突圍與重構 | 徐仲偶：以藝術構建人性的尺度

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創(chuàng)作方法論和藝術語言的發(fā)展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當代藝術發(fā)展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

作為中國當代版畫與藝術教育領域的重要代表人物，徐仲偶的藝術生涯貫穿了中國社會變革最劇烈的半個世紀。從四川鄉(xiāng)土走向國際舞臺，從寫實主義邁向抽象表達，他的創(chuàng)作始終保持著對文化根性的堅守與對當代語境的敏銳回應。

這條清晰的藝術軌跡并非簡單的風格轉換，而是一場不斷向精神深處掘進的旅程。早期對現(xiàn)實主義的持續(xù)關注與對鄉(xiāng)土生活的深情凝視，奠定了徐仲偶藝術中厚重的人文底色與生命溫度，也是他感知世界、理解存在的基石。而在對人與社會諸多根本問題的持續(xù)叩問過程中，“人本、人性、人愛、人道”亦成為其藝術敘事的精神錨點。

在探尋現(xiàn)實主義創(chuàng)作語言形態(tài)的同時，徐仲偶也在同步推進對于更具普遍性的精神結構與文化基因的探索。他將具象的細節(jié)提煉、淬火，逐漸升華為抽象的形式力量與象征意味濃郁的視覺符號；將個人經(jīng)驗與地域情感熔鑄為具有更廣泛共鳴和深刻哲理的藝術表達，最終指向人性本質的關懷與對文化精神的守望。

徐仲偶：

以藝術構建人性的尺度

To Construct a Measure of Humanity Through Art

歷史語境中的選擇與堅守

徐仲偶的藝術起點始終與時代語境保持著既貼近又疏離的辯證關系。“文革”時期的特殊經(jīng)歷，使他在青春年少時便完成了對“人與社會關系”的哲學啟蒙——這種啟蒙并非來自書本，而是源于對“欲加之罪，何患無辭”的切膚之痛與對人性本真的追問。1978年考入四川美術學院后，當同窗們沉浸于傷痕美術的批判性表達時，他卻與同窗好友劉楊合作《鄉(xiāng)情》，以三位女性的多重情緣為載體，將“愛”確立為創(chuàng)作的精神原點。這種選擇并不是對現(xiàn)實的逃避，而是一種更具建設性的歷史回應：在社會糾結于報復與清算的思潮中，他通過藝術為“人性復歸”提供了另一種可能——不是揭露傷痕，而是播撒希望。

△生生不息的土地 - 川西壩子

330 × 100 cm

木刻版畫

1980

1983年中國美術館收藏、1998年大英博物館收藏

改革開放之初，思想領域有兩種觀點的討論：一是“實踐是檢驗真理的唯一標準”，二是“按既定方針辦”，二者的交鋒對改革開放進程影響深遠，也深深觸動了徐仲偶。彼時，社會普遍存在的集體主義意識有著明顯局限性——既缺乏對個體的尊重，也不利于個人思想解放與創(chuàng)造力發(fā)揮。而“實踐是檢驗真理的唯一標準”這一討論，恰恰突破了這種束縛，強調在改革開放的社會實踐與工作中，應秉持創(chuàng)造性的認知與態(tài)度，為打破思想桎梏、推動改革探索提供了重要思想支撐。在這樣的背景下，徐仲偶一方面從對于文革的反思中生長出“人本、人性、人愛、人道”的思想內(nèi)核；另一方面，出于對個體生命的尊重，對個體生命價值存在的思考，形成了從“意識”到“無意識”的轉變。

△青龍鎮(zhèn)圖卷

115 × 1083.5 cm

木刻版畫

1987-1995

1998年大英博物館收藏

△青龍鎮(zhèn)圖卷（局部）

1982年創(chuàng)作的《生生不息的土地 - 川西壩子》，標志著其藝術觀的成熟。為創(chuàng)作這幅作品，他騎著自行車遍歷成都郊縣，在郫縣、溫江、金堂的田埂間積累了大量勞動者速寫。這種“走向民間”的創(chuàng)作方式，既延續(xù)了米勒式的鄉(xiāng)土情懷，又融入了對中國農(nóng)村“生生不息”生命力的獨特體悟。時任中央美術學院院長江豐，以 “回歸人性與人道” 為該作品作出高度評價，一語中的地捕捉到其精神內(nèi)核：在特殊年代“人性缺失”的背景下，徐仲偶通過土地上的勞作場景，將“人本、人性、人愛、人道”四大核心命題轉化為可視的藝術語言。這種轉化逃脫簡單的道德說教，通過勞動者的肌肉張力、土地的厚重質感與陽光的溫暖色調，構建出一種無需言說的生命尊嚴。

△以榫卯的名義

89 × 59 cm

綜合材料

1987

1998年大英博物館收藏

1986年的美國之行成為徐仲偶藝術道路的重要轉折點。當《生生不息的土地》在費城被收藏時，費城徹登漢姆藝術中心瓦格納女士的評價：“我們的藝術已經(jīng)脫離了人的情感，而你的藝術表達了人的情感”使其猛然頓悟：藝術的價值不在于追隨潮流，而在于保持對人的情感的真誠回應。這種頓悟直接促使他拒絕“85 新潮”對西方現(xiàn)代派的盲從，轉而耗時八年創(chuàng)作《青龍鎮(zhèn)》十米長卷。在海灣戰(zhàn)爭、蘇聯(lián)解體、柏林墻倒塌等世界變局的背景下，他如米開朗基羅那樣，以“像奴隸一樣工作”的定力，通過七次鳳凰寫生積累的素材，經(jīng)歷八年的創(chuàng)作時間，構建出改革開放初期的社會生存圖景。1998年，大英博物館東方部主任龍安妮女士初見此作便深受感動，出于對優(yōu)秀藝術作品的高度認可與珍視，幾經(jīng)輾轉后，大英博物館終于將這件作品納入了館藏。這件作品的價值不僅在于藝術語言的精湛，更在于它為中國現(xiàn)實主義繪畫提供了“以人民為中心”的當代范式。

△出格的書法_大字報的記憶

244 × 366 cm

黑白木刻

2007

事實上，要理清徐仲偶的藝術脈絡，就不得不談到其藝術實踐道路上的一條核心線索——從“意識”到“無意識”。這一轉向既標志著徐仲偶在創(chuàng)作方法論的突破，也揭示了當代藝術中個體表達與公共場域的互動邏輯。在徐仲偶的創(chuàng)作路徑中，現(xiàn)實主義繪畫被界定為“意識”主導的創(chuàng)作范式，依托公共認知框架與通用語言系統(tǒng)完成符號生產(chǎn)；而藝術家的主體性覺醒，體現(xiàn)為對這種集體性意識的超越——通過“無意識”狀態(tài)的建構，將創(chuàng)作從理性規(guī)訓中解放出來。其后期“以 XX 的名義”系列，尤其是“以書寫的名義”系列作品，便是這一理念的實踐。創(chuàng)作中的頓悟、偶發(fā)與靈感閃念，取代了預設的公共語言邏輯，形成個體專屬的表達體系。

△以線條的名義 _ 人為城市_樓市三千

122 ×244 cm

黑白木刻

2011

這種轉向直指當代藝術核心命題：獨立性是以個性化語言介入公共認知的路徑。徐仲偶的實踐表明，當代藝術的價值在于構建“多義性對話場域”，讓觀眾獲得差異化體悟，這本質上是對公共意識霸權的消解。藝術家主動放棄“真理持有者”姿態(tài)，將作品定位為可能性參照，呼應了當代文化去中心化的訴求，更蘊含著文化政治學意義——以“對話者”身份參與建構，使創(chuàng)作成為民主意識的載體，為社會民主生長提供美學土壤。

跨界與融合的創(chuàng)造性轉化

徐仲偶的藝術方法始終體現(xiàn)著“破界”與“守成” 的辯證統(tǒng)一。這種特質在其“書寫性”與“版刻性” 的融合實踐中尤為顯著。在“以書法的名義”系列中， 他對傳統(tǒng)書法進行了徹底的解構：消解文字性、語義性， 僅保留毛筆的“筆痕”作為精神載體。那些或張力十足、 或靜謐溫婉的線條，不再依賴文字含義傳遞信息，而是直接訴諸觀者的視覺感知與情感共鳴。這種轉化后，是對藝術語言本質的深刻追問：當書法剝離了“識背讀功能”，其作為中華文化基因的精神性是否能更純粹地呈現(xiàn)？答案在作品中顯而易見——當熟悉的文化符號變得陌生，現(xiàn)代性的表達便獲得了新的支點。

△解構的意味 _ 平衡

122 × 366 cm

黑白木刻

2007

△出格的書法 _ 格式化的騷動之一

122 × 366 cm

黑白木刻

2008

△解構的意味 _ 父子同行

122 × 366 cm

黑白木刻

2009

符號化探索是其方法論的另一重要維度。“榫卯”系列的誕生，源于對建筑結構與文化本質的雙重思考。湘西民居的萬千形態(tài)，最終都指向“榫卯”這一核心符號，正如中華文化的多元表象，始終貫穿著“陰陽相生”“虛實相成”的底層邏輯。他將榫卯處理為“似物非物”的形態(tài)，既保留了結構的辨識度，又賦予其哲學隱喻——這種“不確定性”恰是改革開放初期中國社會“試錯中前行”的時代寫照。而“核桃”系列則通過自然物象的意象化處理，完成了對生命文化的符號轉譯：核桃的輪廓被轉化成臀部的曲線，中間部分隱約指向女陰，卻在“似與不似”之間保持著藝術的優(yōu)雅。這種處理超越了性的表層含義，將其升華為“人的解放”的象征，與改革開放所倡導的思想解放、創(chuàng)造力釋放形成深層呼應。

△解構的意味_壽者無疆

244 × 122 cm

黑白木刻

2010

跨媒介實踐進一步拓展了其方法論的邊界。在“邊緣之緣”等展覽中，拓片的斑駁質感、水墨的流動特性與版畫的刀刻力度相互碰撞，形成多元共生的視覺場域。這種實踐絕非技術層面的獵奇，而是對“藝術本質”的當代回應：當時代進入“邊界模糊”的跨界時代，藝術不應被單一媒介所束縛，而應讓材料服務于精神表達。正如他對藝術家安塞爾姆·基弗的認同——并非模仿其材料運用，而是領悟其“材料為精神服務”的本質——徐仲偶的跨媒介探索，始終以“中國語言”為根基，在拓片的“金石氣”、水墨的“寫意性”與版畫的“建構感”中，尋找與現(xiàn)代社會對話的可能。

人本精神與“間”的哲學

徐仲偶的藝術思想始終圍繞“人”與“文化”兩大核心展開，形成了以“人本”為根基、以“間”的美學為方法的完整體系。首先，徐仲偶對于“人本、人性、人愛、人道”的認知，建立在一個重要前提之上：藝術屬于全人類，藝術家應超越國界。在藝術表達中，藝術家首先要錨 定人類的根本命題——這是值得用一生去面對的核心。如同徐仲偶對于藝術家工作的理解——藝術家就是人類精神生活垃圾的清道夫。藝術家的一生，恰似向人類精神珠峰攀登的征程。這注定要求他兼具兩點核心特質：一是責任感，二是崇高感。他需立足人類問題的前沿，深度叩問人類的精神困境與價值方向；而這份深刻思考，正是其藝術創(chuàng)作最根本的基石與源頭。這也定義了藝術家的角色本質：藝術家的生命格局，體現(xiàn)在其工作始終圍繞人類精神需求 展開。

△圖騰新語 _ 起興

70 × 130 cm

紙本木刻

2012

△圖騰新語 _ 糾結

70 × 130 cm

紙本木刻

2012

這種創(chuàng)作本質上是對人的問題的理解，更是對人類 精神世界的回應與構建。“人本、人性、人愛、人道”這 四個核心概念，并非靜態(tài)的道德教條，而是動態(tài)的精神坐 標——在《鄉(xiāng)情》中體現(xiàn)為女性間的溫情，在《生生不息的土地》中轉化為勞動者的尊嚴，在《青龍鎮(zhèn)》中升華為社會秩序的構建原則，在“核桃”系列中則拓展為生命自由的象征。這種貫穿始終的人本精神，使其藝術超越了時代局限，獲得了跨越文化的共鳴——正如1983年《鄉(xiāng)情》在法國巴黎春季國際沙龍的展出，證明了“愛與希望”是人類共通的精神語言。

△圖騰新語 _ 黑白兩道

70 × 148 cm

綜合材料

2018

而“間”的美學，是徐仲偶在多年藝術創(chuàng)作與實踐中，圍繞東西方文化架構持續(xù)思考的成果。西方文化中，“否定之否定”構成了現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡；而中國傳統(tǒng)思想與文化遺產(chǎn)要在當下社會發(fā)揮作用，其藝術與文化應呈現(xiàn)何種語言形態(tài)？帶著這一追問，他不斷探究、挖掘、求索，最終在2006年提出“間”的美學這一學術思想架構。其藝術創(chuàng)作亦在此理論指引下，踏上中國現(xiàn)代藝術的探索之路。

△圖騰新語 _ 割據(jù)

66 × 136 cm

綜合材料

2018

“間”的概念的提出，標志著徐仲偶思想的哲學化升華。這一概念源于對中國文化基因的深層解碼：道家解決人與自然的關系，儒家規(guī)范人與社會的關系，法家聚焦人與制度的關系，佛教安頓人的靈性，縱橫家指向實踐方法——五種文化基因的“共生”構成了“間”的美學的思想淵源。在藝術實踐中，“間”體現(xiàn)為多重辯證關系：在具象與抽象之間，他讓核桃既像人體又非人體；在控制與偶發(fā)之間，他讓水墨的流動與刻刀的精準形成張力；在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，他讓書法的筆痕脫離文字卻保留文化記憶。這種“不即不離”的智慧，使其藝術避免了二元對立的思維陷阱，在“似與不似”中保持著無限的解讀可能。

△梅語新態(tài)之五

69 × 70 cm

2025

而對中國當代藝術評價體系的思考，則彰顯了徐仲偶思想的文化自覺。他指出：西方現(xiàn)代藝術遵循“否定之否定”的邏輯，而中國文化的生命力在于“活態(tài)繼承”——不是以“死態(tài)”固守傳統(tǒng)，而是在吸收中發(fā)展。這種認知使其既警惕“西方標準的陰影”，又不陷入文化民族主義的偏執(zhí)。在他看來，中國的現(xiàn)代性構建，應如“榫卯結構”般，以自身文化為“母榫”，以外來文明為“子榫”，在咬合中形成新的整體。這種觀點在其創(chuàng)作中體現(xiàn)為：從不拒絕西方藝術的營養(yǎng)，但始終以中國文化為“根”，最終實現(xiàn)“以西方為鏡，照見東方”的精神自覺。“間”的美學不僅對藝術創(chuàng)作具有重要指導意義，更在社會發(fā)展乃至國際關系、人際互動、人與社會關系等全球性議題中展現(xiàn)出普遍指導價值，其思想構建具有普適性意義。

△以核桃的名義

13.5 × 13.5 cm

宣紙書法

2025

△春之舞

13.5 × 13.5 cm

宣紙水墨

2025

從川西壩子的土地到跨媒介的當代實驗，徐仲偶的藝術實踐構建了一條清晰的精神脈絡：以人本精神回應時代困境，以“間”的美學處理文化張力，以創(chuàng)造性轉化激活傳統(tǒng)基因。在這條路徑中，我們看到的不僅是一位藝術家的個人探索，更是一個民族在現(xiàn)代性進程中如何保持文化主體性的生動樣本——其價值不在于提供標準答案，而在于展示一種可能性：當藝術扎根于自身文化的沃土，又保持對人類共同價值的追問，便能在堅守與突圍中，開辟出屬于自己的現(xiàn)代性道路。

藝術家簡介

徐仲偶

Xu Zhongou

1952年生，中央美術學院教授、中央美術學院城市設計學院前院長，中國藝術研究院中國版畫院副院長，寧波大學潘天壽藝術設計學院院長。

1994年受邀為美國馬里蘭州藝術學院客座教授，被巴爾的摩授予終身榮譽市民。

1995年受邀為美國前總統(tǒng)喬治布什完成巨幅肖像，現(xiàn)作品被美國德克薩斯州布什總統(tǒng)圖書館收藏。

中國美術家協(xié)會會員

中國版畫家協(xié)會會員

中國工藝美術家協(xié)會會員

獲全國第十屆美術作品銀獎

獲全國第十一屆版畫展銅獎

獲全國第十七屆版畫展優(yōu)秀獎

獲文化部魯迅版畫創(chuàng)作獎

獲波蘭國際版畫雙年展獎

《突圍與重構：中國當代藝術現(xiàn)代性追尋的四十年》

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突圍與重構

中國當代藝術現(xiàn)代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

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本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標，重新審視中國當代藝術從啟蒙、突圍到自覺的發(fā)展脈絡，呈現(xiàn)其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學者、批評家的真知灼見，結合三十二位代表性藝術家的創(chuàng)作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術

出版社：北京出版集團

北京美術攝影出版社

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