為什么2026年的流行色是這種白？

色彩，

不僅僅是視覺感官的體驗，

更是一種無聲的宣言。

它既是時代精神的反映，

也象征著當下的文化脈搏。

每一年年末，權威色彩機構Pantone都會發布一個作為未來一年的“代表色”。上周，Pantone正式宣布了2026年度的選擇——“云舞白”（Cloud Dancer）。

Pantone 2026年度代表色“云舞白”（Cloud Dancer）

官方將其定義為“一種高貴且輕盈的白，宛如呼吸著清新空氣，飽含寧靜的氣息。”在Pantone的闡述中，“云舞白”是一種“更貼近自然的白”，它象征著我們對和平的渴望，承載著凝聚與團結的精神愿景。

若回望不久前的歷史，我們會發現白色或許從未像此刻這般承載著如此復雜的社會情緒。我們不會忘記2020年意大利版《Vogue》四月刊的那張著名封面——一種毫無瑕疵的“全白”。它帶著某種神圣的意味，還有一抹哀傷。它映射的是昔日特殊時期空無一人的街道，是世界按下暫停鍵后的靜寂；那種白是不容夾雜一絲雜質的絕對肅穆和寧靜，也是面對創傷時的靜默與撫慰。

正如當時的雜志編輯部所言，他們選擇白色的初衷，是因為它代表了尊重，“黑暗之后的重生”，也是“冒著生命危險拯救我們的那些人的制服顏色”。在那個令人不安的時期，這種留白并非空無一物，而是成為了“以想法、詩歌和關懷填充空間”的載體。這張封面上的“白”，是一張等待被希望填滿的畫布，莊重而神圣。

意大利版《Vogue》2020年四月刊封面

與昔日帶有肅穆感的“莊重白”截然不同，2026年度的“云舞白”顯然格外鮮活。正如其名，“云舞白”（Cloud Dancer）這一色彩的核心在于 “舞”。這意味著它不再是靜止的狀態，而是一種舞動的姿態——它處于永恒的流動之中，飽含激情的生命力。

某種意義上，關于白的“動態”這一詮釋并非常見。眾所周知，在視覺心理學的傳統范疇里，白色通常被視為寧靜與平和的代名詞，與“動態”或“激情” 相去甚遠。然而，若我們將其置于當下的社會語境中審視，這種反差便顯得順理成章了起來。在一個充滿不確定性的動蕩時代，人們需要一種富有精神力和生命力的白：它既能包容一切混亂，又能如一件堅不可摧的精神鎧甲，賦予我們在不安中前行的勇氣。

如果說昔日的“莊重白”象征世界被迫停擺后的無聲，那么“云舞白”則象征著生命的復蘇和律動，允許我們在不確定的日常中，像云一樣即興起舞。也正是這種舞動般的流動感，賦予了2026年的白一種充滿生命力的溫柔。然而，若將歷史的視線拉長，我們會發現白色并不總是如此平易近人。要理解為何當下的我們如此渴望“云舞白”，則必須先回溯過往，看看它曾在歷史上扮演過哪些截然不同的角色。

Laurie Anderson在其“全白時期”最喜歡身穿白色以及呈現中性化的形象

白色，曾經是美國先鋒藝術家Laurie Anderson在其“全白時期”最具標志性的著裝配色：她常穿著長款白色罩衫和寬大白褲子，以此象征精神上的純潔和光明，宣揚內在和平與真理的理念。這也為她的藝術表達方式提供了啟發。她有一張非常著名的肖像照：在一片深沉的純黑背景前，她身穿白色西裝，佩戴一副白色不透光眼鏡，利用白與黑的極度視覺反差，將自己化為了一個鋒利的剪影符號。在這里，白色是撕開黑暗的一道裂口，允許光明涌入，也是她親自發表的一則抹平性別壁壘、通向未來的中性宣言。

Tom Wolfe將這身冷靜、克制的三件套白西裝視為鎧甲

作家Tom Wolfe從1962年起，便開始穿著傳奇性和充滿寓言般的白色西裝。無論寒暑，從早到晚，他一直穿著這身冷靜、克制的三件套西裝。他曾在采訪中回憶起首次穿著白西裝時所遭受的側目：“微小風格變化引起的敵意，簡直太不尋常了。”盡管如此，他仍決意將這一身白視為自己的盔甲，象征著不愿與大眾合流的決心。在那個混亂的嬉皮士年代，他穿得如此考究，本身就是一種充滿攻擊性的優雅。這正如他的文字，冷眼旁觀，筆力如手術刀般切開時代的病癥，就像他在《虛榮的篝火》中寫道的那樣：“你從未意識到，你的背景有多少縫進了你的衣服內襯。”

Louise Bourgeois的“白”是一種私密和向內的偏好，

她與Helmut Lang也保持著長久的友誼

右圖合影拍攝于2000年，由攝影師Juergen Teller掌鏡

相比之下，Louise Bourgeois的白則顯得更為內向與私密。她對白的喜好，尤其體現于其晚年的織物藝術作品，大量地使用了白色的舊衣物和床單。當然，也包括了她家中掛衣桿上那些白襯衫和上衣，那是她日常疊穿的行頭。對Bourgeois而言，白色是私密的，吸納了記憶與體溫的；同時，它也是粗糲的，保留著歲月流逝的溫馨痕跡。值得一提的是，Bourgeois對織物情感的深刻理解，也吸引了以極簡主義聞名的設計師Helmut Lang，兩人之間保持著長久的友誼。

Annie Leibovitz掌鏡的美國版《Vogue》2002年四月刊中的Joan Didion

傳奇女作家Joan Didion同樣與白有著千絲萬縷的關系。在攝影師Annie Leibovitz為其掌鏡的2002年美國版《Vogue》四月刊的肖像照中，Didion一身純白——一件簡單的白色背心搭配亞麻長褲，手托腮，安靜而犀利地望向鏡頭。這身裝束正如她筆下的文字：剔除了多余的修飾，始終帶著一種知識分子的清醒與克制。

當我們將時針撥回當下，便能發現，“云舞白” 繼承了這種關于情緒與溫度的敘事。它的存在，是為了在嚴酷的現實中，喚醒人們內心的樂觀和溫存，為我們提供一個得以喘息的溫柔空間。

當然，談及時尚界的“白”，我們很難繞過20世紀90年代時期的極簡主義浪潮。彼時，Martin Margiela、Jil Sander、Helmut Lang、Miuccia Prada和Calvin Klein等設計師，均以白色為利刃，在色彩繽紛的時尚界留下一抹余白。他們偏愛府綢、尼龍或絲緞，這些面料有的是作為留白的注腳，有的如手術刀般鋒利，有的像建筑般理性，更有的是追求某種科技感的平滑。這種“白”，是對昔日以華麗和喧囂為主的標榜式風貌的抵抗。極簡主義時代的“白”，是一種叛逆的顏色，是殺出重圍的毅力，也有著試圖從混亂世界中突圍的意志，帶著不容置疑的冷峻。

Maison Margiela 1990春夏

Jil Sander 1996春夏

Helmut Lang 1998春夏

Prada 1995春夏

Calvin Klein 1999春夏

而2026春夏的“白”，正是對90年代那種銳利、冷靜和克制的柔軟化。我們或許早已厭倦了日新月異的科技所帶來的冰冷感，轉而渴望一絲哪怕“有瑕”的真實人性；我們需要的是通過豐富肌理帶來的真實觸感，以及真切可感的溫度。

Bottega Veneta 2026春夏

在Bottega Veneta的秀場上，白色裙裝呈現出一種類似褶皺紙張或風化巖石的肌理感。面料如鱗片般層層堆疊，營造出一種原始且天然的手工溫度。這里的白色，具有如石膏般的雕塑感，令人聯想起古希臘的大理石女神像，賦予了穿著者一種靜穆而莊重的力量，仿佛化為了永恒的存在。盡管“云舞白”主張流動，但在動蕩時代，我們仍然需要這種雕塑般的根基感，它為我們提供一處可以在此刻駐足的踏實角落。

Celine 2026春夏

如果說Bottega Veneta是粗糲的雕像，那么Celine的“白”則是一汪舒展的流動，它如流水般順著身體滑落，只留下圓潤連貫的線條。這種帶有暖色調的象牙色澤，籠罩著一層復古的優雅濾鏡，以及一種漫不經心的松弛。特別是銜接處醒目的打結設計，打破了既定印象中的精致感，流露出一種手工的質樸與天真。

Dior 2026春夏

Dior則讓“白”游蕩于褶皺與廓形的博弈之間。古希臘氣韻的褶皺和豐盈的花苞廓形結合，讓模特宛如一朵盛開的郁金香，又似古典油畫中走出的少女。這種白轉向了一種更為精神化、更夢幻的純凈。隨著模特步伐時蕩漾的裙擺漣漪，恰如“云舞”之名，輕盈律動。

Issey Miyake 2026春夏和Maison Margiela 2026春夏

Issey Miyake與Maison Margiela的“白”，則異曲同工地出現在對女性身體包裹的柔韌織物上，它們回歸到了織物與人之間最純粹的關系：即空間的流動性。Issey Miyake在身體與織物之間留出微妙的空隙。這種肌理是挺括而溫和的，像折紙，也像是一個柔軟的貝殼，給予身體一種保護性的包裹，象征著一種溫和的包容力，一種向上的生命狀態。與之相對的，Maison Margiela則像是一層被扯開的保鮮膜，緊緊吸附于身體上，透出膚色，顯得極其脆弱。這種“有瑕”的白，通過細節處的痕跡感，完成了一種信息的傳達——它在無聲暗示：真實往往伴隨著不完美。

McQueen 2026春夏和Alexander McQueen 2003春夏里的“牡蠣裙”（Oyster Dress）

此外，McQueen 2026春夏秀場上那一襲似曾相識的破碎的白色雪紡裙，不禁令人憶起 Alexander McQueen在2003春夏里的“牡蠣裙”（Oyster Dress）。不規則的剪裁和破碎的材料，與白結合，既象征著身體的脆弱，也以此成就了流動的殘缺之美。這正如“云舞白”所主張的真諦：在破碎中輕盈舞動，如同呼吸般自然。

在當下，面對喧囂的聲音，保持內心的純粹與安靜顯得彌足珍貴。因為它象征著，我們即便身處混沌時代的洪流，依然能維護內心的一方凈土。 “云舞白”雖靜謐，卻涌動著難以忽視的強大生命力，它鼓舞我們在不安的時代仍要堅持自我，尋找真正的自由——像呼吸般自由，像云朵般從容悅納。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：小乙