獻給上海的深情音樂答卷！“華亭賦”葉小綱室內(nèi)樂專場音樂會上演

作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)的重磅參演節(jié)目，海上新夢·十七——“華亭賦”葉小綱室內(nèi)樂專場音樂會，于4月10日晚在上海交響音樂廳演藝廳上演。這場由上海音樂家協(xié)會委約中國音樂家協(xié)會主席葉小綱創(chuàng)作的音樂會，以專業(yè)小型室內(nèi)樂編制呈現(xiàn)，60分鐘的演出里，每一個音符都扎根上海，成為這位“老上海”獻給出生地的深情音樂答卷。

作曲家葉小綱

“我把完整的上海生命體驗都放進了這場音樂會。”葉小綱出生并在上海生活至22歲，美好的城市記憶讓他對這片土地有著格外深厚的情感。音樂會以器樂與藝術歌曲交織，構(gòu)建出立體的上海人文圖景。大提琴與鋼琴《華亭賦》、小提琴與鋼琴《人約黃昏》、中提琴與鋼琴《春申君》構(gòu)成器樂主線，搭配五首藝術歌曲與鋼琴五重奏《洋山水深》，所有作品均選用與上海深度關聯(lián)的詩文與意象，將城市的過去、現(xiàn)在與人文精神娓娓道來。

作為本場音樂會核心作品的大提琴與鋼琴《華亭賦》，以“華亭”這一上海古稱切入，萃取江南民間音樂精華。擔任大提琴演奏的黃北星直言，這首作品難度極高，在反復排練與磨合中，他逐漸讀懂了作品里的深意。“葉老師的作品邏輯性特別強，我在演奏時，能感受到大提琴深沉的音色里，藏著對上海歷史根脈的回望。”

小提琴與鋼琴《人約黃昏》改編自葉小綱為陳逸飛導演同名電影所作的主題曲，承載著上世紀三四十年代上海的紅色記憶與懷舊風情。中提琴與鋼琴《春申君》以上海“春申”別稱入樂，書寫城市歷史底蘊與開放包容的品格。22歲的中提琴演奏者林怡秀在鋼琴五重奏《洋山水深》中演奏，是本次演出陣容中最年輕的一位：“我在演奏時眼前會浮現(xiàn)出畫面，像看上海宣傳片里無人機俯拍的景象，特別宏偉，能感受到作品里的城市精神。”

鋼琴五重奏《洋山水深》聚焦新時代上海，以豐富的聲部交織描繪國際大都市的蓬勃生機。在擔任鋼琴演奏的薛穎佳看來，這首作品雖然技巧難度高，卻很有細節(jié)感與畫面感，“在不同個性的音樂語匯中，能聽到新時代上海的活力”。

五首藝術歌曲是音樂會的“人文密碼”，均取自與上海相關的名家詩文，其中用滬語演唱的《梅花》（徐光啟詞）尤為引人注目。歌唱家方瓊并非上海人，為了唱好這首作品，她特意請老師糾正發(fā)音，還在方言學習軟件上練習，“一開始我特別糾結(jié)，怕自己‘洋涇浜’的上海話在上海演出會有壓力，甚至問能不能不唱滬語版”。直到葉小綱專門為她輔導后，她才找到感覺，“他從音樂上指導我，讓我更貼近作品。雖然一開始學的時候，上海朋友說我唱得像蘇州話，但現(xiàn)在能較為準確用滬語傳遞出徐光啟詩里梅花的堅貞品格了”。

另一首藝術歌曲《情人的笑臉》（陳蝶衣詞），則讓方瓊想起了與上海老歌的緣分。“2000年在澳門國際藝術節(jié)唱過陳蝶衣的作品，還出過一張《情人的眼淚》唱片，這次唱《情人的笑臉》，像是和過去的經(jīng)歷呼應。”她坦言，很少聽到葉小綱創(chuàng)作民歌風作品，“演完后我特意邀葉老師多寫這類作品，他是上海人，寫的旋律和發(fā)聲特別貼合上海語言，唱起來很舒服”。

《三進申城》（陳毅詞）以大氣旋律展現(xiàn)革命情懷與城市新生氣象，歌唱家韓蓬用充滿力量的演繹，傳遞出陳毅將軍三進上海時的豪情。《何以不把我靈魂吹進她的心》（徐紆詞）和《山居雜詠》（杜宣詞）分別由趙麗麗、張功浩演唱，前者傳遞老上海人文溫度，后者盡顯文人豁達胸襟，讓音樂會的人文底蘊更加深厚。