播出4集，收視全國第一！于和偉一出手，就給央視帶來抗戰劇王炸

這應該是近年央視抗戰劇中，命運最憋屈的男主了。

淞滬會戰爆發，中秋剛過，國軍旅長張云魁（王陽 飾》率87旅奉命死守陣地，面對潮水般涌來的日軍，死戰不退。

然而他們不知道的是，就在他們浴血奮戰時，上級卻決定榨干87旅最后的價值，以掩護本部撤退。

當張云魁帶殘兵來到接應援軍的柳鎮，卻發現根本沒友軍蹤跡，整個一五九師，都已撤離。

張云魁頓時看穿上面的意思，87旅，已成棄子。

此時日軍大部隊源源不斷趕來，除了步兵，還有坦克。

將士們面面相覷，張云魁卻無畏無懼告訴眾人：敵人來了，我們就在這兒跟他們干，至少可以給家里的弟兄們，多爭取一點撤退的時間。

接著帶殘兵死戰，只剩幾十人也誓死不退。

危急關頭，日軍又投來不明瓦斯彈——正是淞滬會戰中，叫囂“三個月內滅亡中國”的侵華日軍首次使用國際法明確禁止的化學武器。

面對戴上防毒面具逼近的日軍，87旅幾乎全軍覆沒，只剩張云魁和廚子孟萬福（黃澄澄 飾）幸存。

張云魁抱著必死之心，托付孟萬福替自己到南京家里報喪說：我為國盡忠了。

隨著身后一陣爆炸聲響，孟萬福認定旅長已犧牲。

可萬萬沒想到，當孟萬福不負所托來到南京，卻險些被國軍滅口。

因為此時的張云魁已被國民黨高層污蔑為"逃跑將軍"，八十七旅，也帶污名。

張云魁妻子丁玉嬌（萬茜飾）在悲憤中戳破了國軍的遮羞布：就為了你們的臉面，推諉你們在戰場上的失利，你們就把鍋扣在了一群死在了戰場上的都不能開口的人，你們怎么敢啊？

你們是什么人??？這是什么軍隊？什么國家啊？

只是丁玉嬌沒想到的是，此時張云魁竟已奇跡生還，只是被戴上"逃跑將軍"帽子，申訴無果的他，要如何繼續自己的抗戰之旅，報國之志？

以上場景，就出自今晚央視八套開播，張永新執導，王陽、萬茜、于和偉等主演的抗戰大劇《八千里路云和月》。

這幾年，“抗日神劇”早已成眾矢之的。

甚至只要一提到“抗戰劇”，很多觀眾就聯想起抗戰神劇。

但其實在抗戰劇方面，國劇從不缺少經典，比如《亮劍》。

說到底，抗戰劇只是一個類型，是神劇還是經典，取決于誰拍，怎么拍。

而這一次，《覺醒年代》導演張永新，帶著團隊來了。

看類型：全景式百姓抗戰劇。

如果說《覺醒年代》是一場“思想覺醒”，那《八千里路云和月》則是一次聚焦抗戰的“全民族覺醒”。

除了主演，還有于和、張桐、畢彥君、曹磊等熟面孔，堪稱《覺醒年代》完美售后。

可以百姓視角拍抗戰，能火？央視首播半小時，沖上全國收視第一。

4集看完，我敢說：央媽再一次證明，只要用心，抗戰劇也能煥發新的生機。

那這部《八千里路云和月》到底好在哪兒？“小人物”如何撐起大歷史？

就讓我們一起去看看，那抗戰八千里路上的，云和月。

01、訣別、逃兵、死戰，抗戰戲不好拍，但這劇破題的角度，讓人眼前一亮

《八千里路云和月》的切入點，讓人意想不到——全景式百姓抗戰。

這個切入有優勢，也有難度。

不同于傳統抗戰劇，采用前線戰場與后方百姓故事交錯的雙線結構，在“戰火與炊煙”中層層鋪開全民抗戰，故事帶新意，是優勢。

難度在于，故事如何講，才能讓人看得下去？

《八千里路云和月》開場就通過將軍張云魁、廚子孟萬福和將軍太太丁玉嬌的視角，把三大抗戰元素帶入其中。

不僅死死地拿捏觀眾，還讓熱血氛圍濃郁得幾乎溢出屏幕。

第一：訣別。

先說該劇背景，故事橫跨八年抗戰，以九個中秋串起故事，而故事開場，就是淞滬會戰爆發。

張云魁被任命為八十七旅旅長，回家與父親妻子訣別。

老父親張汝賢剛問出今日為何返家，張云魁就挺身正告：今日就要開赴戰場，準備戰事。

老父親頓時撐著椅子站起為他打氣：抵抗侵略，把日本人趕下黃浦江。

父子同氣連枝：我焉能不勝，敵焉能不敗？

接著張汝賢又揮毫潑墨寫下：一枝一葉總關情。這句話，已顯示出張家家教，張父在意的，不是兒子能否立功升官，而是是否打敗日寇，是否心存百姓疾苦。

這一刻觀眾就明白，出發點與國軍截然不同的張云魁，此去注定艱險無比。

傳令兵此時趕到，催促張云魁即刻歸隊，張云魁轉身看了一眼妻子，又看一眼父親，雙膝跪地拜別：兒子出征了。

張汝賢強忍眼淚，用力揮手，那顫抖的雙手既是不舍，也是預兆：此一去，或許就是父子訣別。

第二：逃兵。

然而新官上任的張云魁剛到八十七旅，卻發現隊伍問題重重。

第一個到的房間，眾人摸魚聽戲，擦鞋喝茶，全無大戰在即的氛圍。

換個房間檢查，房間里全是美女海報，抖開枕頭，麻將大煙槍紛紛落地。

張云魁怒氣沖沖走出去，

迎面又撞見一個鉆狗洞想跑的逃兵——廚子孟萬福。

可即將執行槍決前，怒氣值飆到200％的張云魁卻在孟萬福的喊冤中發現，原本正要結婚的孟萬福，是被強制抓了壯丁。

張云魁明白，這是國軍日常吃空餉，大戰在即臨時抓壯丁，卻被一個逃跑的廚子捅破了天機。

張云魁放了孟萬福一馬，又讓抓壯丁的軍官戴罪立功。

此時槍聲響起，張云魁下令即刻開拔，剛撿回一條命的孟萬福，又被丟回到隊伍中。

而八十七旅的生死大戰，就要開始了。

第三：死戰。

八十七旅最初的任務，是死守白家宅陣地，再與友軍在柳鎮會和。

這是條死路，原本張云魁已有破敵之計，就是誘敵深入，一舉殲滅，則滿盤皆活，

可上峰指揮官明知是好計，卻拒絕更改決定，寧愿讓87旅送死。

而當張云魁指揮若定，率部完成狙擊任務后血戰突圍，全旅來到約定地點卻發現，柳鎮空無一人，

全旅也被日軍包圍。

明白已成棄子的張云魁鼓舞全旅背水一戰。

87旅迅速散開，除了布置陣地，還從附近民房居高射擊，

可惜最終寡不敵眾，

主力犧牲于日軍炮火之下。

殘部又被日軍毒氣彈所傷，最終只剩張云魁和孟萬福兩人。

重傷的張云魁決定孤身迎敵，他讓孟萬福替自己去南京家中報喪，“別回頭，一直跑”。

還告訴對方：要活就好好活，不屈地活。

接著抱起最后的炸彈，奮力迎向敵軍坦克。

一聲爆炸，觀眾和孟萬福都以為張云魁已死。

可接下來故事發展，卻令人對國軍作嘔：血戰到最后一刻的張云魁，卻成了國軍口中違抗軍令的“逃跑將軍”，這是擺明了利用死無對證，讓他背鍋。

張宅頓時被不明真相的百姓貼滿了辱罵的橫幅，前方將士粉身碎骨都不怕，可清白找誰歸還？

不得不說，《八千里路云和月》真給觀眾帶來了沉浸感十足的抗戰大劇。

以張云魁迎戰日軍帶觀眾入戲，同時又埋下懸念，牢牢吸引著觀眾的眼球。

背負污名的張云魁如何奇跡生還，又怎樣隱姓埋名加入新四軍？

丁玉嬌如何為夫伸冤，又怎樣一步步蛻變投身共產革命？

而驚鴻一瞥的愛國商人田家泰（于和偉 飾）又怎樣表面周旋日軍，暗地為抗戰輸送物資？

堅韌不屈的中國人民還要度過幾個中秋，才能守得云開？

真正的抗戰大劇，開場了。

02、王陽演活了“蒙冤將軍”，萬茜怒吼戲驚艷，但最痛快的還是于和偉的“五巴掌”

除了質量，從演員陣容來說，《八千里路云和月》也是絕對一線大劇。

我先說說二位主要演員的表演。

第一位，是飾演張云魁的王陽。

這并非王陽第一次演年代人物，從《叛逆者》中的軍統拽王，到《追風者》中的民國金融精英，王陽早有扮演年代人物的經驗。

但這次飾演張云魁，他最大的特點有二。

一是演出了抗日軍人的形。

王陽身形挺拔有軍人氣，身上有一種英姿勃發的感覺。

但在淞滬大戰中，相比有些抗戰神劇主角身上過于整潔，張云魁滿身滿臉布滿彈灰和血污，配上人物疲憊中硬撐的神情，浴血奮戰四個字，直接躍然于屏幕。

二是演出了人物的精氣神。

相比有些國軍將領的頹靡之氣，張云魁無論說話時的語氣和眼神，還是眼中透出的光芒，都帶著一股抗戰中獨有的精氣神。

王陽還演出了人物的滄桑蛻變。

被污蔑為逃跑將軍后，隱姓埋名的張云魁聽到臺兒莊大捷的消息，他先是嘴角上揚，接著對人用力點頭，笑著笑著眼眶又紅了，一滴淚掉了下來。

一場戲，讓人看到人物內心的喜悅與悲憤意難平。

再說于和偉。

他飾演的愛國商人田家泰是全劇藏得最深的角色，也是最讓觀眾解氣的角色。

他背負著“漢奸”的罵名周旋于十里洋場，實則是為前線與地下黨輸送給養的隱秘利刃。

于和偉在表演上，不是那種黑白分明的演法，而是將人物塑造成有智慧，有謀略，但帶著玩世不恭的形象。

比如那場假裝試吃包子的戲，一下就讓觀眾看出田家泰和吳石將軍的不同。

田家泰，是帶著點小調皮的。

而掌摑日本人那場戲，簡直絕妙。

田家泰借口日本軍官副官搞壞自己的君子蘭，說要打他才簽字，不打不簽。

日軍軍官沒辦法，只能讓副官過來給他打。

于和偉飾演的田家泰，先輕輕在日軍副官臉上拍了一下。

可就在眾人松口氣大笑時，于和偉狠狠一巴掌扇過去，接著用日語讓對方站好了，說罷又是狠狠一巴掌，直到對方被打懵，再一巴掌。

日本軍官拔槍警告，結果田家泰撥開搶，上去又是一耳光。

這時翻譯官已經慌了，告訴田家泰這樣會死。

沒想到田家泰上去又是一巴掌。

這場戲，于和偉的微表情從微笑到堅決，一口氣五巴掌扇了個痛快。

這大概是近十年來，我看過最痛快的暴打日寇的戲，看完心里就一個字：爽。

于和偉，演得好。

除了這兩位，《八千里路云和月》中的實力派，可太多了。

比如飾演丁玉嬌的萬茜，剛出場只覺得她美。

丁玉嬌被張云旗李淑媛兩口子欺負，觀眾還覺得她無助弱小。

沒想到一場為丈夫伸冤的戲，由委屈到悲憤，層層遞進的情緒張力驚人，一下演出了抗戰時期中國女性的堅韌與力量。

又比如畢彥君飾演的張汝賢，延續了《覺醒年代》中的文人風骨，尤其聽說張云魁在戰場上捐軀，痛不欲生中仰天長嘆，“梟騎戰斗死，駑馬徘徊鳴”、“我兒死得其所”。

好氣節。

而黃澄澄飾演的廚子孟萬福，光是步伐身法，已像極了那個年代的廚子跑堂。

戰場戲又演活了普通人的驚惶恐懼，哪來天生不怕死的英雄呢？

再加飾演孟萬福媳婦的王和，飾演男主兄弟張云旗的曹磊，飾演兵痞于連長的張晶偉，以及

即將登場的張桐、胡靜、丁柳元等。

這么多實力派，給《八千里路云和月》打下了演技基礎。

這樣的戲，差不了。

03、抗戰劇像《八千里路云和月》這么拍，就對味了

近些年，一些打著“抗戰劇”旗號，行“抗戰神劇”之實的劇，嚴重影響了當年《亮劍》等經典抗戰劇打下的觀眾口碑。

但這部《八千里路云和月》的氣質，卻仿佛回到了經典抗戰劇質感。

憑什么？一個字，真。

首先，是服化道真。

劇中服化道的考究，首先體現在1:1復原淞滬戰場。

劇組通過實景搭建，打造了一個真實的戰壕場景。

讓地下水自然涌出來，演員泡進灌滿水的“戰壕”里，壕溝里齊腰深的水，和著泥變成泥漿水，這才是真實的戰場氛圍。

此外，從法幣的運用，到上海的菜價、川軍草鞋的綁法等，都經過嚴謹的考證。

幾個重大戰役日子的月相，都用了歷史上那一天的具體月相。

而《覺醒年代》導演張永新依然運鏡嫻熟，調度有序，對構圖和剪輯也十分考究。

比如有個鏡頭是水面倒影中的淞滬戰場，一下就拍出了當年國破山河在的歷史意蘊。

其次，是人物真。

要把抗戰劇拍得讓觀眾感同身受，必須以小見大。

尤其是拍出烽火硝煙下的蕓蕓眾生。

全劇橫跨1937-1945年，角色涵蓋軍人、主婦、商人、學生等，鋪設的是一幅全民抗戰圖景。

《八千里路云和月》的成功在于，把英雄化作凡人來刻畫。

比如被污蔑的張云魁，既百折不悔，但也有痛哭流涕的脆弱時刻。

畢彥君飾演的張汝賢一身不屈風骨，可也會望著出征的兒子雙手顫抖。

更別說愛國商人田家泰身上那些小毛病。

劇集固然聚焦平民百姓在民族危亡之際的命運抉擇與精神覺醒，但始終塑造的是凡人，而非天生英雄。

這里說的凡人，并非指他們的地位或貢獻平凡。

而是說，他們也和你我一樣，有著七情六欲，喜怒哀愁。

《八千里路云和月》的故事，就是一個小家與大家、個人與民族怎樣在這九個中秋夜、八年烽火歲月里命運相連，一步一步從至暗時刻走向曙光的歷程。

這些栩栩如生的人物，就是抗戰的底。

最后，是方向真。

到最后，《八千里路云和月》沒有重回抗戰神劇路線，也沒有一味迎合觀眾，加入古偶戀愛等爆款元素。

而是堅持細水長流，以小見大寫刻畫了一幅抗戰眾生相。

這個層面上來看，劇集的格局，夠宏大。

因為它拍出了中國人民最普遍的品質與力量。

“抗戰劇”三個字，意味著真實而不是刻奇，硬核而不是發糖。

從目前看，《八千里路云和月》符合抗戰大劇的要求，故事中既有家國悲情，也有市井戲謔，既有人間煙火氣，也有鐵血英雄氣。

最重要，是能帶領觀眾走進烽火歲月，感受家國大義。

全劇以“月亮”為核心意象，將中秋這一承載中華文化情感的傳統符號貫穿始終。九個中秋之夜串聯八載救亡圖存之路，也承載了國人對家國團圓的共同期盼。

從古到今，月亮始終高掛，而今日的月光也曾在抗戰歲月里灑在無數中國人的身上。

月光何其溫柔，月下的中華兒女抗戰，又是何其波瀾壯闊，跌宕起伏。

作為央視抗戰大劇，理應喚起年輕觀眾對歷史的記憶。

劇中人踏過八千里風霜，只為讓更多家庭不必分離，所有堅守，都為故土安寧。

民族危難之際，拋頭顱，灑熱血。這是刻進中國人骨子里的精神。

而有些人，有些事，不能忘，不該忘，也不敢忘。

今日我們一起看這央視抗戰大劇，也與故事中人，共享這一輪照耀古今的明月。

月有陰晴圓缺，而我們中國人，總能守得云開見月明。