作曲家葉小綱：難度要留給音樂家，好聽要留給觀眾

“我是上海人，22歲才離開，對上海的記憶很完整。近年來，以上海為題材創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品比較少，我想做這樣一臺主題音樂會。”中國音樂家協(xié)會主席、作曲家葉小綱說。

作為今年“上海之春”的重要項目，4月10日，“華亭賦” 葉小綱室內(nèi)樂專場音樂會在上海交響音樂廳上演。

這臺和上海深度相關(guān)的音樂會，上演了9首新作，包括以兩個上海古稱——春申、華亭為靈感而作的《春申君》《華亭賦》。

方瓊、張越在現(xiàn)場

韓蓬、薛穎佳在現(xiàn)場

一襲春光燦爛的花色旗袍登場，女高音歌唱家方瓊演唱了《梅花》與《情人的笑臉》。

《梅花》以明代科學家徐光啟在上海創(chuàng)作的詩作為藍本譜曲。“剛開始很激動，聽說要用上海話唱，我打了退堂鼓。”方瓊在上海生活多年，但上海話還是一口“洋涇浜”，她專門請了老師糾正發(fā)音，一開始還被說像蘇州話，經(jīng)過葉小綱的一番輔導(dǎo)，“我和作品的距離更近了。”

陳蝶衣作詞的《情人的笑臉》滿含老上海的柔情與韻味，再現(xiàn)了春雨中初遇的美好與綿長思念。2000年在澳門，方瓊和指揮家陳燮陽、上海交響樂團合作過陳蝶衣作品音樂會，在現(xiàn)場見到陳老。此后，她開啟了上海老歌的演唱之路，還出過《情人的眼淚》唱片，由陳老題詞，”這次又唱《情人的笑臉》，是冥冥中的呼應(yīng)。”

《三進申城》以陳毅將軍三進上海的詩篇為藍本譜曲，再現(xiàn)了上海解放前后的歷史變遷，由男高音歌唱家韓蓬獻唱。

“葉老師的作品學起來很費勁，觀眾卻聽得很輕松、很享受，很神奇。”每次和葉小綱排練，韓蓬都很忐忑，“他要求極高，精確到每個音符和每個字的咬字，但給出的建議讓我們終身受用。

黃北星、黃秋寧在現(xiàn)場

左起：徐惟聆、張潤崯、薛穎佳、林怡秀、黃北星

大提琴家黃北星首演了為大提琴和鋼琴而作的《華亭賦》，作品萃取上海江南風格的民間音樂精華，追溯上海從歷史深處走來的發(fā)展脈絡(luò)。

“葉老師的作品邏輯性極強，演奏時不能太自我。”黃北星形容，葉小綱的作品兼顧了技巧性與可聽性，好聽，耐推敲。

《洋山水深》描繪了新時代上海的發(fā)展與蓬勃生機。這是一部長約八分鐘的鋼琴五重奏，也是當晚編制最大、分量最重的作品。

“葉老師有句名言‘克服一下’。他的曲子雖難，但內(nèi)容豐富、個性鮮明，音樂語匯很獨特。”鋼琴家薛穎佳說。

“這首作品很有畫面感。我的眼前浮現(xiàn)了洋山深水港的繁忙景象，像是無人機俯拍的上海，很震撼。”同樣參演了《洋山水深》的中提琴新秀林怡秀說。

葉小綱（右）在現(xiàn)場

“沒有難度，就沒有藝術(shù)。”葉小綱解釋了自己對“難”的態(tài)度：難度要留給音樂家，好聽要留給觀眾，不要寫一些完全聽不懂或太怪的現(xiàn)代作品去為難觀眾，“音樂家都是從古典音樂熏陶過來的，歷史上沒有一首古典作品是容易的，藝術(shù)是一層一層往上走的。”

當晚，葉小綱有5首聲樂作品上演，鋼琴伴奏的難度和聲樂演唱相當。“我們有些經(jīng)典藝術(shù)歌曲的伴奏太簡單，我甚至想發(fā)起計劃，把那些作品的伴奏進行重新編配，讓中國藝術(shù)歌曲更精致化。”他觀察，國外不少作曲大師都有成套的藝術(shù)歌曲集，中國還不多，“我們要提升藝術(shù)歌曲的質(zhì)量，尤其是強化伴奏。”

“上海之春”的核心宗旨是推新人、推新作，71歲的葉小綱依然筆耕不輟，對下一代年輕人，他笑說，“我這個歲數(shù)還在玩命創(chuàng)作，請年輕人好好奮斗。”