廣東
猶記得上世紀連壇鼎盛時期，名家畫作一尺難求，十分有市場，因此出現不少山寨的仿貨、盜版畫。
譬如此前金哥介紹過的、、、等經典大師，偽作甚至與時俱“進”，如今已然變身電子版在網絡上流傳。
顧炳鑫，王叔暉（上排）
胡也佛，華三川（下排）
哪怕這些偽作往往只仿得神韻四五分，卻耐不住畫面有九分相似且數量頗豐。
如此一來真假參半，假畫卷真畫，一時間還真形成了“魚目混珠”的局面。
今天金哥為大家介紹的連環畫家，同樣有許多畫面如出一轍的畫作在網上盛傳。
湘云眠芍
但特別的是，這些畫作并非“偽作卷真跡”，而是這位畫家“自己卷自己”。
他就是王義勝。
01
一位不為人知的大師？
退休后，他畫美人圖出名了
現在認得王義勝的人，大多介紹他為“前魯迅美術學院中國畫系教授，碩士生導師”（現已退休）。
可撇開工作中被任職的頭銜，他還是一位極其低調的連環畫家、國畫家。
低調到你或許都不曾聽到過這個名字。
然而你若現在去小紅書一類創作分享平臺搜索，便會發現，喜歡臨摹王義勝畫作的人，不僅限于上一輩人，還有很多當下的年輕人。
他們一如臨摹戴敦邦、劉旦宅等名字耳熟能詳的大師般，臨摹著王義勝。
事實上，比起“王義勝”這個名字，最先進入大眾視野也最為人熟知的，是他的代表作——經典連環畫《白求恩在中國》。
《白求恩在中國》，是1971年王義勝與許勇等另外三位畫家合作完成的一部連環畫。該作全程耗時兩年，為當年以白求恩事跡為題材的創作中的佼佼者。
果不其然，它一問世，就于不久后的1980年，斬獲了第二屆全國連環畫一等獎，在美術史上擁有相當高的地位。
由于十分擅長造景、畫景，王義勝在當年的四人組中便主要負責補景，以及偶爾獨立構圖。
完成這部連環畫后，他大概仍覺意猶未盡，沒過幾年，便又獨立創作了繪畫風格鮮明、為社會普遍認可的工筆畫《白求恩夜過封鎖線》。
//向右滑動查看 //
這幅畫當時還參加了在蘇聯舉辦的“現代中國畫展覽”，廣受好評，連國畫大師黃胄看了都贊“這么多人畫白求恩，就王義勝和別人畫的不一樣。”
王義勝在魯迅美術學院當了數十年教書育人的藝術園丁，他總是一邊傳授國畫技藝，一邊加深加精地鉆研國畫，期間陸陸續續創作了《風雪行》《春雨初晴》《暗香浮動》等工筆畫作品。
//向右滑動查看 //
《風雪行》
直到，2009年他自魯美正式退休。于68歲極近古稀之際，登上了藝術生涯的第二次高峰。
許多畫了一輩子連環畫、工筆畫的大師，步入中晚年或是退休之后，大多選擇寄情山水；可王義勝卻一反此道——
他聚焦起從前幾乎未曾接觸過的中國仕女圖。
王義勝的仕女圖，也像他畫白求恩般，力求“和別人畫的不一樣”。
他最具代表性的作品，是他為《紅樓夢》創作的《金陵十二釵》系列。
鳳姐弄權
黛玉葬花
如果說，的“十二釵”色彩華麗，面容艷麗，著重展示這些女子不同凡俗的一面，人人都如同艷壓的水墨牡丹；
戴敦邦 《紅樓夢》節選
的“十二釵”形貌昳麗，姿容端麗，表現的是這些女子飽滿健康的青春氣，像浩態狂香的芍藥；
劉旦宅 《紅樓夢》節選
那么，王義勝的“十二釵”則以水墨為主導，淡彩相輔，著重“神似也形似”的小寫意，突出人物輕盈纖巧的一面。
元春歸省
可卿春困
確然，王義勝畫中的仕女們淡雅、清瘦，恰似一枝清渠溪客。
可以說，他筆下的十二釵，就是妥妥的“淡人”。
（*淡人：網絡用語，指性格平和，情感內斂，情緒波動不大，遇事淡定不驚慌，具備一定鈍感力的人群。）
寶琴折梅
晴雯補裘
王義勝的仕女圖還有一個特點：他從不為仕女點睛。
他創作仕女圖，追求清新雋永、質樸出塵的美學氣韻，要有含蓄的古意又應區別于古人。
這不但在以豪放硬朗著稱的東北風情里顯得尤為珍貴，在一貫朱門繡戶的《紅樓》刻畫中也顯得尤為特別。
妙玉奉茶（左）
寶釵撲蝶（右）
著名紅學家、國學大師馮其庸就為他的《金陵十二釵》站臺，題跋：
“以寫意仕女人物馳名藝壇，其所做紅樓十二釵，尤能得其神韻。素為藝林寶重，傾以其妙繪?！?/strong>
遼海學者初國卿在看過他這組《紅樓夢》人物畫后，評價他為“繼劉旦宅、戴敦邦之后紅樓人物畫最好的畫家之一”。
李紈讀書
02
一支筆都得借的小孩
一舉考上重點藝校
開頭我提到，王義勝是一位“自己卷自己”的畫家。
這話怎么說呢？要知道，出生于1941年的王義勝，2021年便已過了自己80歲壽誕，明年就又到了85整歲。
但這一輩的名家大師，創作作風向來不與年齡大小相關。
王義勝哪怕已然耄耋之年，卻對自己的畫作嚴加審視，常覺不滿意。同樣的畫面總要重畫個三四五六遍。
“惜春作畫”、“鳳姐弄權”、“寶釵撲蝶”、“黛玉葬花”
王義勝多版本中的兩版對比
王義勝其它仕女圖系列
多版本中的兩版對比
別說為他出版畫集的主編都是又佩服又頭疼的，哪怕是造贗品高手，被他這么翻來覆去地“攪和”，估計也不知道對哪個版本下手才好。
其實，擁有這種釘釘子精神的畫家王義勝，也是從摸爬滾打辛苦自學經歷中磨出來的。
他的成長之地在遼南蓋州花園坨閻峪村，那是一個很小的山溝。祖祖輩輩都是農民，生活有些艱辛，但也不至于家徒四壁——至少家中四壁上有煤油燈留下的煙灰。
王義勝退休后閑時練筆
據王義勝早些年采訪時透露，他小時候畫畫用不起也不敢用筆，每天放學后他都是用家中墻壁里的煤油燈煙灰，對著每家每戶門口的為人掛像摹畫。
“他們都覺得我畫得特別像?！?/p>
值得一提的是這種“循環利用”的作風，王義勝甚至保持到了很多年以后，那時早就是桃李天下的國畫教授、碩士生導師，依然會因為不舍得浪費一張絹，而洗掉廢稿，在同一張上重新作畫。
《斗室銘》
當然，用不起畫筆的又何止那年不到10歲的王義勝。
可以說，此后直到初中去應考魯美附中時，王義勝都從未擁有過自己的一支筆——考試的那支繪畫鉛筆還是和同學借的。
王義勝始終記得那年夏天，通往學藝之路的點滴細節。
他去沈陽考試所需的火車票和路費，是父親東拼西湊的皺皺巴巴的零錢；從沈陽火車站到考點的路，是他一米一米徒步走過去的；他攥著唯一一只繪畫鉛筆考試時，不經意瞥見坐在自己身旁的考生，帶了拳頭那么粗一大捆各式各樣的繪畫鉛筆......
這些時刻，總是在提醒他與別人起點上的差距。
但也是在這個夏天，王義勝一試而中，成功考入了魯迅美術學院附中（屬省重點）。
入學以后，王義勝靠著一年10塊錢的獎學金過日子。
捉襟見肘的生活需要精打細算。于是留意、觀察身邊的細節，早已潛移默化地成了一種刻在骨子里的習慣。
可見王義勝早期貼近生活、反映現實的繪畫風格，大約自此始。
03
“廢畫三千”：
他說選不出一張好的
魯美附中修完課，王義勝又進入了本校——位列八大美院之一的魯迅美術學院中國畫系就讀。
畢業后，他應母校邀約留校任教。憑借《白求恩在中國》拿下第二屆連環畫一等獎后，他又于1982年進入中國畫研究院人物畫研究班深造。
嚴謹地講，王義勝儼然算是有深厚科班學習經歷的藝術出身了；然而在一群聲名顯赫、背景專業的畫家中，他卻低調飄逸得不像話。
王義勝與他人協作創作的掛歷《紅樓夢》插圖節選
圖源@不其畫社
這仿佛他“以素為絢，減筆增韻”的現代水墨語法一般。
生活如畫人，皆作減法。
歷史上，諸多以筆墨立世的畫家步入晚年后，目力都大幅衰退。
戴敦邦戴老就因長期堅持創作致使一目近乎失明，中國近現代國畫大師黃賓虹晚年也是幾近失明的狀態，張大千老年亦飽受眼疾之苦......
然而他們卻依然在高齡時，一次又一次憑筆墨潑彩獨步天下。
王義勝亦然。他退休后轉而探索新的藝術表達，其中也還是有耳目不便的原因在。
但新瓶裝舊酒。表達新了，從藝態度與精神卻一如既往。
別人以為憑王義勝多年修煉而來的筆力，定然是“畫一張成一張”，隨手作一幅或許都是可以投入市場的。
誰知道他竟是“畫一張扔一張”。
“我也是‘廢畫三千’啊，總感覺沒有一幅自己滿意的作品。”
與這一代人所追求的銳意自信的風貌不同，上一代的藝術工匠們，一輩子都習慣了凡事要自謙。
何況畫畫于王義勝而言，不是生活調劑，也不是勞作成果，而是一種生存狀態。
因而無論外界如何看待他的創作，他自知其難，也自得其樂。
他還說，“畫畫就像跳高，直到你再也跳不過去了，失敗之前的那次便是你最后的成績?！?/p>
我想，王義勝之所以認定自己繪畫一生歸來仍是“廢畫三千”，不過是因為：
“從來都沒有最好，只有更好。”
-THE END-
“長生殿”系列·藝術明信片（左）版畫（右）
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