剪紙紅、淮劇腔、灶糖甜——蘇北民俗的“青春配方”

“村口的老戲臺蒙了灰，祖傳的剪紙刀鎖了柜，說好的廟會變成了小商品市場……”近年來，不少地方的民俗活化陷入“叫好不叫座”的尷尬：要么原樣照搬卻無人問津，要么過度商業化丟了本真。蘇北大地的民俗也面臨類似困境：淮劇演出臺下多是白發觀眾，虎頭鞋手藝人流傳斷層，傳統廟會漸漸淪為“美食街復刻版”。

當老習俗遇上新世代，當鄉土味撞上快節奏，如何讓剪紙的紅、淮劇的腔、灶糖的甜真正融入當代生活？答案藏在那些“活”起來的實踐里。蘇北大地上那些“活”起來的民俗，不正是最好的答案嗎？在江蘇鹽城，發繡藝人將傳統刺繡與現代藝術結合，用發絲繡出濕地丹頂鶴，作品走進國際藝術展；在江蘇淮安，春節“打春牛”從田間儀式變為城市文旅活動，孩童敲“春牛”祈愿豐收，老人們講解“勸農勤耕”的古訓 —— 民俗的活化，本質是對文化根脈的守護與當代價值的重塑。

無論是傳統技藝的現代表達，還是民俗活動的場景創新，這些探索都指向同一個核心：讓民俗融入生活，與時代共鳴。要守護文化本真，留住民俗的“魂”。民俗不是陳列在博物館里的標本，而是流淌在生活中的血脈。蘇北的“送灶”習俗，灶糖的甜糯里藏著“上天言好事”的樸素愿望；鹽城廟會的“踩高蹺”，高難度動作中暗含對農耕時代“登高望遠 的向往。

活化民俗，首先要摒棄“為創新而創新”的浮躁，深入挖掘其文化內涵。就像淮安的“軟兜長魚”非遺傳承，不僅復原“現劃現炒”的古法技藝，更通過“淮揚菜博物館”講解其與漕運文化的關聯，讓食客在味蕾中讀懂千年運河故事。要貼近生活煙火，讓民俗有“味”。民俗的生命力在于“有人做、有人懂、有人傳”。在鹽城伍佑古鎮，每逢中秋，老街坊們仍會聚集在百年茶館里“說大書”（蘇北評話），孩童趴在桌邊聽《水滸傳》，茶客們嗑著瓜子接話茬；在徐州邳州，農閑時婦女們圍坐在村口，你穿針我引線，一邊繡“布老虎”一邊傳授針法 —— 這些真實的生活場景，正是民俗最好的活化場。蘇北的“虎頭鞋”手藝之所以沒失傳，正因它從未脫離生活：外婆給外孫做滿月鞋，廟會攤位上有新款虎頭帽，在社區非遺工坊里，孩子們跟著老手藝人學繡虎紋，民俗自然能在煙火氣中代代相傳。要對接時代需求，給民俗添“力”。

年輕人不愛看？那就換種打開方式：鹽城淮劇與短視頻平臺合作，推出“1 分鐘學唱淮劇”系列教程；宿遷的“柳琴戲”走進校園，與課間操結合創作出“戲曲韻律操”；連云港的“徐福東渡”傳說，通過沉浸式劇本殺讓游客化身古人參與航海籌備 —— 這些創新不是對傳統的背離，而是找到民俗與當代人的連接點。就像揚州的“漆藝創客空間”，讓傳統螺鈿工藝與現代設計結合，推出的漆藝手機殼、筆記本成為網紅文創，老手藝在年輕人的追捧中煥發新生。民俗的活化，從來不是簡單的“復古”或“獵奇”，而是讓那些歷經歲月沉淀的文化符號，在當代生活中找到新的坐標。

唯有敬畏傳統、扎根生活、擁抱時代，才能讓蘇北民俗既保留“老味道”，又煥發“新活力”，成為連接過去與未來的文化紐帶。（鹽城工學院 樂進）