夯到爆！“人生必看”四大國風劇目即將來滬！你最想沖哪一部？

今年4月至6月，由閔行企業上海晶英文化傳媒（集團）有限公司運營的四部頂流國風劇目——舞劇《天工開物》、舞劇《永樂未央》、舞蹈詩劇《只此青綠》、沉浸式黃梅音樂劇《她&她》將登陸上海。用一顰一蹙、一旋一躍，邀請您赴一場獨屬于國風劇目的視聽盛宴，在申城與東方大美重逢。

從大巧簡的明制美學

希孟筆下的青綠幻夢

到永樂宮的滿壁風動

再到她她的黃梅新韻

不必言說，肢體自有萬語千言

不必遠尋，國風就在舞臺中央

感受那些獨屬于中式美學的視聽盛宴！

舞劇《天工開物》

明代科學巨作《天工開物》

被李約瑟稱為

“17世紀的工藝百科全書”

其作者宋應星被稱為“中國的狄德羅”

舞劇《天工開物》將奇書具象化

用唯美的表演形式以及震撼的感官刺激

演繹這些被歷史掩埋的智慧

既是對先人的致敬

更是重樹文明自信的開始

江西文演·陸川導演作品

舞劇《天工開物》

演出時間｜Date&Time

2026年4月24日（周五）19:30

2026年4月25日（周六）19:30

（演出時長120分鐘，含中場休息15分鐘）

演出團體｜Performance Team

舞劇《天工開物》劇組

演出地點｜Venue

上海西岸大劇院·大劇場

演出票價｜Tickets

￥80/180/280/380/580/680/880元

雙人套票：

（880元*2張）約83折 1460元

（680元*2張）約86折1160元

（580元*2張）約89折1030元

單張優惠：

880元檔，享單張9折優惠

680元檔，享單張9.3折優惠

580元檔，享受單張9.4折優惠

280、380元檔，享受單張9.6折優惠

80、180元檔享受單張9.8折優惠

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溫馨提示｜Reminder

本場演出1米以下兒童謝絕入場

演出門票并非一般“商品”

一經售出不退不換

全劇以“趕考”“著書”“山河”等篇章為線索，展現了宋應星科考六次落榜后，潛心研究中國古代科技工藝的經歷。

通過舞蹈、影像和現代科技的結合，《天工開物》這本記錄古代科技與工藝的百科全書“活”了起來，觀眾仿佛也穿越回了三百多年前，親眼目睹了宋應星如何在亂世中隱遁著書，以書為帆，將中國智慧傳播四海。

筆為媒，書為介，牽四百載之緣。

宋應星、其兄宋應昇、摯友涂紹煃，明朝萬歷年間江西舉人。風華正茂的書生們共赴京城會試，矢志唯嵬科高第，欲以功名耀門楣。宋應星被途中所遇耕種、釀酒等場景深深吸引，技藝之精湛，人力之偉大，皆深深觸動其心弦，直到若隱若現的京城出現在眼前……

會試將臨，全國英才遍布京都，頁頁圣賢之言，如宮墻高聳，如命運之壁。眾書生齊聚貢院，開始改變命運的書寫。放榜之日，天門乍啟，榜文張掛，瞬息間命運兜轉。宋應星歷經六次京城會試，次次虔誠赴試，卻次次未能得志。四十五年落第人生，四十五載人生落第……

回首前塵，半生歲月盡付科舉，命運輾轉，所求皆空，如困于牢籠。織娘牽動絲線，應星心弦顫動，忍不住記錄。兄長摯友質疑之聲，曾經壯志今何在？田埂工坊，埋首“機巧”間。國家危難，憂心忡忡，前路漫漫，直到那一刻的來臨……

書成于亂世，鐵馬金戈之下，大地生靈涂炭。昔日工匠百姓之安居樂業，已成為過眼云煙。將士節節敗退，終究難挽國破家亡的命運。一生相伴的兄長與摯友……

人群分而物異產，來往懋遷以成宇宙。

——宋應星《天工開物》

舞劇《天工開物》

觸達現代人對文明復興的渴望

和年輕人對民族復興的擔當

38個城市巡演174場

綜合上座率超95%

累計觀眾10w+

全網10億流量

堪稱“現象級”

舞劇《永樂未央》

三晉美學暴擊

永樂宮“古建/壁畫/琉璃/傳承”四維美學

“天人合一”的元代藝術宇宙

舞姿勾連吳帶當風的壁畫線條

舞劇《永樂未央》

2026年5月29日—30日

上海西岸大劇院·大劇場

為您呈現如臨仙境的東方美學

演出信息

演出時間

2026年5月29日（周五）19:30

2026年5月30日（周六）19:30

演出地點

上海西岸大劇院·大劇場

演出時長

120分鐘（含中場休息15分鐘）

演出票價

880/680/580/380/280/180元

套票優惠開啟

880元*2，原價1760元，套票價1500元

680元*2，原價1360元，套票價1200元

580元*2，原價1160元，套票價1050元

【180元、280元、380元價位不參與套票優惠折扣】

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*180元價位不參與優惠折扣

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三晉美學 讓文物“起舞”

再現永樂宮魂韻 審美的盡頭是中式

為承載《永樂未央》自1247年興建到1966年遷建完工的超長時空跨度、復雜歷史背景、人文精神的表達以及“人像展覽式”刻畫，編劇決定創新性打破單一“主要人物”和“中心事件”的線性敘事，分“單元”搭建作品的基本框架。即以“古建·筑廣廈、壁畫·繪至境、琉璃·煉釉心、傳承·承光陰”四個單元，提煉表現永樂宮乃至山西文物的四重美學維度。

每個單元都講述一個“文物活化”的獨立故事，第四個故事則著眼于上世紀50年代的永樂宮遷建。在年輕的遷建者們親歷的視角下，舞劇完成兩個時空的交織與共振。

第一幕·「古建之美·筑廣廈」

1951年全國文物勘察中，永樂宮重現于世。當代建筑師與1247年的古代督建者心神交匯，見證動蕩歷史中“立觀度人，時不可失”的建宮宏愿；

永樂宮既是一座堪稱典范的道教建筑，也是元代承上啟下的官式建筑群。整座宮殿為木構架結構，規模宏偉，布局疏朗，殿閣巍峨，氣勢壯觀。開闊舒朗的“減柱造”在遼金時期就已大量運用，至元代，更是成為常見的做法。

第二幕·「永樂未央·繪至境」

1325年，三清殿壁畫《朝元圖》完工。被拒之門外的元代女畫工以生活為筆、想象為卷，與1957年前來臨摹壁畫的美術師夙愿共鳴；

第三幕·「永樂未央·煉釉心」

1956年前后，執著技藝的琉璃匠師與七百余歲的老角神在如夢如幻的陪伴中，共同復原了失傳已久的孔雀藍釉琉璃制法，延續守護的誓言；

第四幕·「永樂未央·承光陰」

1956年至1966年，永樂宮遷建工程中，平均年齡不到三十歲的遷建者們以十年青春“和三門峽爭先，和黃河水賽跑”，眾手托舉榫卯彩畫，終使永樂宮重獲新生。

舞蹈詩劇《只此青綠》

現象級舞蹈詩劇

中國東方歌舞團青年編導

“舞壇雙子星”周莉亞、韓真總編導

舞蹈詩劇《只此青綠》

巡演逾900場

6月3日—7日

上海文化廣場震撼上演

舞蹈詩劇《只此青綠》

—舞繪《千里江山圖》

演出時間

2026年6月3日（周三）19:30

2026年6月4日（周四）19:30

2026年6月5日（周五）19:30

2026年6月6日（周六）19:30

2026年6月7日（周日）19:30

演出時長：約120分鐘，含中場休息

*一人一券，1.2米以下兒童謝絕入場

演出地點

上海文化廣場·主劇場

演出票價

880/780/580/480/280元

套票優惠

購買880/780/580雙人票檔演出門票

可享受9.3折優惠

*大麥領取優惠券

現象級爆款舞劇

《只此青綠》一票難求

*圖片來源于網絡

舞蹈詩劇《只此青綠》是由《千里江山圖》而引發的靈感。故宮藏品的驚鴻一瞥成為藝術家創作的緣起。通過舞劇版的“千里江山圖”，觀眾以視聽融合的方式感受到了“華夏一體”青綠山水動態化、意象化、擬人化的呈現。

《只此青綠》，在距宋朝900余年的當下，也是一份藝術家對藝術家穿越歷史的獻禮——所謂“無名無款、只此一卷；青綠千載、山河無垠。”

央視春晚舞臺首度亮相，半小時片段播放量高達63萬；

抖音#只此青綠 單條話題播放量高達17.1億；

全國巡演場次逾900場，所到之處皆一票難求……

這才是真正意義上的“國民爆款舞劇”。

「青綠」現場展卷

詮釋中華傳統文化

舞蹈詩劇《只此青綠》在題材選擇上別出心裁，從畫作的成型工藝入手，以畫中主色調“青綠”為視覺線索，深入探察畫作形成的篆、絹、顏料、筆、墨等工藝的產生，并巧妙地將“青綠”這一主題分為七個篇章——展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫，將一幅歷史人文的長卷徐徐展開。

“青綠”中篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等莘莘匠人及當代文物修復者，在時空并置中彼此撫慰，在遠隔時空中惺惺相惜，在跨越古今的對話中，生出無限的情誼。這層巒疊嶂、意味深厚的“青綠江山”，是“大匠造物”的智慧傳承，是雋永的文脈傳承。

問篆（篆刻人）

唱絲（織絹人）

尋石（磨石人）

習筆（制筆人）

淬墨（制墨人）

《只此青綠》以舞作畫，將繪畫的空間造型藝術轉化為以身體為媒介的時空表演藝術，突破了常規舞臺藝術的線性敘事窠臼，是立足于傳統文化進行創新的活性轉化。

沉浸式黃梅音樂劇《她&她》

以黃梅戲《女駙馬》為故事藍本

重構跨越67年大女主傳奇

安徽省黃梅戲劇院

一、二級演員聯袂演繹

國風新唱“她”韻新章

沉浸式黃梅音樂劇《她&她》

「上海長江劇場5月限定駐演」

演出時間

5月14—17日

演出票價

380元/280元/180元/100元

*380元票檔含互動座位，選座請注意；

*設有學生票（數量有限售完為止）需憑學生證前往長江劇場售票處購買

演出場次

5月14日（周四）19:30

5月15日（周五）19:30

5月16日（周六）14:00/19:30

5月17日（周日）14:00/19:30

卡司陣容

魏瑜遙 吳娟 李威 李樓

演出地點

上海長江劇場·黑匣子

地址：上海市黃浦區黃河路35號

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長江劇場

大麥

馬年春晚，合肥分會場百名“女駙馬”盛裝齊唱黃梅戲《女駙馬》唱段：“為救李郎離家園”。黃梅戲經典旋律再次響徹全國。

*央視春晚《女駙馬》片段

黃梅戲《女駙馬》中馮素珍打破禮教束縛，追求真愛與自我，用溫柔對抗偏見，用勇氣改寫命運。

這一次“女駙馬”不止“救李郎”

這一次“公主”也“渴望自由心”

沉浸式黃梅音樂劇《她&她》以黃梅戲67年經典《女駙馬》為藍本，不止傳承其中“堅守本心、沖破桎梏”的核心精神，更是將傳統黃梅戲的經典唱法、程式化表演與現代音樂劇的敘事邏輯、舞臺美學完美融合。

《她&她》集結了安徽省黃梅戲劇院多位一、二級演員。一級演員魏瑜遙作為執行導演，攜手二級演員吳娟、李樓共同排演。他們既是黃梅戲經典的傳承者，也是新時代藝術創新的實踐者。

一級演員魏瑜遙

二級演員吳娟、李樓

將“黃梅調”加入音樂劇

老戲新生 舊韻新存

作為“黃梅音樂劇”《她&她》中不僅有傳統戲曲身段，更有黃梅調歌曲。將傳統韻律加入音樂劇演唱，造就獨屬于中式美學的浪漫敘事。

*排練片段

各位演員以數十年的舞臺積淀，共同打磨這場沉浸式藝術盛宴，更實現了“創作與同臺”的雙重驚喜，讓觀眾一次性見證頂尖水準的黃梅戲與音樂劇碰撞。

67年前的黃梅戲角色馮素珍，身處封建禮教的束縛之中，卻敢于打破“女子無才便是德”的偏見，女扮男裝、追求自我，用唱腔傳遞心聲，用勇氣對抗不公。成就了傳世經典《女駙馬》。

當“公主”道出自己的愿望

“愿自在隨心，無拘于俗”

67年后，在黃梅音樂劇《她&她》中，“公主”與“駙馬”彼此映照。她們的故事，是無數女性的縮影——無論是身處哪個時代，女性都在以自己的方式，打破桎梏、追逐夢想。

這份堅韌與勇氣，正是新時代女性力量的核心。

當“馮素珍”借“唐少君”之口

說出“女子可如須眉”

一場穿越67年的大女主傳奇，一次黃梅戲與音樂劇的雙向奔赴，一群頂尖藝術家的匠心之作就此展現。

圖文：晶英文化

編輯：方佳璐

審核：劉墾博 石思嘉

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