首作獲金雞獎后，他用AI做動畫長片

陳小雨帶著傳統電影人的敘事功底、審美判斷和制作紀律，在AI時代找到了一種全新的創作方式——小團隊、高效率、導演中心、審美自主。這不是一個「逃離」的故事，而是一個「建造」的故事，或許可以因此回答一個新的命題：當技術解放了生產力，創作者應該如何重建自己的創作組織？

訪談 | 陸 娜（北京）馮勇（上海）

作者 | 安 濟（北京）

監制 | 張一童（上海）

2025年底，一部7分鐘的AI動畫短片《珍貴的臟》在B站上線。畫面中，一只毛絨兔子從童話世界來到人間，幫熊媽媽尋找兒時玩伴。旅程中，兔子的身體變得又破又臟，卻因此獲得了流水線上千篇一律的同類所沒有的獨特性。這部短片的技術細節很快被AI愛好者們拆解、討論。

這部作品的導演陳小雨，在一年前的院線長片首作《乘船而去》剛拿下金雞獎最佳女配角獎，并獲得最佳電影首作、最佳女主角等三項提名，同時斬獲上海電影節亞洲新人單元最佳編劇。

一部克制的現實主義家庭情感片，與眼前毛茸茸的AI動畫短片，反差感明顯。「我一直以為陳導會沿著傳統電影的路子繼續走，畢竟第一部就拿金雞獎是很好的開始，」在《AI影像放映室》節目中，主持人張小北說出了很多人的困惑，「結果2025年下半年突然看到你做了AI動畫短片，讓人猝不及防。」

而這種「猝不及防」的轉身，恰恰是一個創作者在技術浪潮中主動選擇的結果。陳小雨正在做的，遠不止一部短片——他要建造的，是一種新的創作范式，也是一種新的組織形態。

新世界與新組織的建造

《珍貴的臟》的誕生，源于一次技術迭代的節點。2025年11月，Seedance2.0的前身即夢3.0 Pro剛剛發布，陳小雨敏銳地察覺到，AI視頻生成已經到了可以「嚴肅創作」的階段：「其實AI已經迭代了很多版，但為什么會選擇在那個時間點去做一個短片？是因為即夢在當時的基礎上又做到了很好的表演水平，以及能夠實現的復雜運鏡變得更多了，一致性的控制也變得比以前好了很多。」

但技術只是起點。真正讓《珍貴的臟》成為一部作品的，是陳小雨在限制中找到的創作方法。全片153個鏡頭，他僅用了一個月就完成了制作——作為對比，他在2022年參加3D渲染大賽時，制作一個5秒的同款兔子鏡頭就花了半個月。AI讓單一鏡頭生成速度加快了約150倍，但效率的提升并非來自「一鍵生成」，而是源于他摸索出的一套工作流。

面對AI生成中常見的角色與場景混亂問題，他創造了「綠色假人替換法」：先在場景中放一個綠色假人占位，讓AI生成穩定的場景，待場景確定后，再將假人替換成主角。這套方法的核心理念是「不要指望一步到位」——把復雜的任務拆解，讓AI每次只專注于一件事。

他還給兔子做了AI三視圖，延展出不同角度、動作、表情的數字資產庫，用「切鏡」功能補正反打鏡頭，再用達芬奇調色等后期工具調整畫面質感。陳小雨說，這套流程的核心是「抓大放小」——在有限的時間和預算里，優先保證敘事和情感的流暢。比如片中的兔子身高在1.4米到1.7米之間浮動，并非技術上無法精確控制，而是精確控制需要耗費大量時間，他選擇了放棄。

但《珍貴的臟》只是起點。在制作這部短片的過程中，陳小雨確認了一件事：用AI做長片，是可行的。

在與我們的對話中，陳小雨透露了正在推進的項目——AI動畫長片《機器背包客》。故事開始于加州，一個機器人一路搭車南下，穿越墨西哥，最終抵達阿根廷，目的地是世界上最孤獨的島嶼布韋島。操縱這個機器人的，是一個18歲的中國女孩。她已經10年沒有出過門。

母親生前走過的最后一條路線，就是這個女孩無法親身前往的旅程。于是，她把媽媽留下的一臺家務機器人改造成人形，讓它代替自己去走那段路。「公路片，簡單的人面對復雜的世界，有些童真的東西在里面。」陳小雨這樣概括。

這個故事的醞釀已有兩年。最初，它被設想為真人電影，后來又考慮過3D動畫。直到AI技術成熟，他才決定轉向。而轉向后的制作方案，與《珍貴的臟》的「單人作戰」完全不同——《機器背包客》的團隊將是一支10人小團隊，制作周期三個月。如果是傳統3D動畫制作，同樣的工作量可能需要「300個人干兩年」。他估算，單位時間的生產力至少提升了約15倍，核心團隊規模縮減到原來的十分之一，成本節約也在至少10倍左右。

更重要的是，這支團隊的組織方式，與傳統的影視劇組截然不同。它不是一家公司的長期雇傭，而是圍繞一個項目集結的「創作者聯盟」。「這些團隊成員都不是類似于公司的正式員工，而是在項目期，跟一個劇組一樣，是針對這個項目雇傭的合作者。」陳小雨說。在他看來，AI時代的內容生產，將越來越傾向于這種靈活的項目制合作——創作者不需要被綁定在一家公司，而是可以根據項目需求自由組合。

這種組織形態的核心，是對「人」的重新定位。在他的團隊里，每個成員都是「超級創作者」——既能做平面，又能做3D，審美過關，且具備判斷力。「四個AI藝術家，全都是精通平面和3D全流程的人，審美非常好。」他們是全能手，既可以輔助攝影部門，也可以輔助造型部門和美術部門。而過去需要數百人完成的工作，現在只需要少數幾個這樣的「超級創作者」加上部門「長」就夠了。

2026年初，陳小雨與他的制片人黃星共同成立了新公司「近未來」。核心理念寫在公司的簡介里：「用AI科技讓創作回歸創作。」但這家公司的形態，也與傳統內容公司不同。它不是一家大規模雇傭制作人員的工廠，而是一個以創作為核心的「小核心+外圍協作」的組織。陳小雨自己負責內部與所有團隊之間的溝通，制片人負責向外融資和拉投資，而具體的制作人員，則是針對每個項目靈活組合的「創作者聯盟」。

「理念上的合一非常重要，」他說，「人員的精簡確實也是的，沒有必要大家捆綁死。如果作者之間本身是相互比較認同的話，你哪怕不在這個作品上合作，也會在別的作品上面合作。」在他看來，未來的內容公司，可能不再需要龐大的固定團隊，而是由一群審美相近、理念相合的創作者，圍繞項目臨時集結，完成后各自散去，等到下一個項目再重新組合。

新公司的投資來自多家機構，但陳小雨和制片人是主投方，保留著絕對的控制權。「只要在這個項目上投我們，決策權就是我們保留的，」他說，「哪怕理念不一樣，只要你接受我所需要的對創作進行保護的一切條件，我依然可以接受你的錢。」

他想要的，是不被平臺流程綁架的自由。

4月中旬，陳小雨將帶著編劇組、攝影指導、美術指導、制片人前往拉丁美洲，進行為期一個多月的實景采風。「我們想要建立自己的資產庫，實地的去拍很多的道具場景，而不是全靠提示詞生成。」這些實景素材，加上團隊自己「手搓」的3D資產，將共同構成《機器背包客》的視覺體系。

在他看來，這是對抗大模型同質化傾向的唯一方式。「AI的本質是什么？是執行。真正的核心競爭力在于前端的設計能力和后端的判斷能力。」他把AI的角色定位為「渲染器」：一個強大的、高效率的執行工具，而非創造者。

駕馭「過量」的美學

對「創造者」身份的堅持，源于陳小雨對AI技術本質的清醒認知。當Seedance2.0在2025年底推出時，整個創作社區為之沸騰——更流暢的表演、更復雜的運鏡、更好的角色一致性。但陳小雨看到了另一面。「SD2.0出來之后，一方面確實有很多很好的作品出現，但大部分作品當中，大家其實沒有駕馭住它提供的這個美學。」

問題在于，AI的運鏡能力「過量」了。它學習了很多電影當中的手法，所以會經常給一個很大范圍的運鏡——環繞、推進、大搖臂，但這些鏡頭組合起來并不是那么一回事。「在幾分鐘的故事編排當中，它是過量的，是不受控制的。」他打了一個比方：「這就像你給一個第一次拍片的人，配備了一個無限預算的隊伍，上天入地，什么鏡頭都能夠實現。」

但真正的好導演，恰恰知道什么時候該「不動」。「在動與不動之間，如果我永遠選擇了動，那么我就失去了不動這個選擇。」比如，兩個人說話的時候，如果一直給鏡頭運動，就會感覺跟你說話的人一直在走來走去，要認真聽人說話的時候，不動可以提供安靜的氣氛。

在他看來，AI目前能生成的鏡頭語言，本質上是「重復」而非「創造」。它能提供的是「布」——大量的、炫目的、但容易泛濫的布。而導演的工作，是在「布」之上，繡出屬于自己的圖案。

這種對「過量」的警惕，與他創作背景中的行業觀察密切相關。2017年，陳小雨在多倫多電影學院準備畢業作品時，開始學習3D，原因很樸素：沒錢。「拍畢業短片需要的沙發、床、大件家具，全是從宜家買過來，拍完再退掉。拍的時候還小心翼翼，別弄臟弄破了退不掉。」

而3D讓他可以「完全展開想象，不需要物理地去得到這些東西」。那之后的幾年，他一直在尋找一種能夠讓他「一個人在家也能干出來」的創作方式。他參加3D渲染大賽，進入全球前100名，也因此意識到——即使有3D，要把畫面做到真實質感，依然需要巨大的時間投入。

AI的到來改變了一切。「從去年開始，整個畫面沒有那種瘋狂的閃爍跳動了，變成可以使用的素材，然后才可以進行嚴肅創作。」但技術的成熟只是外部條件。真正驅動他轉向AI的內在動力，是他對創作本身的理解。「我覺得電影過去是一種最開放的藝術形式，現在卻變成了一種最保守的。」

他觀察到，當下中國的電影制作，既不是導演中心制，也不是制片人中心制，也不是編劇中心制，甚至不是平臺中心制，而是大咖中心制。「誰的名氣大誰說了算。」這種模式下，平臺、出品方、藝人經紀公司各自的「文學策劃」或其他評估人員，都可以對指手畫腳，甚至演員爭番位要求增減戲份也頗為常見，續集計劃也容易因明星片酬的巨大漲幅而中斷。「整一個電影制作已經亂七八糟了，就整個都塌掉了。」

所以才會想轉3D動畫，因為「那些純粹很多，角色是你自己建造出來的。你可以跳脫現實邏輯，做得更童真一點。」而AI，讓他終于能夠以一種更符合直覺的、不受資本牽制太多的方式去創作。更重要的是，AI讓他找到了新的組織方式——不再需要與龐大的資本體系博弈，而是用更小的團隊、更靈活的合作，實現創作的自由。

「只想出一部好作品」

面對AI技術的飛速迭代，陳小雨的表現極其冷靜：「我一點都不擔心。」在他看來，現在能夠去實現特定鏡頭的能力，在未來就跟打字的能力是一樣的。「一個作家會害怕別人會打字嗎？」

技術剛出現的時候，只要拍一個工廠大門、一個火車進站，什么都是好的。但過了那個階段，「最終還是講內容的，還是講思想、沉淀、體驗、藝術審美、共情。這些東西不是一朝一夕可以鑄就的。」他也反對「搶先使用新模型」的競賽心態。因為真正好的競技者是不會在跑步的時候去看別人跑到哪里的：「你應該專注在自己的事情上面，這才是最大的競爭力。」

在陳小雨的視角里，過于焦慮地追逐新技術反而可能適得其反。「生怕新模型出來你用晚了一點，就在這個事情上落后了。但你得到的都只是暫時的領先。SD2.0出來了，你用，你覺得領先了；我可以完全不用，跳過這整整一代，等2.5出來直接用，這不就直接反超回來了嗎？」他把這種追逐稱為「沒有用的領先」，「帶不來長期的任何收益」。

與此同時，他在B站等平臺公開分享自己的技術經驗——從「綠色假人替換法」到完整的制作流程，從直播分享到教程發布。這在很多人看來不可思議：為什么要把自己的「秘訣」公之于眾？

他給出了三個原因。第一個是「拉攏人心」——「獲得更多的支持者，這樣未來我自己的作品上映的時候，大家也能夠來支持我。這是一個最為自私的原因，也是最為實際的原因。」

第二個是學習。他提到了「費曼學習法」：「你自己會了，然后教一遍。這個教一遍對我來說非常有用。現在的知識迭代速度太快，有時候自己不來一遍，都會忘記自己學會的東西。」

第三個是希望行業好起來。「拋開從業者的身份，我站在影迷的角度，就像是球迷看中國足球一樣，有一種怒其不爭的東西在里面。你并不希望只是自己好，而是希望整個行業都能夠好起來。」

對于AI長片的發展，陳小雨的預判是：2026年暑期檔，各家會把他們庫存的炸彈全部扔出來，炸彈扔完之后，到年底就會爆發，等到2027年，就會變成混戰。在這個過程中，他不想爭「第一部」。「你去搶這個頭籌，沒有任何長期上的意義。如果你質量不好，那也不是白搭嗎？」

他想要的是另一件事：「我們只想出一個好作品，就這么簡單。」

與此同時，他相信電影的概念本身可能發生改變。「很多好的作品，恰恰是一些沒有做過長片的人在做。」也就是俗話說的，光腳的不怕穿鞋的。「拍過長片的作者，對他們來說已經穿上鞋了，有包袱。現在這個時代是讓他們丟掉這個包袱，大家都重新開始。」

對話快結束時，我們聊起他這些年的創作轉向，從小說到紀錄片，從劇情片到動畫，再到現在的AI創作，媒介在變，但有些東西始終沒變。陳小雨還是會比較關注角色的內心，以及現實世界和幻想世界當中的連接。

「我們不想試圖改變大家的閱讀或觀影習慣，」他補充道，當大部分人的閱讀量變少、觀影量變多，當大家看專業制作類的東西少于看自制的、更隨意的內容，我們都沒有想要跟它較勁。「只是希望在每一波浪潮里，盡可能保留一些過去時代好的東西。」

陳小雨義無反顧地投入新浪潮，但不至于棄絕過去的一切。這也可以理解為他作為一個「重建者」的核心姿態：帶著傳統電影人的敘事功底、審美判斷和制作紀律，走進AI時代，用新工具，一磚一瓦地建造屬于自己的創作范式與新的創作組織，然后「出一個好作品」。