最先被AI取代的，是古裝奇幻劇

文｜13

當影視圈還在集體焦慮AI入侵時，郭敬明的作品已經開始“冒充”AI了。

郭敬明執導的新作《月鱗綺紀》中，田嘉瑞的某段鏡頭近日播出后，在多個平臺被標識為疑似AI生成。在AI越來越逼近真人、讓影視圈人人自危之時，《月鱗綺紀》卻打響了以真亂假的第一槍，還是太超前了。

更超前的是，其實早在2019年，郭敬明就在《演員請就位》中自編自導了一部以人機戀為主題核心敘事的短片《AI》，如今也在某種程度上實現了和AI更深層面的雙向奔赴。

另一方面，這部劇比之一大批同質化的真人奇幻古偶，又還是能帶給觀眾一些新鮮感的。它具有強烈的二次元感，不假裝深刻，不硬塞權謀強行上價值，輕飄飄地講了一群好看的人在中二奇幻世界里談戀愛的故事，這對年輕觀眾還是頗具吸引力。當然，這種輕盈感也正是當下的AI作品所擅長的。

也正是在這種微妙的撕裂中，一個問題隨之浮出水面：古裝奇幻劇這個類型，和AI生成內容之間的護城河，到底還剩多寬？

這也不再是郭敬明一個人的問題。

《月麟綺紀》，怎么以真亂假？

《月鱗綺紀》中田嘉瑞那段鏡頭是平臺的誤判，但以人類肉眼來看，它也很像AI產物。

導演高度風格化的鏡頭語言和超現實美學，是這部作品AI感的核心來源。從《小時代》到《晴雅集》，從《云之羽》到《大夢歸離》，郭敬明的審美體系一以貫之：華麗、極致、不容瑕疵，《月鱗綺紀》同樣延續了他獨有的華麗美學，對稱構圖、冷調光影、綺麗紗衣，致力于將每一幀都拍成壁紙。

從視覺美學看，它確實做到了極致，鞠婧祎的狐妖造型有34套華服，單件手工縫制三千鱗片；陳都靈的白發冷艷扮相也被造型師拿來當案例分析。劇中九尾狐變身場景每分鐘渲染成本達8萬元，毛發細節達800萬根，融合實景黃沙與敦煌美學，電影級特效強化了非真實感，真金白銀的投入帶來的視覺效果還是相當震撼的。

另外，郭敬明擅用的強對比色彩如紅衣白發碰撞、水中倒影捕捉、0.8倍速臺詞演繹等標志性手法，形成高度統一的破碎感鏡頭語言，進一步強化了視覺風格。但與之相對應的是主演們為了配合這種完美的效果，妝容極盡精致，濾鏡厚重失真，再搭配上模式化的半永久出片演技，以至于高度像AI數字人產物，部分演員甚至被觀眾吐槽為“仿真人演技”“紙扎人式表演”，AI味更強烈了。

顯然，《月麟綺紀》出現了導演一以貫之的問題：對視覺呈現的執念壓倒了敘事，鏡頭隨時隨地停留在演員的凹造型特寫與站位調度之上，這些處理方式擠壓了有效信息的密度和敘事的連貫性。

隨之而來的是角色行為模式化、情感表達刻奇化、劇情邏輯崩壞，演員金靖都在采訪中調侃不理解自己所飾演的角色和感情邏輯。她的這番吐槽迅速登上熱搜，話題“郭敬明的劇連演員本人都看不懂”成為全網熱議焦點。

某種意義上，這種情感表達機械、行為邏輯生硬，倒也與AI生成內容的非人感相呼應。于是，一部從視覺到內核，全方位對標AI的劇集就這樣被打造出來了。

值得一提的是，郭敬明雖然在壁紙美學這條賽道上一騎絕塵，但打開近兩年的古裝奇幻劇也會發現，這種“故事不夠美學來湊”的現象已經相當普遍。無論是仙俠、玄幻還是漫改，高度同質化的新中式唯美主義幾乎統治了所有頭部項目。

如果說過去這種美學的極致化還能成為乏味故事的遮羞布，現在也已經失去了競爭力，因為這恰恰是最容易被AI學習和復制的部分。

怠惰的古裝奇幻劇，正在被AI取代

《月鱗綺紀》的 AI 化，其實是整個古裝奇幻賽道多年積弊的集中爆發，是這個行業在“卷什么”的問題上集體迷路的必然結果。

當下古偶有兩大集體惰性：一是卷可復制的，不卷不可復制的。服化道、特效、濾鏡、顏值，全都可以量化對標砸錢堆出來，但劇本、人物、情感內核確實需要耗時間、磨細節、深挖人性，于是全行業都在前者瘋狂內卷，后者集體擺爛。

而這個可復制與不可復制的差別，恰恰也是AI與人類創作者之間最核心的分水嶺。AI最擅長的就是元素排列組合，薄紗、珠翠、光影、慢鏡頭這些高度模式化的視覺符號，AI可以在幾秒內生成一百種方案。當整個行業把最容易被AI替代的東西卷到極致，卻把最難被替代的東西放任不管，內容護城河自然越變越淺。

二是強行上價值，卻扛不住價值。古偶觀眾真正想看的就是極致浪漫、濃度超高的愛情故事，如果硬要往故事中塞太多的權謀、家國、女性覺醒，那需要極高的敘事技巧和演員表演能力才能撐住。但大部分古偶劇集在這兩點上很難滿足，結果權謀像過家家，家國靠喊口號，覺醒全是說教，既丟了輕松，又沒贏下深度。

兩種惰性，本質上是在最需要人類創作者死磕的地方集體放水。這也解釋了為什么《月鱗綺紀》這種敘事稀碎但視覺拉滿的劇還能活著，因為大多數古偶劇也并沒有在敘事這個維度上建立起任何真正的壁壘。

甚至從某種角度看，《月鱗綺紀》反倒有一種清醒的錯位競爭力，它畢竟跳出了現下古偶賽道的最嚴重價值內卷陷阱。郭敬明二十年如一日致力于在一個中二唯美的殼子里，讓好看的人談輕盈浮夸的戀愛，維持著強烈的二次元質感。這種輕浮的敘事，對于相當一部分正處在成長期的年輕觀眾來說，倒是正中眉心。

但問題在于，這種“比爛”的邏輯能撐多久？

當AI生成的視覺內容已經以萬億條計，當AI寫出的劇本在商業場景中已經不遜于中等編劇，當觀眾越來越分不清屏幕上那張精致的臉到底屬于人類演員還是數字人，古裝奇幻劇這個類型，正在以肉眼可見的速度逼近一個臨界點。

那些只會堆砌美貌卻講不好故事的創作，口號震天卻情感空洞的表達，以及既沒有AI的效率、又沒有人的溫度的內容，終將成為第一波被沖刷掉的泥沙。當一個類型從視覺到情感都開始和AI生成物無限趨同，那么被AI取代就不是一個技術問題，只是一個時間問題。