超跑文化與男裝美學的百年對話

世界上第一場汽車運動賽事可追溯至1887年，誕生于時尚之都巴黎。自此，賽車便與優雅、冒險和前沿工業設計緊密相連，開啟了跨越三個世紀的賽車文化篇章。

1887年，世界上第一場汽車運動賽事

1906年，法國早期賽車報道

發展至今，世界三大頂級賽車運動各具魅力：勒芒24小時耐力賽考驗著極限意志，世界一級方程式錦標賽（F1）代表著技術巔峰，世界拉力錦標賽（WRC）則是對未知的無畏探索。每一項賽事都孕育出獨特的視覺符號與機械美學。其中F1與奧運會、世界杯足球賽并稱為“世界三大體育盛事”，其影響力跨越國界，深入人心。

1932年-1933年，勒芒24小時耐力賽

20世紀30年代，摩納哥大獎賽現場

世界汽車拉力錦標賽

中國的賽車運動始于1985年9月15日，從首屆港京拉力賽發車至今已逾四十載。1996年，上海正式承辦F1大獎賽，而上海國際賽車場自2004年起成為中國大獎賽的永久舉辦地，其主看臺可容納3萬名觀眾，賽道設計靈感源于漢字“上”。這不僅拉近了國人與頂級賽事的距離，也為超跑文化在中國的落地生根提供了沃土。

1985年，首屆港京拉力賽

在賽車文化的熏陶與工業技術的推動下，頂尖性能的超跑逐漸融入精英人群的生活，成為新的生活方式與社交符號。

2026年，中國上海，F1中國大獎賽

1950年，第一場F1大獎賽在英國銀石賽道開跑的時候，車手們的穿搭“很自由”。有人穿著羊毛西裝鉆進駕駛艙，有人戴著皮帽子和護目鏡，甚至有女車手穿著長裙就上了賽道。那時候沒人覺得這有什么問題，賽車還是一項帶著貴族游戲性質的冒險。

真正讓賽車服變得“專業”的，是火災。20世紀60年代，防火面料被強制要求加入，賽車服開始走向規格化。贊助商logo出現了，車隊配色固定了，車手號碼印在胸前了—這些今天我們習以為常的元素，其實都是商業化的產物。但有趣的是，這套為安全而生的功能性服裝，后來成了男裝設計的靈感礦藏。阻燃面料變成了機能風的噱頭，修身剪裁被街頭品牌直接照搬，拉鏈門襟成了潮牌夾克的標配。連當年車手們隨意系在腰間的外套，現在都成了穿搭博主口中的“層次感”。

百年來，賽車運動在全球的傳播，使其成為速度、冒險與自由精神的象征，超跑更成為波普藝術、未來主義繪畫與流行音樂的靈感繆斯。高級時裝品牌除贊助賽事外，設計師們也深受賽車運動啟發，創作出一系列經典男裝設計，并與超跑品牌或車隊推出聯名系列。

自2025年起，LVMH集團與F1達成十年戰略合作。集團旗下三大品牌深度參與賽事：Louis Vuitton為F1定制專屬獎杯箱，以黑白格元素構筑標志性“V”字標識；TAG Heuer再度擔任F1官方計時，并與車隊合作推出限量腕表；酩悅軒尼詩成為頒獎臺慶祝香檳，并推出F1典藏款歡慶香檳。

Louis Vuitton為2026 F1中國大獎賽呈現定制獎杯箱

TAG Heuer F1系列腕表

酩悅香檳是F1官方指定合作香檳

這不是LVMH集團的突發奇想，其旗下品牌早已陸續和F1全球開跑：新加坡站，Louis Vuitton把當地國旗顏色融進獎杯箱設計；邁阿密站，Dior在圍場里開快閃店。F1不再只是體育賽事，它變成了LVMH集團的移動秀場。

Hedi Slimane設計的Dior Homme男裝系列

其他品牌也不甘落后，開云集團旗下的Balenciaga，前任設計師Demna頻頻在設計中運用輪胎紋理鞋底、賽車手套造型手袋等元素，更與蘭博基尼推出過聯名系列。Tommy Hilfger則干脆把自己變成賽車俱樂部，2025年秋季廣告大片找來一堆車手和模特，在賽道上拍出了美式復古的味道，今年2月還與Cadillac F1車隊推出聯名系列。女裝品牌也不例外，在Chanel 2022早春度假系列中，由賽車服演變的修身連體褲，以品牌經典斜紋呢重新演繹，黑白方格旗元素也在連體服、針織衫上得以呈現。

Balenciaga×Lamborghini系列

Tommy Hilfiger 2025秋季系列廣告大片

Chanel 2022早春系列

汽車品牌做周邊不稀奇，但Ferrari是認真的。自2021年起，Ferrari已連續在米蘭時裝周舉辦多場時裝秀，將代表賽車血脈的“Rosso Corsa”（賽車紅）升格為時尚頂級色號。尤其是2025春夏系列，品牌創意總監Rocco Iannone把秀場布置成了巨大的Alcantara材質“跑車座艙”。深紅和烏木棕交織，反光面料和金屬紗線讓衣服在走動時泛起光澤變化，就像Ferrari超跑的漆面。“Rosso Corsa”貫穿始終，配著煙草色、陶土色這些自然色調—整場秀看下來，你不會懷疑這是一場正經的時裝發布，而不是汽車品牌的營銷活動。在2025年的Met Gala上，Ferrari董事長John Elkann穿著品牌定制禮服走紅毯。這個信號很明確—Ferrari瞄準的不只是車迷，而是那些買得起超跑但也講究穿什么的高凈值人群。

Ferrari 2025春夏系列

Versace 2020春夏系列

此外，賽車天然的運動基因，使其與運動品牌和潮牌緊密相連。Puma不僅為法拉利、奔馳、保時捷、寶馬車隊設計賽車服，還攜手法拉利推出聯名系列，與A$AP Rocky的合作更將街頭與賽道元素完美融合。“聯名之王”Supreme則與蘭博基尼的跨界合作，以經典logo為靈感，打造出連帽夾克、曲棍球球衣、滑板等單品，色彩源自蘭博基尼的黑、橙、綠經典配色。

Puma×Porsche合作系列

Puma Speedcat系列

Supreme×Lamborghini系列

賽車運動的風靡，讓賽車手成為超級偶像。F1車手憑借精英運動員形象、全球號召力與超高時尚可塑性，成為奢侈品牌爭相簽約的“帶貨王”。你可能買不到車手開的車，但你可以穿成他們那樣—這是時尚的底層邏輯。

Lewis Hamilton把這條邏輯玩到了極致。七屆世界冠軍，Instagram粉絲比F1官方還多，轉會Ferrari那天直接拉動了股價上漲。2025年，他和Pharrell Williams、Anna Wintour一起當Met Gala聯合主席，徹底跨進了時尚圈的核心圈層。他手里的代言從Lululemon到Richard Mille，還和Dior推出聯名系列。他自己創立的品牌+44，找來空山基和村上隆合作，把街頭、藝術、賽車混在一起賣。這已經不是運動員跨界了，更是在構建個人的時尚帝國。

Lewis Hamilton

Dior×Lewis Hamilton合作系列

“七冠王”Michael Schumache不僅吸引無數車迷，更作為代言人深度參與Navyboot產品設計，推出限量運動鞋“MSone”系列。被譽為“法拉利王子”的Charles Leclerc，22歲時被Giorgio Armani親自選定為Made to Measure系列首位運動員代言人，如今仍是Puma全球品牌代言人，與摩納哥珠寶品牌APM合作推出聯名系列，并與Ferrari合作發布限量膠囊系列。本賽季表現出色的George Russell，剛在3月拿下澳大利亞大獎賽冠軍和中國大獎賽亞軍。F1上海站期間，他參加Adidas“競速實驗場”活動，與蘇翊鳴、竇靖童共同推廣競速跑鞋系列，同時他還是IWC萬國表品牌大使。

Michael Schumache

Charles Leclerc

George Russell

中國車手也正在國際賽場展現東方魅力。中國首位F1正式車手周冠宇，與Dior、Hublot等奢侈品牌保持長期合作。首位奪得勒芒24小時耐力賽冠軍的中國車手葉一飛，因夜間比賽出色表現被譽為“夜間戰神”，潛力無限。還有中國首位F1學院外卡車手師煒，其“戰袍”融入“馬踏飛燕”元素，車身采用宋釉天青色瓷片設計，讓世界感受中國瓷器的獨特韻味。

周冠宇

葉一飛

如果沒有流行文化的傳播，賽車或許永遠只是小眾圈層的狂歡。電影極具沖擊力的影像敘事，能夠劃破文化隔閡，讓賽車獲得現象級的大眾傳播。

2001年《速度與激情》首部上映后，二十余年間在全球掀起超跑與街頭文化熱潮。電影中不斷升級的視覺奇觀，讓小眾運動變為彰顯個性的全球時尚符號，無數年輕人由此燃起對汽車改裝的熱情，催生出龐大的全球改裝車市場。

《速度與激情》劇照

2025年，由Brad Pitt主演、Apple公司牽頭制作的好萊塢電影《F1：極速狂飆》在全球斬獲6.3億美元票房，中國內地票房達到4.49億元人民幣，成為史上最賣座的賽車電影。這部投資3.5億美元的巨制，由Lewis Hamilton擔任制片人，在真實賽道拍攝，獲得F1官方的全面支持。

《F1：狂飆飛車》劇照

影片最大的特色是采用了“真實拍攝”理念，劇組與索尼合作開發定制化拍攝設備，將IMAX攝像機小型化改造后安裝在賽車的16個不同位置。

更具創新性的是伺服控制云臺系統，允許攝影師在賽車行駛過程中實時控制鏡頭，讓觀眾感受到“轉頭觀察”的自然視角。音效團隊精心還原F1引擎的獨特嘯叫聲、輪胎的尖叫聲，細致到不同的彎道聲音要有所區分。

Tommy Hilfiger甚至為片中虛構車隊推出聯名系列，實現從銀幕到衣櫥的完整轉化。Fernando Alonso、周冠宇等真實車手客串出鏡，賦予影片真實感。企業品牌的植入也與影片融為一體—當觀眾看到賽車和車手服裝上的品牌標識時，不僅不會被分散注意力，反而增加了電影的真實感，因為植入本身就是F1文化的一部分。

對亞洲青年影響最深的當屬《頭文字D》，這部改編自日本漫畫的電影，讓漂移、AE86、藤原豆腐店成為一代人的情懷符號。三位主演周杰倫、陳冠希、余文樂的穿搭風格，精準滿足了當時年輕人對“酷”的想象，影響了一代人的審美取向。作家轉型車手的韓寒，以導演身份推出《飛馳人生》系列賽車電影，三部累計票房超90億，觀影人次近2億，展現出賽車電影在中國市場的強大號召力。

《頭文字D》劇照

《飛馳人生》劇照

F1的熱度正在變成實打實的消費。

在剛結束的上海站，Charles Leclerc空降Puma天貓直播間，和藝人張凌赫同框，觀看人次漲了20%。Puma趁機推了一堆車隊限定款，從Speedcat薄底鞋到車迷T恤，再到賽車手同款，整場直播成交量漲了230%。

當我們再討論回LVMH集團重金布局F1的背后，也能看清其清晰的商業邏輯。時尚本質上是注意力經濟，在資訊爆炸、消費者日趨理性的時代，LVMH集團需要持續曝光以喚醒消費記憶。F1每年舉辦且賽程貫穿全年，能夠為合作品牌提供穩定的流量窗口，這是四年一屆的世界杯和奧運會所無法比擬的優勢。

其次，與F1的合作拓寬了LVMH集團接觸高凈值人群的渠道。F1向來是奢侈的代名詞，除了昂貴的門票，更重要的是，F1是與奢華生活方式深度融合的全球頂級社交平臺—VIP嘉賓可從私人游艇直接步入Paddock Club觀賞賽事，名單中不乏王室成員、好萊塢明星、奢侈品牌CEO與投資界傳奇人物。此外，與F1的合作還為LVMH集團旗下品牌提供了一種重新詮釋價值的敘事方式。通過與F1這樣的全球熱點結合，LVMH集團得以持續展現旗下品牌的當代活力與關聯性。

F1的魅力，不僅在于賽道上風馳電掣的競速瞬間，更在于其貫穿全年的環球旅程—它既是一場速度的盛宴，也是一次跨文化的體驗。賽車文化與時尚的聯姻從不是單向的靈感借用，而是雙向的價值重塑。賽車將速度美學注入時裝脈絡，時尚則以匠心工藝為賽事賦能，二者超越淺層的“聯名”，升華為深層次的文化共鳴與價值共創。

當引擎的轟鳴與時尚的脈搏共振，我們看到的不僅是賽車的速度，更是時代前行的節奏。從賽道終點線的黑白方格旗，到秀場上的賽車夾克；從維修區的防火賽車服，到街頭的薄底運動鞋—速度美學的每一次轉身，都在訴說著人類對極限的永恒向往，以及對自由與優雅的不懈追求。