“鍋姨”演短劇：探尋豎屏里的人物核心

2025年年中，FIRST驚喜電影展與小紅書以戰略級合作推出“紅鏡短劇計劃”，致力于培育具有時代精神的高概念作品，為華語短劇生態注入革新力量。計劃征案持續一個月時間，設立“短劇項目”與“短劇劇本”雙賽道。自6月1日至30日，“紅鏡短劇計劃”收獲了1183份報名，而在如此激烈的競爭中，《貪吃蛇》最終拿下了“短劇項目”賽道“黑馬短劇大獎”。

同年10月，《貪吃蛇》順利殺青。公開資料顯示，馬上將于1月12日在小紅書上線的《貪吃蛇》改編自2023年FIRST驚喜實驗室入圍編劇盧袁炯的長劇集《蛇頭》，講述唐人街“蛇頭之母”的誕生以及黑幫帝國瓦解的故事。該劇由劉丹、陳天明領銜主演，劉丹在劇中飾演被迫投身黑幫偷渡產業鏈的素蘭——這樣一個角色，對于一位有著舞臺劇背景、常年深耕影視劇行業的演員來說，無疑會是一段新奇又充滿挑戰的體驗。

3分鐘一集的短劇，對演員來說到底意味著什么？接受這份出演邀約，是否意味著影視劇表演向短劇表演的“降維打擊”？這是筆者在準備這次訪談之前腦中最先冒出的問題，恐怕也會是任何聽到“劉丹出演短劇”這個消息的人一定會有的好奇。

對于這種新鮮的、甚至令很多影視從業者焦慮的媒介形式，丹姐沒有包袱。這是她給筆者留下的最深刻的印象。

去年年底媒體試映會前，劉丹老師接受了陀螺電影的專訪。她像初生的嬰兒一樣看待短劇，眼神里未必沒有惶恐，但更多的是震驚與喜悅。對她來說，《貪吃蛇》是一個極其難得的跳出“常規”的機會，但更重要的是，表演，無論是在舞臺劇、電影電視還是短劇中，其核心與本質完全一致——“挖掘這個人物豐富的內心世界，這是唯一的可能性。”

體驗生命的高貴，并無長短之分，體驗內心的愉悅，沒有高下之別。

更何況，素蘭也是劉丹本人喜愛與認同的角色。在采訪中，劉丹表達了她對素蘭這個人物的欽佩，也希望以素蘭詮釋出生命的美好與價值。“一個人活在世上，最重要的功課，就是要盡力地活下去，好好地體驗生命。每一次體驗，不管它給你帶來什么，都是生命賦予我們的權利，是生命贈予我們的一件禮物。所以無論如何，要想辦法，好好地活下去，”劉丹說。

在游戲屏幕上，貪吃蛇繞來繞去卻終會走到盡頭，但在豎屏之外，人生還有無限廣闊的可能。

以下是我們對《貪吃蛇》主演劉丹的采訪：

。演員與短劇

陀螺電影：《貪吃蛇》是我看過的第二個短劇。其實我很好奇，您是怎么樣想要參與到一個短劇項目里？這也是您參與的第一個短劇，對嗎？

劉丹：作為演員，我覺得任何時候有機會嘗試不同的角色，都應該去嘗試。從這個項目來說，首先有打動我的角色是最最重要的。我覺得人活得很不容易，我很欽佩那些很勇敢的人，他們冒著生命危險，不惜一切代價，只是為了活下去，不擇手段地活下去，我覺得他們很厲害。像這個角色一樣，我自己也是70年代出生的，大概能知道那個年代大部分人對待生活的觀念和態度。我覺得他們敢于、勇敢地沖破一些東西，嘗試去活出自己，是特別了不起的一些人。他們是我們的前輩，至少是我現在的前輩。而且她又是一個女性，同時還是一個母親，就更加能夠觸動我。有了這些前提，是最重要的。

其次是豎屏。

就像我們小的時候，總會有人跟我們說，中國會實現“四個現代化”，要不斷面對新的挑戰，現在我們就要面對“新的挑戰”。所有的事都是你未知的、你不知道的、你也沒有準備好的，現在它來了，而我們必須面對它。我永遠對新來的東西努力保持我的好奇心，當然里面可能也有恐懼，但是我愿意去嘗試。我覺得不管什么樣的載體，它都是演戲、都是表演。以前演舞臺劇，然后演影視劇，別人也經常問我它們什么區別，其實從根本上來講，從內在來講，它們沒有區別，只是說形式、手段、展示的方式不一樣，也就是表演的方式不一樣，那么可能創作的方式會有一些不一樣，但是在這里面的根本，是完全一樣的。對于一個演員來說，無論舞臺劇、電影、電視劇、短劇，可能都是得挖掘這個人物豐富的內心世界，才能把它表演好，好像這是唯一的可能性。

陀螺電影：這個劇組有多大？拍了多久？

劉丹：劇組有二三十人，就是一個小電影劇組。我們拍了六七天，一個星期之內，也算是拍的天數挺多。強度還是挺大的，我當時還感冒了，不過那個辛苦程度肯定和正常的短劇是一樣的。那會兒是秋天，十月份，但那個棚屋特別特別冷，穿軍大衣都冷。對于演員來說，強度不是問題。我們不怕演，就怕等，因為演員在現場的那根筋是不敢放松的，必須始終拽著；但如果拽長了，耗一會兒再進入的時候，你已經散掉一部分能量。創作出來的作品，很大程度上就是依靠劇組營造出來的緊張氛圍。

所以我很開心，這回的合作伙伴是非常專業的，比如我們現場的執行導演，還有我們的攝影指導，都有特別多、特別好的經驗，他們會在現場傳遞給我一些信息。短劇有它特有的節奏，有鏡頭上的切換，而我第一次參與短劇拍攝，也不懂它應該是什么樣的。這時候我們的攝影指導或者執行導演就會提醒導演、提醒我，是不是換一種表演方式，多拍一點、再來一條，這樣在后期剪輯的時候空間就會大一些。所以我很感謝他們，感謝整個團隊，如果這個戲我演得不好，那全是我的問題（笑）。

陀螺電影：剛剛您提到了短劇表演和其他表演的核心一致，那么從表演的外在方式來講，一個短劇和電影或者電視劇有什么樣的區別呢？

劉丹：說實話，因為經驗不多，我并沒有特別多現在能確認到的東西，我只是盡量地去嘗試。因為表演它憑借的是一種感受、一個感覺，它不是一個具體的、理性的，“因為它豎過來，你的表演你就應該是什么樣”的意識。我不是有能力把這些總結得很清楚的人。

作為演員，我最重要的任務，就是在攝影機前盡量做我自己該做的事情。當然也不是說我不考慮，那是胡說的，因為一方面說，演員是需要面對鏡頭的人，拍攝的時候，肯定還是得在意鏡頭的存在。另一方面說，我們對豎屏拍攝下來是什么樣子的也有一個基本的認知。至于這個基本的認知會對我的內在、我的表演有什么樣的影響？我相信或多或少一定會有的，但是我極力做到忽略它。應該說在我能力范圍內的東西，我“拿到”，在我能力范圍外的東西，我學習，目前就是這樣的一個感覺。

陀螺電影：對演員來說，出演短劇最大的挑戰是什么？

劉丹：其實說實話，在這次創作里，有一些地方難度是超出我想象的，因為我們習慣了在一個規模比較“常規”的劇組里去演戲，我說的“常規”，是指環境，包括美術、人和空間的關系等等，就像張律導演老說的那樣（劉丹此前出演了張律導演執導的《春樹》《羅目的黃昏》《白塔之光》等作品——編注）。一個人在不同的空間里，TA的整個狀態都是不一樣的，演員是需要和空間交互的。但確確實實，在拍攝一個豎屏作品的時候，這個空間就不會那么完整，它經常只有這么一角。從習慣上來講，我要克服以往的“常規”給我帶來的慣性——必須要靠我的想象去腦補這個空間。

陀螺電影：這種感覺會不會和演綠幕電影有點像？

劉丹：對，有點像。我很害怕，非常恐懼，甚至有一點排斥，因為我覺得我沒辦法做到。但是我現在也在努力學習，就是你的眼前真的只有半面墻，你再往前走一點……不行，已經出去了！所以還挺好玩的。

在演一些特別需要氛圍的戲的時候，演員會很吃力，周圍的所有東西不會幫助你建立存在感。真的只有依靠自己的時候，其實人的能量還是很受限。人不是萬能的，再好的演員也是一樣的，只不過把握的能力強一點，好像看不出來，其實還是能看出來的。我在舞臺上做了很多年演員，這個經歷其實幫我，也害我，因為舞臺劇的時長、空間，會給我一個意識，它可以支撐我對人物在整個時空里一個貫穿性的、內在性的東西。我也不知道那是什么，它會下意識地幫我，但如果這個沒有的話，我擔心多少會有一些問題。

陀螺電影：說到舞臺劇，倒是讓人想到，舞臺也不需要事無巨細地呈現一個空間，更多地是依賴假定性，依賴演員對它的想象。這和短劇的拍攝現場會有相似之處嗎？

劉丹：舞臺空間當然是開放的，但它也還是有一個完整的空間。演員和這個空間以及觀眾的距離，形成了一個整體空間，這個整體的空間決定了表演的能量流動是什么樣的。但在短劇的拍攝現場，既沒有觀眾，也沒有完整的布景，它很難形成一個整體的空間，因此也去掉了讓演員感受現場的這個層面。不過你這樣說是有道理的，我能理解。

。劉丹與素蘭

陀螺電影：《貪吃蛇》開篇是一場室內的法庭戲，它給我一種故事發生在國內的錯覺。但在觀看過程里我慢慢意識到，整個故事其實是發生在國外的，發生在唐人街的。您是怎樣面對這樣一個地域或者心理背景的，需要做哪些工作？

劉丹：其實在看劇本的階段，我就問過導演，首先如果他們的成長環境在國外，我們現在沒有去美國拍，而是在中國拍，那么我們靠什么樣的想象，讓大家能接受這是一個在美國發生的事情？比如說臺詞里面，我們到了一個地方是不是要說“hello”、say“hi”，這種下意識的語感是不是需要改變？那基本上整體看下來，導演和編劇會覺得我們不用去考慮這些東西，可以忽略掉那個層面，比如一定在美國或者在哪兒，也沒有什么關系。對于我來說，豎屏短劇是一個新的嘗試，它跟電影還是有很大區別，所以在這樣的一個全新的框架里，如果可以不去那么堅實地表達這些東西，我尊重大家的意見。

我覺得對所有的嘗試而言，其實“集體”都蠻重要的，我們要到哪里去，不是我說了算的，而是集體說了算的。我只是把我的建議提出來，至于最后的決定是團隊來做的，如果我覺得必要，我會建議一次、兩次，我不會說第三次，只要我認真地說過了，我就不再糾結了。

到了現在這個年齡，我愿意去跟大家一起放棄一些固有的東西，因為保持它很容易，但比保持更重要的是服從。我一直在我成長的這個過程里學習服從，尤其是在電影里面，因為我是演員。

我現在也沒看到全劇，也不知道大家看到了之后會有什么想法。其實有幾段戲，我覺得至少應該有兩個外國人出現，沒有的話，我也會有一些擔心。但這不是我能管的事……

陀螺電影：關于素蘭這個角色，您具體是怎么和導演或者編劇溝通的，大概過程是什么樣的？

劉丹：我們溝通的時間并不長，可能兩個月不到吧。我們先定下來這個合作，然后就是跟導演在網上見面。我們好好地交談了一次，打了視頻電話，把所有劇本的疑問提過一遍，從第一場戲一直捋到最后一場戲。我會有一些我的看法，比如說她跟那個殺了我丈夫的男孩子之間的關系是什么樣的？比如為什么素蘭必須要做這個蛇頭的事情，而且很快就上了賊船？比如為什么她離開兒子的時候會說：“乖乖，你聽話”？我不覺得一個人都不知道明天自己能不能活下去，她還是告訴孩子乖乖地聽別人的話，我覺得這很危險。她剛剛失去一個親人，而且在美國這樣一個對于外來人來說常年沒有安全感的地方，他們一定有對待生活特別理性的看法，而不是只是做一個善良的媽媽。我也從來不希望說我孩子“你好乖”，因為“乖”的意思是聽話，對嗎？為什么我都不喜歡聽話，我要別人聽話？等等這樣的疑問和困惑。

我們就針對這些問題進行了交流，但還是那句話，一個演員如何進行表現人物，其實是靠導演的觀念去決定，他覺得什么需要更精致、走得更遠一點，我們就如何進行工作。

陀螺電影：素蘭有一個很明顯的特點，就是她情緒不太形于色，她所有的感受和感情基本上都是內化的。對于這樣一個角色，您會用什么樣的方式刻畫？

劉丹：這些年我也看到了很多評論，就是關于沒有表情的表演，叫“面癱”，但是其實我覺得東方人的情感是特別細膩的，也是特別隱秘的，我也一直在做這方面的學習和嘗試。從角色的角度上說，素蘭走在一條特別危險的路上，她必須要學會保持冷靜，這是她命懸一線的時候該有的樣子，她基本上不會讓別人看到她的內心世界，她要把自己好好地隱藏起來、保護起來。

但另一方面，作為素蘭的飾演者，我當然渴望素蘭的內心世界被人看見，我知道很多很多的事，我又沒有辦法一下子都告訴你，我需要透過一些方式一點點滲透給你。但是能不能實現？我盡量做到。比如說孩子跟我玩的時候，我跟那個小男孩的對視，里面有一些瞬間的東西，我自己是非常清楚的，我不知道豎屏是否可以把它充分地展現出來。所以回頭會一定要看一遍全劇，這會讓我對豎屏有一個直觀的認識和感受。

從觀眾的角度上看，我覺得我們的一些觀眾傾向于把形于色和不形于色對立起來。這跟我們常年看好萊塢電影是有很大關系的，好萊塢電影會讓我們覺得，只有某種特定的方式才是好的表演，而如果更細致地觀察就會知道，外國人從小的成長環境、教育背景會讓他們很松弛、很自在，“形于色”就是他們很自然的表達方式。但是，大部分東方人，即便再外向，本質里也有些東西跟他們是不一樣的，所以我一直在試著在這種東方人的路徑里向前探索。

陀螺電影：您希望通過素蘭這個角色給觀眾傳達什么樣的信息呢？

劉丹：素蘭給我特別強烈的感受是，該發生的就是會發生，而一個人活在世上，最重要的功課，就是要盡力地活下去，好好地體驗生命。每一次體驗，不管它給你帶來什么，都是生命賦予我們的權利，是生命贈予我們的一件禮物。所以無論如何，要想辦法，好好地活下去。

。成熟與生猛

陀螺電影：您之前參與過FIRST訓練營，也與鄭陸心源這樣的青年導演合作過《她房間里的云》。您覺得新導演在創作的時候，有什么異同嗎？

劉丹：我覺得他們內心充滿了愿意挑戰新鮮事物的愿望和理念。我愿意跟他們在一起，因為我在這個行業也待久了，我的年齡和所謂的經驗會讓我呆在一個小宇宙里。往往別人說你是個“很成熟的演員”的時候，就是很危險的時候，它意味著你已經形成了自己的表達方式，形成了自己的表演習慣，這個習慣是特別可怕的。

我特別渴望每一次碰到不同的人，他們有自己的習慣，我會盡力地跟上別人的習慣，碰撞不同的團體。我永遠期待敢作敢為的年輕人，哪怕做錯了、做得不好，也完全沒有關系。我愿意跟他們一起嘗試，嘗試的結果永遠會給我一些有意思的反饋，讓我知道我還可以再往前。只要是沒有體驗過的，我都愿意嘗試，就像這個《貪吃蛇》。

劉丹出演鄭陸心源《她房間里的云》

陀螺電影：《貪吃蛇》這個短劇也是由FIRST和小紅書合作的“紅鏡計劃”推出，您覺得這個計劃未來會是什么樣的？如果之后也有評審或者其他類型的工作，不知道您會不會愿意參與？

劉丹：從FIRST的角度來說，畢竟它的名字叫“FIRST”，它舉辦的初衷就是想做一些、推出一些不與人同的東西，所以我對他們的團隊是有期待的。我也相信，一定有一些年輕的孩子會相信自己，有挑戰自己的勇氣，渴望被人看到，會說“我可以做，我能做得挺好的”，我覺得這是一件特別美好的事。所以只要有時間，我愿意向他們學習。我這個人比較單調，我所有的興趣吧，基本上都跟表演有關系，這挺無聊的吧？

從小紅書的角度來說，我覺得小紅書很可愛的地方是，它之所以火起來不是因為它很商業，而是因為它是從大家的愛好和由此產生的分享開始的。比如說你要買一只口紅，要看一個色號，你只要想得到的，就問小紅書，它都可以給你特別具體的信息。這些小信息蠻可愛的，它們很實用，真的在現實生活里幫你解決問題。

之前我一直沒有入駐小紅書，是我不太知道自己可以在這里為別人做點什么，這次我好像不得不入駐了—一反正我永遠是后知后覺的。

我不太善于在戲以外展示自己，也不太習慣，所以能躲在角色后面就躲在角色后面，可能是我天生比較膽小。但就是同樣錄制一小段詞，為了演戲的話可能看一遍就記得，為了別的可能要看好幾遍，也不一定能說得好，也說不清是為什么。

/TheEnd/

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