奢侈品媒體 | 寶格麗把永恒鎖進機芯 | 奢華奢侈媒體

奢侈品媒體訊：羅馬人從不把時間當作簡單的刻度。對他們而言，時間是一種質地，可以觸摸，可以佩戴，可以用黃金來稱量。2026年LVMH鐘表周上，當多數品牌仍在毫秒精度上廝殺時，BVLGARI寶格麗卻拋出了一個老派的問題：時間除了被記錄，還能不能被輝煌地銘記？

這個問題來得正是時候。奢侈品的風向正在轉向——極簡主義的清冷正讓位于繁復華麗的回歸。此番亮相的四款腕表，恰好站在這股潮流的浪尖。

與其說這是新品發布，不如說是一次身份的重申。LVMH集團腕表部門首席執行官、寶格麗首席執行官讓·克里斯托夫·巴賓（Jean-Christophe Babin）先生用"匠心創藝"來概括這場家族盛會。BVLGARI寶格麗的雙重身份在此展露無遺：一邊是意大利千年積淀的美學直覺，一邊是瑞士制表業的精密法則。兩種傳統在此交匯，彼此成就。

一枚古幣的一千八百年旅程

Maglia Milanese Monete神秘腕表是此次最令人屏息的作品。表盤中央嵌入的那枚古幣，鑄造于公元198至297年間，上面鐫刻著羅馬帝國皇帝卡拉卡拉（Emperor Caracalla）的肖像。復古是時髦的，但擁有歷史文物是另一回事。

表帶采用米蘭網織工藝，這門手藝可追溯至文藝復興時期的米蘭金匠。18K金線交錯編織，金屬呈現出絲綢般的柔韌。寶格麗產品研發執行總監法布里齊奧·布納馬薩·斯蒂格里安尼（Fabrizio Buonamassa Stigliani）點出其中關竅："柔韌靈活"——金屬的冷硬屬性在此被打破，時間因此變得柔軟可親。

七十年代的色彩暴動

如果說Monete是低聲細語，Tubogas Manchette手鐲式腕表便是高聲宣言。那是屬于二十世紀七十年代的調門：大膽的幾何、張揚的色彩、不馴的精神。

Tubogas工藝誕生于四十年代，在七十年代定型為品牌的標志性語言。此番演繹以黃色18K金為基底，寬幅單圈之上鋪陳著黃水晶、紅碧璽、橄欖石、紫水晶，約12克拉的鉆石穿插其間。斑斕得近乎放肆。對于早已厭倦黑白灰安全牌的藏家來說，這不只是一枚計時器，而是一則宣言：沒有色彩的風格，如同失去體溫的生命。

黃金軀殼下的瑞士心臟

外在的華美容易被看見，但真正的藏家懂得往深處看。這幾款作品內部跳動的，是瑞士制表業頂尖的技術結晶——BVP100 Piccolissimo機芯與2025年全新亮相的BVS100 Lady Solotempo自動上鏈機芯。

Maglia Milanese Monete神秘腕表搭載的Piccolissimo機芯尤其值得細說。這枚機械奇跡出自勒桑捷制表廠，其直徑為13.50毫米、厚2.50毫米、重量輕至1.9克，并由102枚組件構成。它證明了一件事：在女性腕表領域，美學無需向功能妥協，纖薄也不意味著脆弱。這種"微型機械制表"的復興，回應的是當下高知女性消費者的明確訴求——鉆石的閃耀之外，還要機械邏輯帶來的智力愉悅。

靈蛇的又一次蛻變

Serpenti Seduttori鎏光蛇影自動上鏈腕表將這種機械與美學的博弈推向微妙的平衡點。靈蛇圖騰自克利奧帕特拉時代起便象征智慧與重生，在寶格麗手中已歷經無數次蛻變。此番呈現的版本，無論是孔雀石表盤的深邃綠意，還是鑲鉆表鏈如第二層肌膚般的服帖觸感，內里皆搭載Lady Solotempo自動上鏈機芯。這是對1948年首款Serpenti機械腕表的致敬，也是對當代女性力量的隱喻——外柔內剛，曼妙而精準。

六十天凝成的光

LVCEA Notte di Luce腕表的話題從歷史與機械轉向了純粹的詩意。漆藝這門史前便已存在的古老技藝，在BVLGARI寶格麗工匠大師手中，通過"螺鈿"技法與瑞士制表工藝完成了跨時空的對話。每一枚表盤需要六十天的打磨與沉淀，微小的珍珠母貝薄片在深邃黑漆中拼貼出流光溢彩的馬賽克圖案。這不僅是時間的容器，更是光的捕手。

結語

從Maglia Milanese的古幣傳奇，到Tubogas的幾何狂歡，再到Serpenti的靈動蛻變與LVCEA的光影詩篇——2026 LVMH鐘表周上的這組作品，共同構建了一個關于"意式美學與瑞式技藝"的完整敘事。它們回答的問題不是"現在幾點"，而是"時間能否被收藏"。

當智能設備將我們的時間切割成碎片、壓縮成數字時，一枚承載千年歷史、在機械齒輪咬合中發出清脆聲響的黃金腕表，或許是我們能握在手中為數不多的永恒之物。

時間終將流逝。但讓它以璀璨的方式在手腕上多停留片刻，未嘗不是一種對抗。

撰文/冷眼奢華觀察站 助理編輯 惠新悅

編輯/冷眼奢華觀察站 ALEX

校對/冷眼奢華觀察站LILY

監制/冷眼奢華觀察站 內容中心

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