從豆瓣8.5到17億票房，《中國奇譚》系列的“進階密碼”|年度專訪

作者| 李尋歡

2025年的文娛行業，形勢更加復雜多變。電影市場終破500億票房大關，動畫電影撐起半壁江山，女性觀眾成主要觀影力量；劇集市場“長短相融”趨勢顯著，冷熱起伏，古裝劇，年代劇，都市劇有破圈表現；音綜喜綜等綜N代坐鎮綜藝市場，新IP借“話題+”、代際碰撞等引發關注；630億+短劇市場全面爆發，精品化規范化提速，紅果月活于在線視頻行業位列第四；情緒經濟邏輯下，演出市場爆發式增長。
巨變之下，平臺與公司都需要尋找“更確定性的增長”直面挑戰，穿越周期。滄海橫流，方顯英雄本色。今年，娛樂獨角獸將繼續推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業事件和標桿公司，試圖記錄和追尋行業的發展趨勢和變化脈絡。我們將在“年度專訪”系列文章中，分享一系列獨家對話。
本文為“年度電影專訪”第一篇。2025年的電影市場，從開年的《哪吒2》，到暑期檔的《浪浪山小妖怪》，再到年終的《瘋狂動物城2》，都是不可多得的爆款之作，幾部聯手之下，讓2025年幾乎全程被動畫電影占據。深度參與《中國奇譚》系列動畫制作，負責IP孵化、商業開發的上影元副總經理黃曉峰，與娛樂獨角獸分享了他的思考。

2025年暑期檔，《浪浪山小妖怪》上映之際，宣傳海報上印著“《中國奇譚》首部動畫電影”，在多個社媒平臺，“終于等到你”“小豬妖給我沖”成為了高贊評論。

電影也果真不負眾望，觀影人次達4700萬、17.19億票房的成績，令它成為暑期檔亞軍，打破中國影史二維動畫電影票房記錄，并位列中國影史動畫電影票房TOP6。無數觀眾在影院為其感動落淚，近60萬影迷在豆瓣上為其打出了8.5的高分，該片還與《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》等動畫電影一同貢獻了2025年近半數票房。

成立近70年，上海美術電影制片廠的名字，對中國觀眾來說基本等同于一種情懷。《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》《天書奇潭》等動畫銘刻了一代又一代人最美好的童年記憶，讓許多人初次領略到融合水墨、中國畫、剪紙和戲曲等民族藝術的中國動畫之美。

穿過國產動畫最艱難的二十年后，上美影的名字已成為了國風魅力、內容品質、IP商業價值的綜合代名詞，甚至是一種精神，代表著中國新老動畫人的代際傳承與矢志創新。

2026年1月1日，由上美影、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯合出品的動畫短片集《中國奇譚2》在B站正式上線。

《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》等短片緣何出圈？《中國奇譚》系列，以及年度中國動畫電影票房季軍《浪浪山的小妖怪》是怎樣煉成的？深度參與幾部動畫制作，負責IP孵化、商業開發的上影元副總經理黃曉峰，在日前與娛樂獨角獸分享了他的思考。

浪浪山的出走與歸來

《中國奇譚》項目的緣起，最早可以追溯到2020年底，中國動畫誕生100周年獻禮籌備階段。

作為中國動畫產業的代表者之一，上美影一直有以美術短片進行多元藝術探索的的傳統，創作出《小蝌蚪找媽媽》《鹿玲》《三個和尚》《雪孩子》《九色鹿》等一系列深入人心的經典動畫短片。由此，團隊有了以短片集致敬經典、繼承傳統，同時融入當下思考的想法，開始打造《中國奇譚》。

正如黃曉峰提到的上美影創作精神“不模仿別人，不重復自己”，團隊引入了十一位優秀創作者，里面既有於水（《小妖怪的夏天》）、胡睿（《鵝鵝鵝》）這種已在國內外斬獲大獎的創作者，也有劉毛寧（《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》）這種剛從中傳畢業沒幾年，但個人風格十分突出的新生代導演，團隊尊重每位導演的表達，給予他們最大程度的創意發揮空間。

此前一些類似的短片集市場反饋大都不溫不火，對于這樣藝術化、商業屬性并不明顯的探索，黃曉峰直言大家“一開始是忐忑的”，“直到從開播起，感受到了非常多的超預期的關注，許多彈幕反饋提到，熟悉的上美影的風格回來了。”

《中國奇譚》被視為對上美影開創的“中國動畫學派”的傳承與致敬。大家倍感安慰，“我們的創作是值得的，我們的故事風格被大家認同了。”

在宣發并不多的情況下，劇集靠“自來水”口碑火爆出圈，B站上線兩天播放量破2000萬，目前累計播放量已破3.6億，躋身站內頂級IP，成為23年開年第一炸。

21年短片、長片同步開啟創作，長片已經有了雛形，短片更早落地。短片播出時，《小妖怪的夏天》最早出圈，“想離開浪浪山”成為網絡熱梗，深深共情的打工人們換上小妖怪頭像，給了團隊很多信心。

長片前后用了四五年時間打磨，上映后，黃鼠狼精、猩猩怪等新角色，在不少小紅書投票比賽中都勝過小豬妖（投票人數5W+），成為觀眾們的新晉idol，在沒有前作和粉絲基礎的情況下，能達成這一盛況，角色有多成功、多立體，由此可見一斑。

對于《浪浪山小妖怪》團隊來說，他們最側重的層面是故事內容本身，“講好故事是所有創作的根本生命力”，扎實的敘事，完整的故事情節，立體生動的角色，情感的觸達，能做到這些，就肯定會有觀眾喜歡。

第二層是與社會現實與用戶的聯結，拉近情感距離，建立情感的紐帶，帶來堅實牢固的用戶基礎，這也是英文片名《Nobody》的立意。

第三層面，則是中國傳統美學的藝術表達。無論是《中國奇譚》，還是《浪浪山小妖怪》，都是以中國傳統文化為底蘊，同時結合了當代語境及審美，區別于過往經典，更符合當下用戶群體喜好，提升質感；第四層面，是創作初期，就通過構建IP設定，形成世界觀，視覺風格元素與故事內核的統一，提升IP衍生價值，以及后續的商業化開發潛力，擴大IP在影院場景之外的影響力。

在第一次見到大致成片之后，他感覺《浪浪山小妖怪》穩了。

這是一個“立足西游記、非常規視角”的創新故事，小人物視角、 話嘮、社恐的設定，引發了當代打工人共鳴。過往“西游故事”往往聚焦于孫悟空這樣的蓋世英雄，導演於水則關注于《西游記》背后那些毫無存在感的小妖怪，短片正是因此獲得不俗反響，長片延續了這一視角，在小豬妖之外加入了蛤蟆精、黃鼠狼、猩猩怪等新角色。

四人角色造型選取，選了“平時關注度不是最高的動物，更能代表不被關注到的小人物，更符合影片調性的考慮”。

美學層面，上美影第一任廠長特偉曾提出“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”的口號，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》讓齊白石筆下的蝌蚪、魚蝦動了起來，《浪浪山小妖怪》電影在踐行了這一概念的基礎上，大膽創新表達：將水墨、工筆等傳統中國繪畫技藝與現代動畫技術深度融合，讓小妖怪的旅程既保留水墨寫意的氤氳氣韻，又具備豐富的光影層次與透視空間感。

“大處寫意，小處寫實”，在角色造型和性格設計上樸拙可愛。片中建筑原型則取自永安寺、佛光寺祖師塔、晉祠水鏡臺、磧口古鎮等山西古建筑，上映后引發打卡熱潮，帶動文旅消費近50億元。

影片在商業化層面也取得了相當成績，據了解，《浪浪山小妖怪》與瑞幸咖啡、晨光文具、捷成電影等超40家企業達成聯名合作，據貓眼數據，2025年暑期檔衍生品收入同比增長120%，其中《浪浪山小妖怪》貢獻了近30%，帶動GMV約2.5億，行業預測，其IP全產業鏈價值將超10億元。《浪浪山小妖怪》通過“電影+”授權營銷合作帶動的終端銷售GMV超25億元。

在IP商業開發過程中，作為上影集團旗下IP開發與運營全鏈路平臺，上影元更側重的是否拉長IP生命力，與觀眾和消費者持續對話、共創，最終能夠反哺IP，形成一加一大于二的效果。9月20號，電影《浪浪山小妖怪》衍生XR體驗產品上線，獲得很好的反饋，“XR大空間或者是線下的沉浸式的音樂會舞臺劇，這些都是我們去做嘗試的。”

奇譚之門再次開啟

時隔整整三年，《中國奇譚2》于26年元旦登場，如國風動畫愛好者們如期到來的新年禮物。

截至娛樂獨角獸發稿前，其終極預告在B站上的播放量破407萬，點贊量破640萬。隨著“奇譚之門”打開，九個風格形式各異的“瑰麗中式異想世界”一一呈現在眼前。

第二部共聚合了12位導演，創作者既有第一部的“老人”，也有新鮮血液加入，他們不斷突破自己、進行新的藝術風格的探索。導演胡睿在從第一部大獲好評的《鵝鵝鵝》后，從《聊齋志異》中獲得靈感創作了《耳中人》，采用手繪上色，在聲音設計上做出了三個層次。

第一部的三維動畫《林林》之后，導演楊木在第二部中帶來風格迥異的二維動畫《如何成為三條龍》，融入國畫技法，探尋自我與成長。第一部打造剪紙動畫《小滿》的陳蓮華導演，在第二部的《小雪》中，嘗試了毛氈定格動畫的形式。

新加入的導演杜鵬鵬帶來的“中式黑色童話”《大鳥》，被總導演稱為“二維手繪動畫的極致”；奇幻的《今日動物園》做成了類似紀錄片的形態；《三郎》在武俠片基礎上，加入科幻元素；《拜山》融合了客家民俗與奇幻想象；《刑天》全新演繹上古神話中的英雄史詩；《大貴人》借奇幻故事傳遞父子溫情。

上影元希望將更多的新生代力量納入其中，“最初的定位就是一個平臺式的IP，未來將進行多元化內容開發，包括故事孵化平臺、優秀作品展示平臺和創作人才聚集平臺三個層面。”

“這一系列會圍繞著‘中國傳統文化的當代表達’這一核心去展開，這就是我們對于這個系列化IP的開發考慮規劃。”

整個IP構建過程中，最大的挑戰仍然是這些藝術化、豐富多元的內容創作，如何跟商業化開發、市場需求做平衡，形成一個良性的體系化的循環。

黃曉峰對此的回答是，首先要明確自身的平臺化定位，讓觀眾能夠包容整個作品多元化的風格，也能夠找到自身對獨特風格的喜好。

其次是創新性的表達，不刻意壓制創作者、向市場妥協，鼓勵創作者充分表達，在前期進行充分的交流溝通，給出未來商業化可能埋點的建議。

最重要的是構建一個長效發展機制，對于中國奇譚這個IP進行長線化運營和開發。多元內容不斷優化迭代，通過“中國奇譚”建立一個相對統一的文化標識，再進行商業化或者創新性表達的實驗。

國產動畫，大有可為

《浪浪山小妖怪》作為《中國奇譚》首部動畫電影大獲成功，外界也開始期待更多衍生長片開發可能性。黃曉峰對此表示，“圍繞著《中國奇譚》這一系列和《浪浪山》系列，的確是在做諸多的規劃創作，但具體細節還暫時不能對外公布。

在“國產動畫”刷出最強存在感的這一年，機遇和風險同時存在著。

機遇顯而易見：日漫美漫之外，國漫崛起，多部動畫電影共同扛起了電影市場的半壁江山，中國動畫在整個市場的占比越來越高。但是近幾年其實從《哪吒2》到《浪浪山》，都獲得了市場高度認可，給了中國動畫人一針堅持做下去的強心劑。他將之總結為“文化自信”。

此外，工業化水平日漸提升，觀眾期待不斷上漲，市場認可帶動了整個中國動畫未來蓬勃發展，當需求端和供給端達成一致，也推動了更多好的作品面世。

從動畫人的視角，他對國產動畫充滿信心，認為機遇仍然更大，“一方面是今年的數據也體現出來了，另一方面從市場消費端上來看，無論動漫IP、 動畫電影IP，還是LABUBU這樣的卡通形象IP都獲得了認可，只要有好的情感鏈接，大家都是愿意為好的作品，好的形象去買單的。動畫必然是講述中國故事、鏈接文化與消費的的重要載體。”

與此同時，動畫產業也面臨著持續的挑戰。動畫電影本身創作周期更長。從前期的美術風格的探索，故事表達，到后期制作，整個制作周期基本上都是要三到五年，甚至是十年，行業常見，《哪吒》第一部到第二部間隔五年，《瘋狂動物城2》距前作間隔九年。

由此帶來的第一個風險點在于，創作風格不變的情況下，時隔幾年后，情感鏈接是否依然有效存在；第二個風險點在于投資回報率的不確定性，這不單單是動畫電影的擔憂點，同時也存在于整個電影市場。

其他挑戰還包括高端創作人才的培養機制，產業鏈各個環節當中的協同，相應的政策機制，以及如何擴大“電影+”的收益。

因此，上影元也進行了相應的多元化探索和管理嘗試。如前文提到的商業化探索，線下體驗空間探索，盡量把收益結構從單一的票房轉化成多元化的收益，從而確保作品創作。

觀眾的喜愛成為創作最大的鼓勵，一切最終回歸到內容創作本身，它是一切的起點，正如作品最終回歸到故事本身，《中國奇譚》系列的創作者也始終“堅持把創作的真誠放在首位，希望能夠做出更多優秀的作品，能夠給大家帶來一些溫情和共鳴。”