上海這場(chǎng)古琴音樂會(huì)，把“山林閑趣”彈進(jìn)了都市人心里

不用逃離城市，也能聽見山林的聲音。近日在上海落幕的“山林閑曠”周不器古琴獨(dú)奏音樂會(huì)，讓不少觀眾在七弦琴音里暫別了生活的喧囂，沉浸式體驗(yàn)了一把古人“息林下、聽松風(fēng)”的閑逸。更特別的是，現(xiàn)場(chǎng)古琴演奏用琴都來(lái)自揚(yáng)州淮左琴坊斫琴師高波,蔡建平之手，讓這場(chǎng)演出成了“好琴配好曲”的生動(dòng)范本。

走進(jìn)音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，沒有華麗的舞臺(tái)布景，只有一束追光落在琴前。當(dāng)周不器的指尖輕觸琴弦，《平沙落雁》的開篇泛音便緩緩流淌，清亮得像秋日晴空里的雁鳴，瞬間讓躁動(dòng)的會(huì)場(chǎng)安靜下來(lái)。“這聲音太干凈了，感覺耳朵被‘洗’了一遍。”剛下班趕來(lái)的觀眾李女士悄悄說(shuō)，原本緊繃的神經(jīng)跟著琴聲慢慢放松下來(lái)。

整場(chǎng)演出里，不同琴曲帶來(lái)了截然不同的聽覺體驗(yàn)。周不器彈《酒狂》時(shí)，琴音渾厚卻不沉悶，指尖下的頓挫轉(zhuǎn)折，把古人疏狂不羈的模樣勾勒得活靈活現(xiàn)；奏《碧澗流泉》時(shí)，綿長(zhǎng)的余韻又像山泉叮咚穿過石縫，聽得人仿佛置身清幽山谷。而這些打動(dòng)人心的聲音，離不開淮左琴坊古琴的加持。

“古琴的聲音是‘天生的’，選對(duì)木料、做好工藝，才能藏住這份韻味。”到場(chǎng)的淮左琴坊創(chuàng)始人高波一句話點(diǎn)破關(guān)鍵。這個(gè)源自“淮左名都”揚(yáng)州的淮左琴坊，做琴向來(lái)講究“古法匠心”——精選老杉木，用鹿角霜調(diào)和漆料，經(jīng)上百道工序打磨，連琴身的裝飾都融入了揚(yáng)州點(diǎn)螺、八寶灰等傳統(tǒng)工藝。也正因如此，這里的琴才能彈出“淳和里帶點(diǎn)金石味”的獨(dú)特音色，既保有古雅底蘊(yùn)，又能讓現(xiàn)代人聽得入心。

現(xiàn)場(chǎng)有觀眾好奇：“不懂古琴的人，怎么欣賞這種音樂？”周不器的回答樸實(shí)無(wú)華：“不用刻意追求‘懂’，這對(duì)一切藝術(shù)都是一樣的，藝術(shù)形式是媒介，古琴的琴音傳達(dá)的是人的情感思想，以及獨(dú)屬于我們中國(guó)漢民族的那與自然相合的審美，這是貫穿古今的。重要的是跟著琴音去感受琴曲的意象，以及感受內(nèi)心的共鳴。”聽到《流水》想起家鄉(xiāng)的河，聽到《長(zhǎng)相思》想起牽掛的人，這就是聽懂了。”這話戳中了很多人——有老者聽著琴音紅了眼眶，說(shuō)想起了年輕時(shí)的時(shí)光；有年輕人錄下片段，說(shuō)要當(dāng)睡前助眠的“聲音SPA”。

如今越來(lái)越多人愛上古琴，這場(chǎng)音樂會(huì)正是最好的證明。當(dāng)最后一曲《極樂吟》的余韻消散，掌聲久久不息。有人圍著問“學(xué)古琴難不難”，有人追問哪里能聽到更多琴曲，原本“陽(yáng)春白雪”的古琴，正在悄悄走進(jìn)尋常生活。

“好琴不該藏在琴盒里，好曲該讓更多人聽見。”這場(chǎng)音樂會(huì)里，淮左琴坊的匠心、周不器的技藝，還有觀眾的共鳴，恰好讓千年古琴音在都市里煥發(fā)了新生——原來(lái)傳統(tǒng)文化從不是老古董，而是能安放現(xiàn)代人心靈的“桃花源”。