一學就會的雅致山水，跟著名家學披麻皴

喜歡山水畫，就會嘗試畫幾筆，有沒有簡單速成的方法呢？當然沒有了，如果一學就會，那也不會讓人迷戀千年了。

從宋人山水到現當代新派山水，每一位成名的畫家都是通過勤奮努力取得的成績。沒有速成方法，但是可以有小妙招。

學會了披麻皴畫法，畫一些仿古山水，利用色彩提升視覺效果，也能畫出雅致的作品。還等什么，選幾幅披麻皴山水趕緊學起來吧。

想學披麻皴先要知道什么是皴法？自然界中的山石表面會有凹凸、起伏、褶皺，畫家根據這些細節特征提煉總結出點、線、面的表現手法。

披麻皴是線皴的一種，甚至可以說是各種線皴的基礎款。利用筆墨的提按頓挫、干濕濃淡，畫家用線條的表現力就能畫出山石的立體效果與蒼潤質感。

陳崇光 溪山行旅

《溪山行旅》是一幅青綠山水，在披麻皴描繪的山石上暈染了明麗的色彩。水墨畫披麻皴，往往呈現出蒼潤厚重的效果。

有了青綠色彩，馬上多了生動妙趣。可以發現，由于在創作中要用到顏色，畫中山石皴紋并不明顯。

這樣一來，石塊在體積感上就顯得不夠明顯。由此可以了解到披麻皴的一個特點。

披麻皴不要進行簡單化處理，哪怕要暈染顏色，也要畫出來石塊的正面、側面、底面、過渡面。

沒有表現出豐富的面，后期暈染顏色就會讓畫面看上去不夠立體。知道了這一點，再學披麻皴，就不會總想著偷懶速成了。

欣賞《溪山行旅》是為了明白，披麻皴和暈染顏色不沖突，披麻皴畫法最好不要隨意簡化。

馮超然 武夷疊嶂

欣賞這幅《武夷疊翠》，會學到更多披麻皴的筆墨技法。近代畫家筆下的披麻皴，為了照顧大眾對空間的理解，往往前景用墨很重。

這種畫法和古人用墨不同，但方便愛好者進行學習。一塊山石有多個面，為了進行描繪，先要提煉出陽面、陰面、過渡面。

知道了這三個面，就知道在哪里畫披麻皴了。披麻皴要從山石陰面，靠著結構輪廓處開始畫。

位置找到了，接下來就是用筆方法了。由于用了重墨，很清楚就能看出，虛入虛出，運筆過程中發力的規律。

用筆變化，反映出手腕有提按的動作，筆鋒有微妙的頓挫變化。這樣畫出來的皴紋，具有體積感與立體效果。

顧鶴慶 竹林七賢

山石暗部多皴，隨著皴紋減少，就出現了陽面。基本上陽面要保留“高光”效果。這時，就能畫出具有江南特色的蒼潤青山了。

在此基礎上加青綠暈染，也不會影響到立體感。比如這幅畫《竹林七賢》，描繪文人雅士在竹林間舉行雅集活動。

畫中山石刻畫相當精致，哪怕有大量生活細節，也不會影響到山水景色的主體地位。

披麻皴常與墨點皴同時使用，利用墨點的節奏變化，讓人體會到自然山水蘊含生命律動。

點與線，組成了自然旋律，讓人對畫中山水產生精神層面的交流互動。

郭蘭祥 王維詩意

其實，如果想要學習正宗的披麻皴畫法，還要看五代董源、元代黃公望的山水。只不過他們在創作中表現出的技法難度太大。

如果只是想要自娛自樂，還是跟著近現代畫家學習簡單一些。