4月17日,第十六屆北京國際電影節北京市場項目第一場創投終審路演啟幕,創投終審評委會主席、演員、導演舒淇,攜手終審評委演員、舞蹈藝術家尹昉,導演、編劇楊子,制片人、編劇應蘿佳,導演、編劇邵藝輝,導演、演員董子健齊聚現場,以深耕行業多年的專業視野,為青年創作者把脈創作、指引方向。
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本屆北影節項目創投歷經初審、復審多輪嚴苛遴選,從539個項目中遴選出20個劇本項目、6個制作中項目、3個動畫項目、3個體育項目及2個HAF推薦項目,涵蓋現實主義、公路喜劇、家庭倫理、動畫奇幻、犯罪懸疑等多元創作類型。
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對于踏上路演舞臺的青年創作者而言,項目創投的價值,從來不止于榮譽的角逐與資金的對接,更在于讓真誠的創作被行業看見,讓鮮活的表達被真正讀懂。他們帶著對世界的觀察、對人性的思考落筆成文,把私人的生命體驗轉化為普世的情感共鳴。而路演現場最珍貴的收獲,從來不是一紙最終結果,而是與行業前輩的深度對話,是創作理念的碰撞與交融。
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本屆創投終審評委會主席舒淇,以演員與導演的雙重視角,為項目帶來了兼具感性溫度與專業深度的點評。面對《借渡浮生》導演飽含真情的講述,她被劇本里三代女性的代際羈絆深深打動,當場向主創發出合作邀約,直言“我可以為這個戲減肥10斤”,給了新人導演最堅實的鼓勵。
對于動畫項目《唐人街捉妖》,她則提醒創作者“動畫一定要非常輕盈”,也建議新人導演若要投身動畫創作,需先讀懂動畫的創作邏輯與表達特性。
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作為本屆北京市場藝術總監,張冀在開場致辭中直言,即便全行業都在談論AI與電影的融合,創作者更要先想清楚電影到底是什么,而“這種傳統的、古典的、歸于熱情的追問永遠有價值,這就是我們創投的意義”。面對每一個項目,他始終以編劇的專業視角,點破劇作的核心癥結,也始終守護著青年創作者身上最珍貴的創作熱情。
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導演楊子則始終為新人導演送上最務實的鼓勵與建議。從創投舞臺成長起來的他,深知新人創作者的困境與渴望,不僅為《搬神》《阿拉外公》等項目的劇作打磨給出了具體方向,更主動為新人項目背書,呼吁行業資方關注這些有潛力的好劇本。不過,他也反復提醒創作者,電影對白要做到“惜字如金”,學會用畫面與鏡頭講故事。
身兼制片人與編劇雙重身份的應蘿佳用“神是空的,但人心是實的”,精準提煉出《搬神》的故事內核,也為公路片的敘事結構給出了重構方向。面對《大霧彌漫》的現實題材創作,她清醒地提醒創作者,商業類型片必須找到獨屬于自己的差異化表達,不能把希望寄托在“市場空白”所產生的紅利,而是一定要多問自己一句,“如果市場上有和我一樣的題材,那么我的法寶是什么?”她始終告訴青年創作者,不必被制作成本束縛創作,資方真正看重的,永遠是故事本身的商業價值與表達深度。
從創投舞臺走出來的導演邵藝輝,更懂新人創作者的所思所想,她真誠的點評總能指出創作中最容易被忽略的細節。她反復提醒創作者,劇本不必追求冗長的篇幅。面對《唐人街捉妖》的AI概念短片,她直言,創作者選擇的每一張畫面、每一幀鏡頭,都代表著自身的審美與品位。對于《阿拉外公》里喜劇冒犯與溫情表達的尺度把握,她也給出了精準的建議,讓喜劇的冒犯有邊界,溫情的流露不刻意。
身兼導演與演員雙重身份的董子健,始終從人物塑造與敘事節奏的角度,為項目給出獨到的見解。他直言“標準化的類型創作是有風險的”,鼓勵青年創作者跳出固有的敘事框架,找到屬于自己的表達風格。他也鼓勵新人導演不必為了迎合市場強行增設人物與支線,聚焦核心的故事與人物,才能讓作品更有力量。
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演員、舞蹈藝術家尹昉面對《搬神》里兩位主角的人物關系,他提醒創作者,要讓旅途的過程真正重塑人物,而非讓情節推著人物走;面對《阿拉外公》的群像塑造,他建議創作者收攏支線,讓所有人物都服務于核心的主題表達。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/張麗
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