李志向主題性花鳥畫系列作品之四：清末民國至今的花鳥畫發展脈絡

李志向，清華大學美術學院書畫高研班“中國主題性花鳥畫專項研修班”導師，兼任花鳥畫工作室主任，中國人民大學特聘教授，開封大學客座教授，文化部書畫創作基地花鳥畫藝委會秘書長，中國主題性花鳥畫研究會會長，中國美術家協會會員。

花鳥畫發展的大致脈絡（二）

（3）清末民國時期的大寫意花鳥畫

清末民國時期，社會動蕩不安，外族入侵，中華民族飽受欺凌，人們在心理上迫切渴望一種陽剛、博大、氣勢磅礴的文化精神。而這一時期，書法界的金石學與碑學恰好迎來發展的全盛階段，許多畫家本身就是造詣深厚的書法家與金石學家（如吳昌碩、齊白石等）。金石碑刻所蘊含的雄強筆意與大氣磅礴的美學特質，精準契合了時代對陽剛精神的呼喚。這些畫家將嫻熟掌握的金石學、碑學技法融入繪畫創作中，由此催生了比小寫意更顯雄渾、書寫性更強、“亦潑亦寫”的繪畫新形式——大寫意花鳥畫。李志向教授提到，這一突破成為花鳥畫發展的第三個高峰，其代表便是以吳昌碩、齊白石為典范的大寫意花鳥畫。

（4）改革開放后出現的主題性花鳥畫探索

建國后，戰爭留下的滿目瘡痍疊加連年自然災害，生存問題成為全國人民的重中之重。即便在這樣的惡劣環境中，藝術家們對繪畫形式的探索也從未停歇，以潘天壽、郭味蕖為代表的畫家，在傳統花鳥畫的繼承與創新上取得了豐碩成果。

20世紀八十年代，改革開放不斷推進，西方各種思潮蜂擁而入，不同流派的藝術主張得到空前釋放與展現。加之老一輩藝術大師相繼離世，打破了長期以來由大師主導的繪畫格局，使得藝術創作的主體性得以凸顯，多元探索成為趨勢。這一時期，由于缺乏以往大師的引領，一度出現“人人皆可稱大師”的現象，許多畫家希望打破創作束縛，改變現實中司空見慣的繪畫面貌。其中一部分畫家默默無聞地進行實驗性探索，抽象、具象等多樣繪畫風格層出不窮。在這一過程中，一種融合工筆、寫意等多種技法，注重時代主題表達的“主題性花鳥畫”新形態逐漸形成。郭怡孮、王晉元、李志向、方楚雄、鄭瑰璽等是這一領域較有成就的代表畫家。

李志向《暮色》

李志向《南國雨林》

李志向《地毯上的花叢》

李志向《冰雪精神》

李志向《細雨》

李志向《山溪》

李志向《地毯上的繁華》