬系列，正是他一場深情的溯源之旅——既是回歸品牌創始人的精神本源，亦是對其個人在KENZO首秀的脈絡回溯。

品牌經典的熱情與大膽，讓田嘉瑞駐足良久。本季，NIGO的設計始終游走于考究、探索與趣味之間，作為資深收藏家與品牌檔案的諳熟者，他從豐富的品牌視覺檔案中萃取靈感：誕生于1980年代Jungle系列的經典老虎圖騰，再度躍上襯衫；源自檔案的字母“K”標識，化身為T恤、夾克及針織開衫上的鮮明符號。

視覺趣味是貫穿系列的線索。雙色新式剪裁西裝，回溯了90年代的典藏廓形；雙色與三色條紋的并置、大膽的棋盤格針織紋理，共同織就豐富的視覺層次。田嘉瑞還特別留意到了系列中的色彩運用：靈感源自高田賢三初抵巴黎時期影像的70年代柔和色調，與濃郁的藍、考究的灰、鮮亮的黃與熱烈的紅交相輝映，宛如一幅跨越時空的調色盤。

在這里，在NIGO的設計語境中，“家”并非一個固定的地理坐標，而是一種可穿戴的生活態度。至此，KENZO 2026秋冬系列完成了一場圓滿的閉環：從一座真實的、充滿靈氣的故居出發，穿越品牌豐厚的歷史檔案，最終回歸到服飾最本真的初衷——讓身體能自如地移動、舞蹈、奔跑與嬉戲，讓穿著者感受到那份貫穿品牌歷史的自由、色彩與愉悅。

“沉浸其中，感受自在從容的心境。”對田嘉瑞而言，這場探秘之旅，亦是在喧囂世界中尋得的一處精神綠洲。而這，或許正是KENZO跨越半個世紀，始終未曾改變的初心——服飾終歸是情感的載體，而家，永遠是可以穿在身上的詩意遠方。