行萬里路，拓筆墨新境

來源：光明日報

“中國畫能寫世界山川風情，去各國寫生，謂‘我代山川而言’。”

亞明一生走過許多地方，畫過許多風景，他不僅行遍祖國大江南北，亦遠渡重洋寫生采風。在歌頌不同風物景致的同時，亞明以一管毛筆，拓展著傳統筆墨的表現空間，證明了中國傳統繪畫不息的生命力。正在北京畫院美術館展出的“我代山川而言——亞明寫生作品展”上，60余件亞明于1960年至2000年間所繪不同國家和地區的山川風情畫作，呈現出他在繪畫風格上的不斷探索與轉變。

亞明，本名葉家炳，安徽合肥人。1939年，16歲的他投身抗日洪流，加入新四軍游擊隊，從事版畫、宣傳畫創作，18歲時由部隊選派進入淮南藝術專門學校深造。20世紀50年代，亞明開始專注于中國畫創作，這位在革命烽火中成長起來的美術工作者，參與籌建了江蘇省國畫院，成為江蘇國畫界“兩萬三千里”寫生壯游的組織者和參與者，同時推動了新金陵畫派的誕生和崛起，為中國畫的傳承與創新作出了重要貢獻。

“過去，畫師們習慣于傳承先輩風格，著重筆墨技術方面，大都是在室內寫畫，故很少能夠體現時代精神。省領導建議他們到大自然中去，到生活中去，到群眾中去，走一走，看一看，開開眼界，闊闊胸襟，長長見識。”提及“兩萬三千里”寫生緣起，亞明這樣回憶道。1960年9月，時任江蘇省國畫院副院長的亞明與院長傅抱石一起，率領江蘇省中國畫寫生工作團從南京出發，開啟了為期三個月的創作寫生之旅。寫生團由老中青三代共十三人組成，傅抱石任團長，亞明為副團長，成員包括畫家魏紫熙、宋文治、錢松嵒、余彤甫、丁士青、張晉等人。

這次壯游，寫生團途經六省，足跡遍布鄭州、洛陽、西安、延安、成都、樂山、重慶、武漢、長沙、寧鄉、廣州等地。他們沿途參觀訪問、寫生交流，與各地同仁共同探討“傳統筆墨如何反映現實生活”這一重要課題。亞明回憶：“所到之處什么都看，什么都新鮮，什么都感人，特別是對勞動人民的干勁和生活熱情更為感動。一路上邊走邊看邊想邊議邊畫，作品面貌自然大不同前。”亞明原以人物畫見長，寫生途中創作了《出院》《陜北老游擊隊員》等經典之作，后將目光逐漸轉向對于山川風情和生產建設的描繪。

在一層展廳中心位置，由10件畫作組成的《鋼鐵捃拾集》是其重要代表作。這組亞明在重慶鋼鐵廠和武漢鋼鐵公司參觀取材后完成的創作，展現了“鐵水鋼花”的冶煉過程和生產氛圍。這組作品將中國畫的水墨渲染和留白巧妙結合，朱砂的運用更是純熟，生動展現出爐火的光影效果。以傳統筆墨表現工業題材，不僅輕快簡練且極富筆墨韻致，在1961年于北京舉辦的“山河新貌”畫展中廣受贊譽。用亞明自己的話來說：“此冊非傳統人物畫，亦非山水，更非其他品類，這一嶄新畫科，是時代賦予，生活賦予。”

1953年，亞明跟隨中蘇友好代表團首次邁出國門。此后四十余年，他走過十余個國家和地區，創作寫生作品600余件。他筆下的河內花市熱鬧繽紛，安徒生的故鄉清新典雅，西人島的岸邊唯美浪漫……這些表現異域風情的創作深深扎根于民族土壤，既堅守對傳統中國畫筆墨精神的追求，也展現出他對東西方繪畫規律的精研。

江蘇省國畫院副院長徐鋼說，亞明曾有一方印章，上刻“三師教我”四字，即以人民為師、以生活為師、以傳統為師，這也是他用一生踐行的信條。亞明在中國畫改革的浪潮中，堅持“筆墨當隨時代”“中國畫有規律無定法”的藝術理念，在創作中學習傳統，在新生活中尋求變革，他以中國畫寫世界山川之風情，以萬里行拓傳統筆墨之新境。