金宇澄的《繁花》、王家衛的鏡頭，都在這里變成了“可觸摸的藝術”

走進閔行區得丘禮享谷文創園，園區中心位置的一間工作室里，印物所主理人周榮正與助手討論一幅新作的色彩分層。墻上掛著金宇澄《繁花》系列的絲網版畫，藍灰色調里流淌著上海街景；一旁是王家衛導演電視劇的官方限量版畫，胡歌飾演的寶總形象與外灘建筑、石庫門屋頂在刀痕的交織下浮現。

這里，是傳統印刷術與當代藝術交匯的實驗室，也是全國首個插畫主題小鎮的“心臟”。

位于得丘禮享谷文創園的印物所工作室

從小眾藝術到大眾爆款

這家工作室有個不起眼的門頭，推開門卻別有洞天，一臺于1968年海德堡問世的“小怪獸”凸版印刷機占據了很大空間，角落里排列著各個尺寸的版畫，墻上掛著油墨、刻刀、印版等用于版畫制作的工具。

2013年，印物所主理人周榮創辦這間版畫工作室時，國內版畫市場還停留在為專業藝術家和全國美展服務的階段。這位2004年起便入行的“老手”敏銳地察覺到，越來越多創作者對高品質版畫創作的潛在需求。“他們需要把自己的作品變成可收藏、可流通的實體，而不僅僅是屏幕上的像素。”

工作室墻上掛著金宇澄《繁花》系列版畫

這一判斷在2017年與著名作家、茅盾文學獎得主金宇澄的合作中得到驗證。當時，《繁花》手稿引發廣泛關注，前來問詢的收藏者絡繹不絕，金宇澄對原作倍加珍視，不愿輕易出讓原作。周榮主動提出將其轉化為版畫的構想，既守護了珍貴手稿的完整，又讓更多讀者得以收藏。

“金宇澄的畫作常介于寫實與超現實之間，色調克制、構圖扁平，絲網套色版畫非常適合這類題材的呈現，不僅能復刻原作的色彩與線條，更能進行工藝層面的‘二次創作’。”周榮介紹，在此后的時間里，雙方持續推出《繁花》系列版畫，成為現象級文化產品。

“這不再是簡單的印刷品，而是擁有獨立藝術價值的木刻版畫。”周榮拿起一張金宇澄的藏書票補充道，這張定價299元的版畫作品，去年一度脫銷。

周榮（左）、監制王家衛（右）展示了以電影核心角色為靈感創作的藝術版畫

這種“工藝服務于內容”的理念，貫穿工作室很多項目。在王家衛與萬瑪才旦合作電影《撞死了一只羊》的海報中，平面設計稿被轉譯成厚涂絲網版畫，金色基底與黑色肌理疊加出西藏壇城的厚重感。

“數碼印刷印不出這種厚度，也模擬不了金箔的折痕反光。”周榮說，“油墨堆積的立體感、專色套印的色彩飽和度、手工干預帶來的細微差異……手工版畫的物理質感，必須肉眼直視實物才能感知到。”

電影《撞死了一只羊》絲網版畫

從鐮倉街景的日系插畫，到質感滿滿的影視海報，再到視覺沖擊力拉滿的潮流藝術，每一件作品映入眼簾時，周榮總能在瞬間在腦海中完成色彩拆解與分層，精準敲定最適配的呈現版種——是絲網、木刻，抑或是銅版、石版。

憑借這份專業敏銳，他讓原本平面的設計，蛻變為有肌理、有溫度、有故事的立體藝術品。“一張海報，往往要拆分近30層分色，耗費一兩個月的時間反復打磨，才能呈現出最完美的質感。”周榮說道。

周榮正在進行木刻版畫創作

從外灘碼頭到全國首個“插畫小鎮”

盡管與金宇澄、王家衛等知名藝術家、導演合作積攢了行業聲譽，但周榮坦言，版畫制作不是暴利行業。“發行量小、周期長、人力成本高，這是版畫行業的固有屬性。”

2021年，周榮做出了一個關鍵抉擇：將印物所工作室從寸土寸金的外灘老碼頭，遷至位于閔行莘莊工業區的得丘禮享谷文創園。“一方面是外灘區域高昂的租金，一方面是具有獨特的建筑肌理和藝術氣質的園區，我們相信后者或許能為我們提供更為舒展的創作土壤。”

搬遷之初，疑慮難免：“誰會跑到郊區看版畫？”讓周榮沒想到的是，這次搬遷，意外促成了印物所與得丘園的雙向成就。

2023年，雙方共同發起首屆得丘·上海國際插畫藝術季。原本被視作“劣勢”的郊區區位，反而因其獨特的郊游式觀展體驗，與市區場館型藝術節形成了差異化競爭。觀眾在園區看展之余，還可以在遍布綠植的藝術空間里散步、打卡、喝咖啡。

2024得丘·上海國際插畫藝術季

“市區藝術節局限在場館內，而得丘園本身就是一個完整的藝術場域。”周榮談道，選擇“插畫”而非“版畫”作為標簽，也是經過深思熟慮的策略。“版畫太專業，大眾認知門檻高；插畫自帶流量，年輕人愿意為它跑一趟。”

如今，插畫藝術季已成功舉辦三屆，聚集全球40余個國家的3000多名藝術家參與，包括得丘禮享谷、熱供站藝術區等在內的10萬平方米已被打造成“得丘·上海插畫小鎮”，成為全國首個以插畫為標簽的產業集聚區。

在得丘禮享谷，觀展的人，亦是園中流動的風景

窗外，插畫小鎮花開正盛，新一屆插畫藝術節也在緊鑼密鼓地籌備中。周榮說：“做這些事，只想和更多優秀的藝術家合作，做出更多經得起時間檢驗的作品。”在他眼中，版畫的價值不在于被屏幕觀看，而在于被雙手觸摸、被雙眼凝視，在數字復制時代，以“不可替代的實體”存在。

記者：宿銘珊

部分攝影：沈雨彬（實習）

審核：劉墾博 戎長春

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