未央夜色里的詩意詠嘆——屈金星歌詞《詩酒遠方夜未央》多維解讀

中國詩歌春晚總策劃、總導演屈金星是罕見的“多面手”。早年他供職于原國土資源部中國礦業報，是知名的新聞記者；他還是北京知名的詩人、辭賦家；同時，還是優秀的策劃人。

近年來，他開始涉足歌詞創作。他創作的第一首歌詞《詩酒遠方夜未央》就受到歌壇的普遍好評。知名歌詞作家毛夢溪、羅福祥、夏墨彥、祝學軍、李牧羲、若離等高度評價其歌詞創作。

我不止一次聆聽欣賞由屈金星先生作詞，音樂家蘇宇舟作曲、演唱的歌曲《詩酒遠方夜未央》，頗為欣賞。

這是一首極具文化底蘊和浪漫情懷的歌詞，初聽便被那穿越古今的詩意裹挾，細品更覺字字藏韻、句句含情。這首歌詞不是簡單的古典意象堆砌，而是以“詩酒遠方”為引線，以“詩酒遠方”為精神內核，以古典文化為肌理，以情感釋放為脈絡，將歷史、詩意、自我三者融為一體，將古人的浪漫與今人的心事織成一張網，讓每個向往自由的靈魂都能在其中找到共鳴。這首歌詞既有文化厚度，又含生命張力，堪稱一首有溫度、有厚度、有煙火氣的古今交融的抒情佳作。

一、立意：穿越時空的精神共鳴，古今同頻的生命向往

這首歌詞的核心立意，是搭建“古人情懷”與“今人心靈”的橋梁——“詩酒遠方”不僅是具象的場景，更是人類共同的精神追求。

古人以詩酒寄情、以山水明志。而作者以夜色為幕、以歌聲為媒，延續著對自由、浪漫、曠達的向往。“夜未央”既是時間的延展，也是精神的留白。作者沒有故意拔高“詩酒遠方”的縹緲感，反而讓這份追求落地，充滿著人間煙火的氣息，它是靈魂的放飛，是形骸的放浪，更是每個普通人都能觸摸到的精神舒展，讓古典情懷在當下有了鮮活的生命力，古人的借詩酒寄情、排緒，今人在夜色中卸下疲憊、追尋真我。

這兩種心境跨越千年卻完美契合，讓“詩酒遠方”從具象意象升華為永恒的生命命題，實現了從古典到現代的精神傳承。

二、意象：古典符號的精準挪用與意境重構

歌詞里的每一個意象，都像一位老熟人，一開口就勾起心底的文化共鳴。歌詞的開篇化用了《詩經》“蒹葭蒼蒼白露為霜”，“水之湄”以及《楚辭》“山之阿”的場景，場景一出來便將那種先秦詩歌的清越與朦朧感瞬間拉滿。“桂旗飛揚”又暗合《楚辭》的浪漫，仿佛能看見古人在山水間迎風而立的飄逸。

李白的“醉歌”、杜牧的“杏花村”、蘇東坡的“赤壁”、李清照的“蘭舟”，四個意象選得極妙——沒有生僻的典故，全是國人從小讀到大的文化符號，卻在“嘯成驪曲”“醉成故鄉”“漂白成往事”的動詞轉化中煥發新意，讓靜態的歷史典故成為動態的情感載體，做到了古人的心境與今人的感悟無縫銜接。這不僅營造出一種悠遠、深邃的文化氛圍，抒發了對傳統文化的熱愛和對靈魂自由的向往，更增添了幾分浪漫，幾分溫馨，讓“詩酒遠方”既有文化根脈，又有當代溫度。這些意象不僅豐富了歌詞的內涵，還讓聽眾仿佛置身于一個充滿詩意和酒意的世界中，感受到了歷史與現實的交融。

三、結構：設問引領+詠嘆遞進，層層釋放情感張力

歌詞的結構像一場徐徐展開的對話，節奏張弛得宜，情感層層遞進，越品越濃，兼具“敘事感”與“抒情性”。開篇設問，勾連古今，以四個“是誰？”的連續設問開篇，前兩問指向《詩經》《楚辭》中的古典場景，后兩問指向唐宋文人的詩酒人生，既制造了懸念，又自然串聯起不同時空的文化碎片，引導聽眾進入“古今對話”的語境。

中段鋪陳，凝聚情懷，四個“是誰把……”的排比句，句式工整，意象密集，將古人的詩酒故事集中呈現，形成情感的積累與沉淀，為副歌的情感爆發做足鋪墊。

到了副歌，“哦”“啊”的語氣詞一出來，情感瞬間爆發，從古人的故事轉向今人的心境，“靈魂放飛”“形骸放浪”“愛情放縱”、“哲思放曠”，四個“放”字層層遞進，既寫出了掙脫束縛的暢快，又不顯得張揚，讓抒情恰到好處地抵達高潮。

四、語言：文白相間，聲韻和諧，兼具雅致與張力

屈金星先生的煉字功力，在歌詞里體現得淋漓盡致。歌詞的語言兼具“古典美”與“現代感”，在煉字、聲韻上頗見功力。“嘯成”“醉成”“漂白”“釀成”這些動詞，看似尋常卻精準傳神：“嘯”字寫出了李白的狂放不羈，“醉”字藏著杜牧的鄉愁與李清照的婉約，“漂白”則給赤壁往事添了幾分時光沉淀后的通透。語言上更是文白相間，得體舒服。

“含睇”“流觴”“形骸”這些古典詞匯，和“靈魂”“光影”“詩韻”這些現代表達自然融合，讀起來不晦澀、不淺白。再聽聲韻，“霜”“揚”“鄉”“觴”押著ang韻，尾音綿長，像夜色一樣悠長；疊詞“蒹葭蒼蒼”“松風颯颯”又添了幾分韻律感，唱起來婉轉動聽，念起來也余味十足，既不晦澀難懂，也不淺白直白，讓文化底蘊與通俗傳播兼顧。

歌詞語言優美，對仗工整，具有很強的韻律感和節奏感。如“是誰把李白的醉歌嘯成驪曲，是誰把杜牧的杏花村醉成故鄉”“是誰把明月山海釀成情的詩行，是誰把詩酒花茶吟成愛的溫床”等句子，句式整齊，平仄協調，讀起來朗朗上口。同時，歌詞中還運用了一些修辭手法，如比喻、擬人等，使語言更加生動形象。

五、情感：從文化共鳴到自我舒展，藏著每個人的心事

這首歌詞的情感，從不是單向的文化致敬，而是從“古人情懷”落到“今人心靈”的層層遞進。表層是對古典文化的親近——提到李白、蘇軾，誰不會想起那些課本里的詩句，生出幾分文化自豪感？

中層是對詩意生活的向往——“水之湄”“山之阿”的清凈，“詩酒花茶”的雅致，滿足了人們逃離喧囂、回歸本真的期待。最深層的，是對自我的接納與釋放：“靈魂放飛”“形骸放浪”，短短八個字，道盡了現代人卸下壓力、擁抱真實的渴望。

它讓“詩酒遠方”不再是遙不可及的夢想，而是當下就能擁有的心境，每個聽眾都能在歌聲里，找到自己想要的那份自由與舒展。

六、文化內涵：夜色孕詩魂，文脈續新篇

這首歌的深層文化價值，在于搭建起傳統文化與當代夜經濟、夜文旅的精神橋梁，彰顯了屈金星對“夜”與“詩”“酒”“文旅”內在關聯的深刻洞察。

他精準點出“夜是詩的產房，酒的溫床，遠方的綺帳”，道破了夜間場景與文學創作的千年羈絆——唐宋詩詞之所以能傳唱至今，恰是因為舞榭歌臺的市井煙火、勾欄瓦肆的人文氣息，為文人墨客提供了靈感的土壤與情感的出口。歌詞并未止步于對古典場景的簡單復刻，而是以詩酒文化為核心脈絡，讓《詩經》的清越、楚辭的浪漫、唐宋的風雅在當代夜色中重生。“水之湄”“山之阿”的古意場景，與當下夜間文旅的沉浸式體驗形成呼應；李白的醉歌、杜牧的鄉愁，與現代人在夜色中追尋自由、釋放壓力的心境產生共鳴。這種傳承不是生硬的文化嫁接，而是讓詩酒文化從歷史典籍中走出，融入夜間消費、文旅體驗的現實場景，既讓千年文脈有了可觸摸、可感知的當代載體，也為夜經濟注入了厚重的文化靈魂，實現了“傳統韻味”與“時代活力”的雙向賦能，讓文化傳承在夜色中煥發持久的生命力。

總之，《詩酒遠方夜未央》最動人的地方，在于它的“真”——對古典文化的真熱愛，對生活的真感悟，對每個普通人精神追求的真理解。它就像一杯陳年老酒，以古典文化為酒曲，以生命向往為酒漿，在古今交織的時光中發酵。初嘗是古典意象的清冽，再品是古今共鳴的濃烈，回味是自我舒展的回甘。屈金星先生用歌詞證明，詩酒文化從未過時，那份對自由與浪漫的向往，從古至今，始終是刻在國人骨子里的精神底色。堪稱一首兼具文化高度與情感溫度的抒情力作。

歌詞《詩酒遠方夜未央》

作詞：屈金星

作曲：蘇宇舟

演唱：蘇宇舟

是誰？在水之湄低吟淺唱

蒹葭蒼蒼白露為霜

是誰？在山之阿含睇帶笑

松風颯颯桂旗飛揚

是誰把李白的醉歌嘯成驪曲

是誰把杜牧的杏花村醉成故鄉

是誰把蘇東坡的赤壁漂白成往事

是誰把李清照的蘭舟醉成流觴

哦，你的靈魂在夜幕下放飛

啊，我的形骸在光影里放浪

哦，你的愛情在詩韻中放縱

啊，我的哲思在歌聲外放曠

歌詞作者屈金星簡介,中國詩歌春晚總策劃、總導演、屈原后裔、北京知名詩人、辭賦家，中華新辭賦運動發起人之一、策劃人、資深傳媒人。2015—2025年，在京策劃發起十一屆中國詩歌春晚。2016至2025策劃發起十屆嫘祖故里中華母親頌詩歌朗誦會。2018年至今發起中國詩歌夏晚（端午詩會） 秋晚等系列衍生品牌。2015年6月22 日，中央電視臺以《屈金星:詩歌之旅祭誦屈原》為題作專題報道。2014年，策劃“回夢大河·尋根中原--余光中、汪國真詩歌之旅”。領銜主創《小浪底賦》《嫘祖賦》等多篇辭賦立碑于洛陽黃河小浪底大壩以及全國各地。作品有《煤啊！我的情人我的黑姑娘》《屈原頌》《開封頌》。出版有《屈金星詩歌辭賦集》。《人民日報》、新華社、中央電視臺數百家媒體曾進行過報道。

評論作者史忠和簡介，筆名品茗聽雨，中華辭賦學會會員，中華詩詞學會會員，吉林省作家學會會員，吉林詩詞學會會員，有近20篇賦文在《中華辭賦》發表，多次參加各類賦文大賽并獲獎。有300余篇散文在省市報刊及雜志發表。

文：史忠和