《2026強影之路》序言｜短劇：狂飆突進與影像產業的革命

作者 / 任仲倫

閱讀人類傳播史，可以發現人們交流有兩種主要敘事媒介——文字性的與影像的。文字歷史悠久，尤其是在農耕時代，它奠定了創造與傳播的至高形態。從文學角度觀察，秦漢散文、唐詩宋詞、明清小說，直到今天我們依舊運用文字鍛造著敘事文明。影像敘事則誕生在工業革命時代，依賴于光學、化學與機械的高度集成，其標志成就是創造了電影藝術，強調復制現實與視覺沖擊，尤其是默片時代，它跨越語言障礙而贏得全球觀眾。電影始終以高門檻、高投資、高專業化的姿態傲然于世，“制片廠制度”是它權威且“傲慢”的面孔，長期壟斷著影像敘事的主導地位。到了數字時代，疊加AI（人工智能）技術普及，影像敘事趨向于便捷與民主，迅猛解放了影像敘事的生產力。短劇的加速崛起，鍛造了影像工業的新力量——人人可看、人人可拍成為普遍的生活情景。

《每日經濟新聞》主導的《強影之路》已經連續發布八年。它不懈地記錄中國電影產業的周期波動、結構躍遷、技術革新和沉浮起落，既見證了新冠疫情沖擊下院線的至暗時刻與堅韌復蘇，也記載了中國電影不斷刷新的票房紀錄與產業鼎新，其專業觀察之獨特而杰出，其職業精神之堅韌而專注，在全國財經媒體界獨樹一幟。我記得當年主持上海電影集團時，即提出“上影戰略”的核心詞——建設“現代影業集團”。這個“影業”概念不是“電影業”的縮寫，而是將“影像”創作、制作、傳播作為上影“現代化”的創造邏輯，電影是“影像”生產的核心產品，但“影像”產品不應局限在銀幕之上。眼下，我們強烈地感受到“影像”突破了銀幕的物理邊界，短劇的出現，成為理解當下影像產業的重要變量。作為從業數十年的電影人，我有幸親歷了膠片到數字的迭代、影院到多屏的遷移。而短劇的崛起，或許是我見過的對影像產業底層邏輯撼動最為徹底的一次變革。本期《強影之路》以《中國短劇全民共生與產業躍升》為主題，提出曾經被視為“流量補充”的短劇，正在完成歷史性蛻變。短劇從影視產業的邊緣賽道，成長為激活內容創新、鏈接產業生態、拓展文化傳播的核心變量。

對此，我深以為然。因為短劇的崛起，并不是簡單的內容形態變化，而是一場以移動終端為入口、以算法分發為引擎、以即時消費為閉環的結構性變革。任何藝術從誕生到繁榮都有“命數”，即天時地利人和。復盤短劇，可以清晰地看到一條“三級跳遠”的軌跡。

短劇誕生即草根的狂歡。當時，一部手機、一個“歪嘴戰神”的表情、幾十萬元的制作成本，就能制造出刷屏級的話題。那時的行業關鍵詞是“投流”“付費點”“ROI”（注：ROI指投資回報率），內容本身被簡化為流量的鉤子。早期出現了《嘻哈四重奏》《屌絲男士》等符合短劇雛形的作品。

2020年，國家廣電總局首次定義“微短劇”（單集時長10分鐘以內的網絡影視劇），當年也被稱為“微短劇元年”。2022年，短劇出現初代爆款，如《拜托了！別寵我》成為現象級爆款，分賬金額高達3249萬元，成為當年的商業標桿。

2023年的短劇出現內容破圈的現象。《逃出大英博物館》將家國情懷與文物擬人化結合，引發全網共鳴與主流媒體點贊；《二十九》以7.9億的播放量展現了明星效應與電影級質感的賦能。

2024年則是精品化元年與商業價值創高。《我的阿勒泰》豆瓣評分高達8.9，以電影級的視聽語言深刻探討了現代與傳統文化的沖突；《我在八零年代當后媽》則成為以低成本撬動高回報的典范。

2025年的焦點在于行業拐點與品質之爭。《盛夏芬德拉》以“芬德拉玫瑰”為隱喻，展現情感遞進，播放量突破30億，成為口碑與熱度雙豐收的年度現象級作品。

2026年，短劇正式邁入“超級內容期”。短劇市場規模將超千億元，用戶滲透率超過85%，覆蓋全年齡段。

這不是偶然。它是內容消費習慣被徹底重塑的必然結果。我們曾經篤信電影是儀式、是沉浸、是兩個小時的完整敘事、是年輕人社交與消費的終極場所。我們還沉浸在八萬多塊銀幕、五六百億元票房、超十億觀眾人次的自信中。但僅僅五年左右，短劇已從野蠻生長的“流量驅動”時代，邁入精耕細作的“內容為王”新階段。單從內容制作觀察：一是題材多元化，早期的“霸總”“贅婿”等題材逐漸式微，取而代之的是更加多元的類型探索；二是敘事精品化，觀眾對“三秒一爽點”的套路化敘事感到厭倦，更加注重故事的邏輯性、情感深度和人物塑造；三是短劇開始積極與其他行業跨界融合，催生出“短劇+文旅”“短劇+AI”等新業態，有效拓展了產業邊界；四是短劇正加速主流化進程，不僅市場規模超過電影票房，還登上了電視臺大屏，并得到了國家政策的引導與扶持；五是平臺扶持扮演重要角色，快手通過“星芒短劇”等計劃推動精品化，紅果短劇則推出“果燃計劃”扶持精品內容。同時，IP改編（如閱文短劇）和短劇出海（2025年海外市場總收入達15.25億美元）成為新的增長點。

短劇市場爆發式增長，源于龐大且活躍的用戶群體。目前國內短劇用戶規模已達6.96億，占網民總數的近七成。同時，用戶畫像呈現出年輕化與性別均衡化的特征：30歲以下用戶占比接近四分之一，40歲以下用戶合計占比超六成；男女用戶比例也趨于平衡，分別為48%和52%。

除了短劇內容帶來消費習慣的改變，還需要注意的是，短劇制作從作品邏輯到場景邏輯的轉型，這是影像工業的范式轉移。

電影工業自誕生以來始終圍繞“作品”展開：投資圍繞作品預算，創作圍繞劇本結構，宣發圍繞上映檔期，評價圍繞票房與口碑。即便進入數字媒體時代，長視頻平臺依然沿用“項目制”的工業模式。

而短劇則打破了這一基礎范式。短劇制作并不以單一作品的藝術完整性為唯一目標，而是更強調連續生產能力、數據反饋能力與場景適配能力。它以極短的敘事單位為基礎，以高頻更新為節奏，以用戶行為數據為反饋機制，形成一種接近“內容流體”的工業形態。這正是短劇“超級場景”概念的本質：它并非單一內容形態，而是內容、技術與消費關系的三位一體。在傳統影視工業中，分發是生產之后的環節；而在短劇生態中，分發邏輯已經前置為創作邏輯的一部分。從“人找劇”到“劇找人”，意味著影像內容的組織方式發生根本變化。算法也許并不理解“藝術價值”，但它能夠高精度識別注意力停留的微觀模式——滑動速度、停留時長、復看行為、情緒波動等，這些數據不斷反饋到內容生產環節，使創作進入一種近乎實時迭代的狀態。

當我們為短劇迅猛發展而震驚甚至震撼的同時，也需要關注短劇的復雜境況。短劇的“超級場景”之路，并非坦途。近期，我與多位熟悉的短劇投資者或制作者交流，大家不約而同地提到以下三個現象。

一是題材通脹是首要的警示信號。以往一套“重生逆襲”“霸總寵妻”的劇本模板可以被復制上千次，盈利空間依舊存在。但到了近幾年，頭部平臺每日上線的新劇中，85%以上仍集中在“豪門、戰神、婆媳”三大類。供給過剩讓用戶產生嚴重的抗體，完播率下降，付費意愿走低。

二是流量內卷更加殘酷。短劇行業不再存在單純的“投流”環節，因為流量不再是“買”來的，而是通過極高的內容成本、運營成本和生態成本“換”來的。平臺不再“誰給錢多就推誰”，而是誰的內容能留住用戶、誰能帶來生態價值，誰才能獲得流量傾斜。

三是入場門檻已經被抬到了中小玩家玩不起的高度。制作費從以往的30萬元漲到如今的250萬元左右。設備租賃、美術置景、演員片酬，每一個環節都在通脹。特別是現金流壓力，從投流到平臺回款，一家短劇公司平均需要墊付90天至120天的資金。要維持正常運轉（同時開3個項目），最低流動資金門檻已經攀升至800萬元至1200萬元。即便如此，短劇公司依舊在前仆后繼。“前仆”的短劇公司大多不是輸在了創意上，而是撲倒在了現金流斷裂上。

如今誰站在了舞臺中心？自然是那些具備“內容+運營+生態”三位一體能力的企業。它們不再依賴單一爆款，而是構建起從內容生產、用戶運營到商業變現的完整閉環；它們不再追逐流量，而是通過內容沉淀用戶資產；它們不再靠“買量博弈”生存，而是完成了昂貴的“生態置換”。在這場生存競賽中，誰能低成本、高效率地規模化培養并掌控“特質型新人”，誰就擁有了對抗通脹的核心壁壘。這讓我想起好萊塢的“制片廠體系”——黃金時代的米高梅、華納兄弟和迪士尼等，它們不僅擁有攝影棚和發行渠道，更擁有從編劇、導演到演員的完整人才培養體系。短劇行業正在走一條類似的道路：從“外部搶角”到“內部造星”，從依賴外部資源到構建內生能力。短劇明星不再草根，科班出身的演員開始涌入，分賬模式逐漸成熟，頭部短劇演員的片酬已經堪比腰部院線電影的主演。這究竟是行業成熟的重要標志，還是行業宿命——從草根最終走進寡頭？

需要思考的問題還有許多。比如，AIGC（人工智能生成內容）所帶來工具革命與判斷力的稀缺。AIGC正在重塑短劇生態的全鏈條。字節跳動和快手可靈已經能原生輸出4K、60幀的連續畫面，根據文字描述自動規劃分鏡和運鏡，同步生成畫面與音效。一條15秒的高清視頻，算力成本已降至百元量級以內。當前最流行的說法是：“未來任何人輸入一句話，就能生成一部好萊塢水準的短劇，甚至電影。”毫無疑問，AIGC具有超越人類的技能甚至智能，這表現在記憶儲存、算法推理、邏輯推理等諸多方面，但是它還不具備肉身感知能力，還有情感與情緒、想象與靈感等屬于創作者的價值。我們可以說：AIGC快速進展與運用，使影像生產的技術門檻顯著下降。但技術門檻的下降，并不意味著創作門檻的消失。事實恰恰相反，當AIGC生成能力普及后，真正稀缺的是帶有“人性”的創造能力。

回到《強影之路》的系列寫作，這次討論的邏輯起點是——“影像”的邊界從未固定。從膠片到數字，從影院到移動端，從線性敘事到互動生成，影像始終在擴展自身的存在方式。短劇并不會取代電影，也不會取代長劇。影像產業形態的演進，從來不是替代關系，而是分工關系。電影仍將承擔最復雜的情感表達與審美探索；長劇仍將提供長周期的人物經驗；短劇則更接近一種高頻敘事單元，一種與日常生活緊密結合的內容形態。它們共同構成未來影像生態的多層結構。

因此，我們討論短劇的意義，不僅僅是討論一種新內容形式，而是在討論“影像”如何成為社會生活的核心敘事。“強影”二字，不應該被窄化為“強電影”，它指向的是一種更宏大的愿景：讓中國影像產業在全球范圍內擁有更強的影響力、更強的創造力、更強的生命力。