墨韻恒常，筆墨流風——書法家薛崇江的篤行與澄心

薛崇江，男，1966年出生于陜西省延安子長市，高中文化。自幼喜愛文學、繪畫與書法，尤其酷愛書法，常練至廢寢忘食，無論寒冬酷暑，無論何時何地，數十年來堅持苦練，臨習楷行隸草篆等多種字體，其中以行書最為擅長，在書法領域取得一定造詣。現為珍跡(杭州)書畫院永久會員，理事。

墨韻恒常，筆墨流風——
書法家薛崇江的篤行與澄心
文/著名書畫藝術評論家 史國澳

在當代書壇的多元生態里，總有一些創作者以“素心持守”的姿態，在筆墨間沉淀著獨屬于自己的生命溫度。薛崇江，這位從陜北黃土高原走出的書家，始終以“篤行”為筆、“澄心”為墨，在數十載臨池不輟的堅守里，將傳統筆墨的法度與個人心性的通透熔鑄為獨特的藝術語言。他的作品既見傳統帖學的韻致，亦藏生活磨礪的真味，于楷行隸草篆的兼修中筑牢根基，在性情與法度的交融中找到自我，最終讓筆下的每一處線條、每一抹墨色，都成為生命沉淀的印記，書寫出屬于自己的藝術天地。

書法之藝，“根”在傳統，“功”在堅持。薛崇江對書法的熱愛，早已化作日復一日的“深耕”—— 寒冬酷暑不離紙筆，楷行隸草篆諸體逐一鉆研，從唐楷的橫平豎直里打磨筆力，于漢隸的蠶頭燕尾間領悟古樸，在“二王”帖學的流轉婉轉中品味秀逸，又在狂草的縱橫捭闔中釋放激情。這種“遍臨諸體”的堅守，讓他的筆墨有了“厚積薄發”的底氣。

觀其《海納百川》，大字行書氣勢開闊，橫畫的沉穩帶著篆隸的厚重，豎筆的挺拔藏著唐楷的筋骨，而撇捺的舒展又盡顯行書的靈動，諸體所長被自然地熔于一爐，不見拼湊之痕；再看《竹影清風》，小字行書筆墨溫潤，筆畫的提按轉折精準有度，字與字之間的呼應連貫流暢，既保留了帖學的雅致，又融入了自己對節奏的理解。這份“深耕”，不是對經典的機械復制，而是在反復揣摩中，將傳統的養分內化為自己的筆墨語言。

更難得的是，他的“篤行”不止于“臨帖”，更在于“悟帖”。 其行書作品《韶華》最見個性：“韶”字的撇捺舒展如羽翼，墨色的濃淡枯潤隨情緒流轉，起筆的重按與收筆的輕飏形成節奏，既保留了行書“流動”的特質，又以“遲澀”的筆意避免了浮滑——這份“收放自如”，正是長期臨池養出的筆墨控制力。“華”字的豎筆以枯筆拖長，墨色從濃到淡的漸變里，藏著書寫時的情緒起伏，似有“余味悠長”的意趣。他不刻意追求“創新”，卻在“順手而為”中形成了辨識度：筆畫不做刻意的“精致”，卻有“力透紙背”的扎實；結體不求“奇崛”，卻有“從容自在”的舒展——這種對筆墨細節的把控，正是數十年篤行中，從“形似”到“神似”的跨越。

藝術的高階境界，是“從心所欲不逾矩”的自得。這種“自得”，更體現在筆墨與情感的同步。《室雅蘭香》寫得平和溫潤，結體寬綽，墨色均勻，如閑庭信步般從容，藏著他對雅致生活的向往；《梅花》則以草書抒懷，筆畫纏繞交錯，墨色濃淡對比強烈，飛白處似心緒起伏，那份“率性而為”的灑脫，正是內心情感的自然流露。他不被流派所困，不被評價所擾，只是順著自己的心意書寫，反而在不經意間，形成了“見字如人”的獨特風格。

在這個追求“快與新”的時代，薛崇江的“慢與真”恰是一種提醒：書法的價值，從來不是“有多高級”，而是“有多真誠”。 藝術的長久，從來不是“有多新潮”，而是“有多篤行”。他以數十年的堅守證明，只要心有澄明、行有篤實，筆墨自會生出打動人心的力量。當他的毛筆劃過紙面時，那些線條里藏著的，是四十載的臨池韌勁，是黃土高原的厚樸底色，更是一個普通人以筆墨與世界對話的溫柔——這份“真”，便是他書法最動人的“新聲”。

墨韻恒常，筆墨流風。數十載筆硯相伴，薛崇江用“深耕”守住了書法的根本，用“自得”活出了藝術的個性，用“傳韻”延續了傳統的生命力。沒有學院派的理論體系，卻有“以歲月煉筆墨”的篤行；沒有炫目的頭銜光環，卻有“以澄心寫真情”的純粹。他的作品如一杯清水，不濃烈，卻能滌蕩浮躁；如一方素絹，不華麗，卻能承載溫度。這份“不隨波逐流”的堅守，讓他的書法在歲月流轉中，始終保持著鮮活的生命力。在這個追求快節奏、高熱度的時代，這份“慢慢來”的堅守，這份“為自己而寫”的純粹，恰恰是當代書法藝術中最珍貴的品質——畢竟，真正的藝術，從來都源于內心的熱愛與長久的深耕。

著名書畫藝術評論家 史國澳 2025年10月28日 書于覽藝齋