賈偉（KK） 六邊形藝術家｜藝術栗子

從商業設計到藝術創作，從解決產品痛點到探索社會群體的藝術療愈，從著名設計師賈偉到藝術家賈偉（KK），顯然不是興之所至，而是一段緩慢而深刻的精神蛻變。賈偉藝術生涯中的第三次美術館個展“如花山海”，正是他奔向自己藝術野心的一次最新注腳。

與“如花”共同成長

賈偉和《藝術栗子》的訪談，相約在他創辦的洛可可創新設計集團北京辦公室，現代簡約的白色墻面上有著很多他筆下的小女孩“如花”。賈偉被這些絢爛、陽光的畫作圍繞著，談起這些年越來越清晰的藝術理念時神采奕奕。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

從紅點獎拿到手軟的設計師，到越來越成熟的藝術家，回望2019年偶然拿起畫筆創作第一幅“如花”時，動機更貼近心靈的自救，一場涅槃重生的開端。

2018年，洛可可北京辦公室被一場持續12個小時的大火焚燒殆盡。還沒從年初家人罹患重疾的情緒中走出，眼睜睜見證幾年心血化作灰燼，賈偉從廢墟里只扒出了幾塊熔化變形的樂高。緊接著的一系列壓力，讓一直朝向心中理想急速奔跑的他，突然間被命運拋到了人生的至暗低谷，體會到生命的無常。

賈偉在工作室

賈偉在北京時代美術館展覽現場

從此時起，賈偉開始嘗試與自己生疏許久的內心情感對話。他由行走中獲得感知，由靜中生智慧領悟。無論是去敦煌徒步、五天五夜的修行內觀，還是2019年拿起女兒桌上的彩鉛，不為任何“甲方”，心無旁騖地為記錄自己的內心世界而畫。這一切，現在看來均是賈偉的向內修行，一筆一筆修補內心，構建靈魂重生的努力。

令人驚訝的是，無耳鼻口，眉頭是兩道X傷疤的小女孩“如花”，竟是他在修行中洞見的自己。他的“分身”為什么會是一個脆弱、童真，眉宇眼神中流露出萬千情緒的小女孩？

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

賈偉也沒有答案，他只是接受，就像他在自述里所寫：“那雙含著淚的眼睛是我，眉眼間那道沒有多余勾勒的‘無常眉’也是我；那些燒著的工位光斑下，藏著我內心世界的輪廓，而角落里粘在一起的樂高，正是我沒被打垮的想象力。”

賈偉最早創作的幾件“如花”，仍是舔舐傷口的情感宣泄與自我治療之作，如《如花草叢》《如花花園》，小女孩蜷縮在暗黑色調的自然環境里，眼神總是流露出痛苦、驚恐、抑郁與防衛。2022年，在UCCA Lab舉辦首個美術館個展“如花三生”時，“如花”似乎終于鼓起勇氣，與動物、植物朋友們在互動中體驗萬物有情。

賈偉個展“如花三生”在UCCA Lab 2022

“三生”是賈偉為“如花”構建的宇宙觀：從“我是如花”的“本生”，到“人人如花”的“永生”，再到“萬物如花”的“分生”。他逐漸走出苦悶，跌撞著重新擁抱這個世界。

2023年在上海寶龍美術館舉辦第二次大型個展“如花在野”時，“如花”系列再次得到升華，賈偉從自己豐富的人生閱歷中，提煉出“如花在野”這一創作主題，其背后包含著他對人生經歷劫難后的深刻思考。“這個階段中，共情出現了。全新的情緒、情感甚至一些情懷的東西開始構建。”賈偉對《藝術栗子》回憶道。

賈偉個展“如花在野”在上海寶龍美術館 2023

“在”是在場，是專注，亦是生命的剎那狀態；“野”則是本我與真我的野蠻生長。“如花”開始更加自由地穿梭在海洋、稻田、花海的不同時空中，也預示著賈偉不再受困于無常，在一幅幅筆墨構建的新世界里重獲新生。每個人或許都能從“如花”身上，看到某種理想的生命樣態——純真、熱烈、自由奔放，接近生命之初的本真狀態。

張子康作為賈偉最新個展“如花山海”的策展人，他看到了藝術家超然于世的內心追求和對人文世界的情感關懷：“賈偉的作品并沒有過度地展示其繪畫技巧，如同一篇散文，沒有華麗的辭藻，沒有夸張的結構，卻能用最為樸素的語言娓娓道來，引人入勝。能有這種效果，或正是因為他在創作中注入了太多的情感，無需太多外在的形式即可引人共情。”

賈偉個展“如花山海”在北京時代美術館 2025

從化痛苦為創作到接納生命無常的本質，從探索個體的心靈解脫到體會與世界和諧共處的大自在，“如花”的成長也是賈偉心靈的成長。三年又過去，來到賈偉本次在北京時代美術館的新展“如花山海”，他再次領悟“從自我療愈，到尋求共情，再到新展中我試圖尋求共同價值的治愈概念，展覽的背景早已不是我個人了”。

跨越山海的群體療愈

2023年，賈偉著手籌備“如花山海”展覽，俄烏戰爭剛剛開始，之后兩年全球的貿易壁壘，疾病、死亡、分裂、創傷……他一度懷疑這個世界是否已經分崩離析？今天我們能否尋找到新的內心共同體？這個源于內心深處的迫切追問，構成本次展覽探索共同價值療愈的底層邏輯。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

賈偉又如何實現社會性的共同療愈？“追根溯源，我決定借用《山海經》里的‘山海’概念，希望每個人的內心像上古時代的人們一樣，可以重新想象并構建一片山海。”由經典傳統文本中挖掘當代的情感共鳴，他看到了形成某種療愈共同體的可能性。

展覽序章作品《如花創世記》，展現出藝術家遵循“道生一，一生二，二生三，三生萬物”重構“山海”的邏輯。賈偉由《山海經》抽取出三個故事，混沌初生為開端，意在引領如花宇宙通過回歸混沌獲得新的起點。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

一生二，如花追隨巨鯤漫游寰宇，而五米交互動態裝置《鯤鵬翼動——科技與藝術共鑄的蛻變》，人工智能技術驅動鯤鵬飛翔。鯤鵬擁有將天地分開之力，恰如每個人都有兩面，既有超級力量，又有天真內心。

二生三，賈偉讓“如花”化身夸父追日。他一直喜愛這個故事，在他心中，夸父追逐的不是日，而是夢想。于是他讓夸父復活，變成了每一個太陽光子。逐日精神讓這個世界變得生機盎然，一直奔跑追夢的賈偉何嘗不是如此？展覽現場，與近萬名鄉村兒童與云谷學子共創的“日光記憶”畫作，以1.8米的機械軸橫向展示，踐行著其“人人‘如花’”的展覽哲學。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

三段敘事結構層層推進，構成了賈偉重建山海的完整結構閉環。在結構之外，賈偉把這一視覺和語言體系概括為“文而化之，萌系山海”。

“我一直在想，這個世界誰最能治愈我們？找共性的話，最治愈的其實是嬰兒的眼睛，童真無邪，又充滿生命的力量。其次，如何讓上古文化在今天與人們共情？”唯有讓遙遠神秘的上古文化，跟隨更具普適性的當代文化邏輯，才能真正與我們的內心貼近。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

在造型上，賈偉有意識地去掉象征權勢的龍爪，給上古神獸增添幾分親近萌態；鱷魚張開長滿牙齒的嘴巴，卻并不危險，更像陪伴“如花”的托舉者，讓人聯想起溫柔有力量的父愛；在刻畫大象時，他又特意選擇不畫象牙，大象守護“如花”的甜夢，陪如花細數夜空的褶皺，細膩又深情，很多人從畫里的大象想起自己的母親。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

賈偉總覺得孩子就是我們的“分生”，愛人和父母也是。他將這些傳說中的神獸——鯤鵬、象、鱷魚、神龍等，塑造成“如花”的“分生”，也是他為觀眾所預留的“分生”。“永生意味著不變，人類的終極目標不是永生，生命的自在其實是‘分生’，就像人人都愛72變的孫悟空。”

在本生、永生、分生的宏大敘事中，賈偉的“山海”得到詩意、童真、爛漫的重建，這是一個能夠安放高度焦慮的現代心靈的精神棲息地，它從上古翩然而至，步入我們的內心。藝術曾療愈了賈偉，他也希望用自己的藝術，照亮更多人心中的山海。

成為“六邊形藝術家”

“如花山海”展覽的八個主題章節，每一個章節都如同一個獨具色彩、沉浸式的場景，時而絢爛，時而科幻，時而溫情款款。讓人聯想到賈偉厚重又精彩的個人履歷：聯想公司的設計師、租一個工位開始的創業者、中國首位獲得全球五項國際設計大獎金獎的設計師、試圖用藝術鏈接和療愈世界的藝術家。

藝術家賈偉（KK）

賈偉把他的理想人生歸納為“章回體人生”，線性的人生體驗總嫌無趣，而中國古典小說的章回體中，每一段都是相對獨立的冒險旅程。

融合了AI技術、架上繪畫，機械裝置、影像、詩歌等6種媒介的108件/組作品，分布在他的章回體藝術世界中。如果說萌系神獸與天真爛漫的“如花”，他們是藝術家嘗試引領人們回歸內心的本真的載體，那么以科技為主要手段和主題的作品，則揭示出賈偉藝術野心的另一層維度。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

從事工業設計25年，很少有人比他更能深刻地理解工業時代的價值與隱疾。“工業時代解決物質的問題，到后工業時代，更需要解決的是精神性的問題。專業邏輯是建立在西方200年工業時代的細分特征上，未來的藝術家絕不能只用一種手法表達世界。”賈偉有意突破藝術分科帶來的創造力桎梏。

其次，基于科技尤其是AI技術的藝術嘗試對賈偉來說別具意義。在“如花山海”現場，人們可以從30萬個如花形象中，組合生成屬于自己的“如花”；也可以跟隨由算法驅動的翅膀共舞；或是在九米機械神龍的合金身軀下，體會機械的力量與生命的共生。

“如花山海——賈偉藝術個展”

2025.9.13-11.16 北京時代美術館

畢竟賈偉的另一個身份是工業設計師，公司60%以上的產品設計是各種機器人。他是如此了解科技革新推動社會變革的巨大作用。如同展覽副標題“超級力量與天真內心”那樣，AI巨大的創造潛力，就是名副其實的“超級力量”，但他更看到這種新出現的超級力量，需要伴隨人類的天真內心。

賈偉看見眼前有一條越來越清晰的創作道路：“越來越多人感到精神上的抑郁、躁動與無依。但這不是人的問題，而是物質解決的速度遠遠高于精神時的必然現象。尤其中國人提升物質只用了40年，誰來療愈我們的精神？基于AI和藝術這兩個主體邏輯，我要做能夠撫慰后工業時代靈魂的治愈系藝術，一個融合各式藝術門類與技術手段的‘六邊形戰士’系的藝術家。”

文字｜羅雯

圖片｜北京時代美術館、賈偉

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