“上海之春”40天里集結(jié)68臺演出，申城文藝奏響“春來第一聲”

昨晚，以“時代新聲·潮涌東方”為主題的第41屆上海之春國際音樂節(jié)在北外灘友邦大劇院啟幕。本屆音樂節(jié)創(chuàng)新采用“核心期+延展期”辦節(jié)模式，40天里集中呈現(xiàn)68臺精品演出、13項專項活動，以紅色鑄魂、原創(chuàng)勃發(fā)、全民共享、開放融通為亮點，奏響上海文藝“春來第一聲”。

呂其明、廖昌永、石倚潔攜手啟動裝置（本文攝影 王凱）

《紅旗頌》率先奏響

本屆上海之春國際音樂節(jié)緊扣中國共產(chǎn)黨建黨105周年、長征勝利90周年、“十五五”開局之年重大節(jié)點，21臺跨國演出促中外交融，新人新作占比超50%，首設(shè)“大眾文藝”板塊讓音樂走進(jìn)城市肌理，首推“四節(jié)聯(lián)動”構(gòu)建全國音樂共同體，以多元旋律連接歷史與當(dāng)下、中國與世界，讓藝術(shù)生命力隨春日蓬勃綻放。

一場時代精神對話

開幕演出《永恒的征途——紀(jì)念紅軍長征勝利90周年主題音樂會》由張國勇執(zhí)棒，廖昌永、石倚潔等名家領(lǐng)銜，集結(jié)長征沿線七省藝術(shù)家與上海愛樂樂團、上海音樂學(xué)院交響樂團及合唱團、上海歌劇院合唱團、上海民族樂團等滬上頂尖樂團、合唱團，演繹《紅旗頌》《長征組歌》《愛永在》《燈火里的中國》《我和我的祖國》等經(jīng)典作品，以跨地域、跨院團、跨年代的藝術(shù)表達(dá)，讓紅色基因在新時代舞臺上賡續(xù)。

《長征組歌》擁有跨越時代的力量

同上

上海音樂家協(xié)會主席、上海音樂學(xué)院院長廖昌永表示：“我們以經(jīng)典作品為脈絡(luò)，用音樂講述長征故事，讓紅色基因在舞臺上代代相傳。這場演出是上海向歷史致敬、向時代發(fā)聲的重要載體。”張國勇談及創(chuàng)作理念時說：“我們在編曲與呈現(xiàn)上兼顧歷史厚重感與當(dāng)代審美，既保留《紅旗頌》《長征組歌》等經(jīng)典的莊嚴(yán)氣質(zhì)，又通過合唱、獨唱、交響合奏的多層次編排，賦予作品新的生命力。”在青年歌唱家顧文夢看來，《長征組歌》不僅是對歷史的致敬，更是對當(dāng)代年輕人的激勵。

本屆“上海之春”還將推出原創(chuàng)交響合唱《新旅》、民族團結(jié)進(jìn)步專場、“永遠(yuǎn)的長征”市民合唱等一批主題鮮明的精品劇目，以音樂回望征程、禮贊時代。其中，《新旅》以新安旅行團革命歷程為藍(lán)本，融入經(jīng)典旋律創(chuàng)新改編，采用沉浸式交響合唱劇場形式，以多媒體視覺與立體聲場打破傳統(tǒng)邊界，用青春語態(tài)再現(xiàn)革命先輩的熱血與信仰。

石倚潔狀態(tài)極佳

廖昌永的歌聲直抵人心深處

一幅上海音樂圖卷

作為本屆“上海之春”的重磅委約作品，《華亭賦——葉小綱室內(nèi)樂專場音樂會》由中國音樂家協(xié)會主席、作曲家葉小綱為上海量身創(chuàng)作。這臺室內(nèi)樂專場音樂會聚焦上海城市精神，作品汲取江南音韻，融合海派文化底蘊，以室內(nèi)樂與藝術(shù)歌曲的細(xì)膩表達(dá)，勾勒出城市百年風(fēng)華與人文風(fēng)骨。

“這是我獻(xiàn)給故鄉(xiāng)上海的一部‘鄉(xiāng)土情’作品。”此次受上海音樂家協(xié)會特邀委約，葉小綱以“華亭”這一上海古稱切入，“我希望用優(yōu)雅、精致、有溫度的旋律，讓聽眾在音符中觸摸上海的歷史厚度、人文深度與開放氣度。”

《華亭賦——葉小綱室內(nèi)樂專場音樂會》以多元篇章構(gòu)筑上海精神圖譜：核心大提琴曲《華亭賦》深沉內(nèi)斂，以弦樂吟唱城市千年底蘊；小提琴曲《人約黃昏》是在葉小綱為上海籍著名畫家陳逸飛的同名電影而作的主題曲基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作的作品；鋼琴五重奏《洋山水深》表現(xiàn)了新時代上海的迅速發(fā)展與璀璨圖景；更有以徐光啟、魯迅、陳毅、杜宣、陳蝶衣的詩文為詞的多首藝術(shù)歌曲，將歷史人物的精神世界與城市文化氣質(zhì)融為一體。

同樣以音符勾勒山河圖景的還有《神州音畫》管弦樂組曲音樂會。此次推出的室內(nèi)樂新版以18首經(jīng)典旋律編配成章，橫跨東西南北地域風(fēng)情，融合多民族音樂元素。此外，《詩的中國》上海民族樂團音樂會以國樂為媒、詩詞為魂，擷取《詩經(jīng)》至唐詩宋詞的文化精粹，用絲竹管弦勾勒中華詩意美學(xué)，讓千年文脈在當(dāng)代舞臺煥發(fā)新生。

一次國際藝術(shù)合作

本屆“上海之春”閉幕演出——莫扎特歌劇《魔笛》由上海音樂學(xué)院與德國弗萊堡國立音樂學(xué)院聯(lián)合制作。作品以中外聯(lián)合制作的創(chuàng)新模式、傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的舞臺表達(dá)，讓觀眾在經(jīng)典旋律中感受中西音樂文化的碰撞與共鳴。

此次演出是上海音樂學(xué)院踐行“全學(xué)科協(xié)同、國際化合作”理念的又一成果，由上音院長廖昌永與弗萊堡國立音樂學(xué)院院長路德維希·霍特邁爾共同擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，特邀德國弗萊堡國立音樂學(xué)院教授亞歷山大·舒林執(zhí)導(dǎo)、馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執(zhí)棒，基爾歌劇院參與排演，國際團隊全程擔(dān)綱舞美、燈光與服裝設(shè)計。

上音聲樂歌劇系青年教師劉暢在劇中飾演王子塔米諾，他說：“演繹《魔笛》能讓青年演員在演唱技巧、語言鍛煉和舞臺表現(xiàn)等方面實現(xiàn)提升。”導(dǎo)演亞歷山大·舒林透露，這一版《魔笛》秉持“傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼具”的創(chuàng)作理念，服裝采用貼合原作的傳統(tǒng)樣式，而演員的動作設(shè)計與舞臺表達(dá)則融入現(xiàn)代元素，“希望讓觀眾覺得舞臺上的人物就在身邊，讓經(jīng)典歌劇擁有更鮮活的當(dāng)代生命力”。

廖昌永表示，此次《魔笛》的聯(lián)合制作，是上音在國際化藝術(shù)合作上的又一次探索，“這正是上海之春‘人才共育、作品共推’理念的生動實踐，讓經(jīng)典在傳承中創(chuàng)新，讓青年在交流中成長”。

原標(biāo)題：《“上海之春”40天里集結(jié)68臺演出，申城文藝奏響“春來第一聲”》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 朱淵