王貴華|林泉之心——2024當(dāng)代山水畫中堅30家學(xué)術(shù)邀請展

“林泉之心”是北宋郭熙提出的美學(xué)觀念,作為北宋時期重要的山水畫家兼理論家,其山水觀念和精神內(nèi)容匯集成的《林泉高致》,為后來山水畫美學(xué)發(fā)展奠定了重要的理論基礎(chǔ)和創(chuàng)作基礎(chǔ)。《林泉高致·山水訓(xùn)》中“林泉之心”代表了北宋山水藝術(shù)的終極審美目的:“之所以貴夫畫山水之本意”,“林泉之心”對當(dāng)代山水畫的發(fā)展也有著深遠的影響。
山水畫是中國畫之大宗，其中所蘊含的天、地、人和儒、釋、道精神可謂至高且深。山水畫在千百年的發(fā)展中，每一個歷史時期都呈現(xiàn)出適應(yīng)時代之大變化，筆墨趣味、畫法探求都顯示出有別其他時代之特點。大體而言，宋人山水強調(diào)以“格致”之學(xué)參悟自然本真；元人山水關(guān)注人的內(nèi)心世界，注重文心再現(xiàn)，追求筆情墨趣；而明清山水則體現(xiàn)出了更加濃重的消極避世色彩，失去了“師造化”的傳統(tǒng)。至20世紀(jì)之初，新文化運動打破了“四王”流風(fēng)余韻一統(tǒng)天下的格局，文化維新人士不約而同地將批判目光對準(zhǔn)“四王”畫學(xué)正統(tǒng)。進入“現(xiàn)代性”概念中的山水畫逐漸拉近了藝術(shù)與社會的關(guān)系。在這一歷史時期，山水畫改造的直接結(jié)果是引入西方的科學(xué)觀念，復(fù)活傳統(tǒng)的寫生觀，回歸“師造化”的傳統(tǒng)。這在一定層度上突破了山水畫的題材界限，拓展了山水畫的社會功能，形成了借古開今和引西入中兩種取向并存、互為與融合的山水格局。
在新的時代語境下，中國畫的美學(xué)范疇，亦隨著時代的改變而發(fā)生變革。藝術(shù)的審美更趨于豐富、多元。但不論如何變化，在中國山水畫的現(xiàn)代化進程中，貫串其中的核心仍然是“傳承”與“創(chuàng)新”。“傳承”是藝術(shù)家獲得藝術(shù)語言、傳統(tǒng)知識的基礎(chǔ)，“創(chuàng)新”是藝術(shù)家藝術(shù)生命得以延續(xù)的前提。時至今日，如何傳承與創(chuàng)新，如何守常與求變，仍然是中國畫家家面臨的課題。
本次展覽，以“林泉之心”為主題，聚焦于當(dāng)代山水畫的發(fā)展格局，邀請當(dāng)代具有代表性的30位山水畫名家，著力于對當(dāng)代山水畫壇之新的圖式價值、風(fēng)格特點和人文屬性等方面的發(fā)掘、闡釋和呈現(xiàn)，希冀能相對立體地、多維地展現(xiàn)當(dāng)代山水畫壇的創(chuàng)作格局，從中延伸出更多關(guān)乎于當(dāng)代山水畫發(fā)展前景的有意義和有價值的探討話題。

主辦單位：時代丹青文化傳媒
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學(xué)術(shù)主持：王鏞（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員）
展標(biāo)題字：霍春陽（天津美術(shù)學(xué)院教授）
展覽時間：長期
展覽媒體：搜狐首頁、網(wǎng)易新聞、騰訊網(wǎng)，今日頭條、一點資訊，UC資訊，百家號等六十余家。

　　王貴華，九三學(xué)社中央書畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院特聘教授山水畫導(dǎo)師，運城學(xué)院，黑河學(xué)院客座教授，北京水墨行動組委會副主任。

滿壁江山作臥游 山水間的歌者

——王貴華山水畫賞析

文/常利

鄧孔子云：仁者樂山，智者樂水。國人于山水之愛，發(fā)乎心而銘于骨，借其形而寄其情，自古至今，一脈相承。

似乎，在我們的心中，都有一幅幅美麗的山水畫卷。盡管是我們從沒有去過的名山大川，但讀到那些燦爛的詩句和氤氳的筆墨，都會有一種莫名的親切感，這就是我們中國人的文化基因。因為在山水之中有我們的無限寄托。
《文心雕龍·明詩》中說：“莊老告退，而山水方滋。”隨著東漢以來隱逸之風(fēng)的興起，文人開始親近自然，游歷于山水之間，吟詠不絕。

左思《招隱詩》：“杖策招隱士，荒途橫古今。巖穴無結(jié)構(gòu)，丘中有鳴琴。白雪停陰岡，丹葩肴陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。非必絲與竹，山水有清音。何事待嘯歌，灌木自悲吟。秋菊兼糇糧，幽蘭間重襟。躊躇足力煩，聊欲投吾簪。”給我們描繪了一幅鮮活生動的山水畫面。

在晉宋以后，欣賞山水之美更為發(fā)展，無論在朝、在野、士族、素族，在愛好自然山水基礎(chǔ)上，大規(guī)模地在田園中再造自然山水之美，并在詩、文、畫中有著廣泛的表現(xiàn)。在自然和文學(xué)藝術(shù)中的再造山水體現(xiàn)了文化對意識的沖擊，情與理的回歸。正是這種山水意識和審美精神的萌醒，開啟了魏晉南北朝山水畫的初興。

山水畫是士人從自然中提煉出來，亦如詩文，寄托了他們的理想與情懷。這種理想與情懷帶著鮮明的時代與個人印記，引起了歷史的共鳴，感動著我們一代又一代人。讀王貴華的畫，就給了我這樣的感動。
貴華仿佛是從遠古走來，卻不帶著一絲腐朽。他如饑似渴地從前賢中汲取營養(yǎng)，又大膽地敢于拋棄束縛，去尋找屬于自己的獨特的語言。這是所有畫家都夢寐以求的，貴華找到了。

“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”（宗炳《畫山水序》）以山水為質(zhì)，而寄畫家之趣靈，是山水畫的真諦。這就要求畫家不光在技法上達到相當(dāng)?shù)母叨龋笥袃?nèi)在的廣闊胸懷和相當(dāng)高的修養(yǎng)。如此以畫寫心，以情入畫，豈能不動人？

我們喜歡王維，喜歡他詩中有畫、畫中有詩的境界。貴華的山水就像是一首首浪漫而又真誠的詩。他以超越自然的狀態(tài)感悟世界，在他筆下，信手拈來，無論是滄桑還是溫潤，都是那么地得心應(yīng)手。因為他的山水已不再拘泥于形質(zhì)，而是以飽滿的熱情和寧靜的詩心在向人們訴說，心手合一，靈通天地。

生活中貴華很平和醇樸，不事張揚。但在他的藝術(shù)世界里，卻有著一顆不安分的心。他不刻意標(biāo)新立意，卻能特立獨行；他不隨波逐流，有著鮮明的個性；他師古不泥，敢于超越經(jīng)典；他能融會貫通，塑造以自我為中心的審美意境。
風(fēng)格的形成是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志。然而這是一個漫長的過程，并不是所有的人都能如愿以償。因為這不是刻意追求所能得到的，而是自然的積累，水到渠成的。

貴華通過寫生，升華至對自然的感悟。特別是北方燕山山脈溫潤敦厚、雄渾樸茂的特質(zhì)，讓他看到了山水的性格，感受到了大自然的靈魂，架起了與自己心靈相通的一座橋梁。宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。貴華經(jīng)過了這樣的脫變，逐漸形成了自己獨有的藝術(shù)放言。

歷來畫分南北，貴華超越了這種人為的分割，真正做到了“搜盡奇峰打草稿”，他善于從自然中汲取，隨手拈來，盡入筆下。所以在他的畫中，既有北方山水的蒼茫雄厚，又有江南山水的溫潤華茂。

多年的藝術(shù)沉淀，在貴華了心中有了一個比山還要高大的世界、比水還要清澈的心境。他拋卻了浮華，沉下了生命的本真。清代大詩人袁枚《看山有得》云：“青山若兄弟，比肩相黨附；恰又恥雷同，各自有家數(shù)。”在個性與共性上，貴華找了和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。

“中國好聲音”火爆全國的時候，我們熟悉了一個詞：辨識度。貴華的畫就有著極高的辨識度，能讓人一眼就記住。貴華就像一個歌者，用自己獨有的音質(zhì)，以山水為介，以筆墨為媒，放浪形骸之外，感動著他自己，也感動著我們。
曾經(jīng)為貴華的山水畫題過一首詩：
“宋元真跡杳難知，總是牽魂入夢癡；
比見貴華淋暢筆，墨香醉倒一行詩。”
這就是王貴華，一個用筆墨詮釋生命的畫家。