藝壇晨鐘(三十一)——刁秀航的彩墨花卉

刁秀航作品

靜物系列--夢里花語

紙本水墨

68.5×69cm

2026

（本期英文鏈接 | This issue's English version link：“Morning Bell in the Art World” (31)-The 1st Issue of “Critical Review”Column.docx）

編者按

“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動以來，已一年有余。在廣大讀者與藝術愛好者的熱情關注和鼎力支持下，欄目內容持續豐富。現在，“藝壇晨鐘”增設了一個新欄目——“評頭論足”，欄目將逐個解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術創作，聚焦藝術作品的思想內涵、色彩運用、構圖布局、語言形式等，深度觸摸、感受藝術家創作過程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進入藝術家的內心世界，與讀者分享藝術家的生命體驗、情感歷程、藝術觀念……藝術因交流而豐富，因共鳴而感動。我們真誠邀請每一位讀者在留言區寫下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發聲，共沐藝術之輝。

DiaoXiuHang

刁秀航

刁秀航，山東省鄆城縣人。淮南師范學院美術與設計學院美術學系主任。安徽省書畫研究會理事。

在《新美術》《國畫家》等國家級核心期刊上發表專業論文十余篇。多幅作品被南京同曦美術館、漳州美術館和私人收藏。

“評頭論足”欄目第一期

刁秀航的彩墨花卉

“評頭論足”欄目本期主持人：姜永帥 江蘇大學藝術學院副教授

本期參與討論藝術家：寧瑤、王秋月、方雨晨

“評頭論足”總策劃：楊通 藝術家

“評頭論足”在線藝術家：《重塑東方美》同仁

特別說明：以下文稿根據線上沙龍內容整理而成。

欄目主持人：

各位同仁、朋友們，大家好！歡迎來到“藝壇晨鐘”——“評頭論足”欄目的第一期《刁秀航的彩墨花卉》。今天我們主要討論的是刁秀航在花鳥畫領域的探索。為確保討論更具深度，本期特別邀請寧瑤、王秋月、方雨晨三位藝術家參與交流。寧瑤，南京師范大學博士，現任教于揚州大學美術與設計學院；王秋月，南京師范大學美術學院碩士，現工作生活于天津；方雨晨，景德鎮陶瓷大學博士，現任教于景德鎮學院，三位都長期從事繪畫藝術創作，對藝術有著很高的眼光和獨到的見解，今天就借你們的慧眼，審視、分析刁秀航在花鳥畫方面的探索與突破。

在傳統中國畫的體系中，花鳥畫作為與人物畫、山水畫并列的三大畫科之一，當代藝術家刁秀航的花鳥畫與傳統的花鳥畫創作在藝術風格上呈現出顯著差異，這是時代發展的必然。為了深入地解讀刁秀航花鳥畫創作，我們不妨以其代表作《靜物系列—春日私語》為具體分析樣本，這件作品具有鮮明的現代性特質。由此，我們不禁思考，刁秀航在其花鳥畫語言的建構過程中，所堅守的核心藝術原理究竟是什么？進一步而言，繪畫藝術作為一種兼具審美價值與精神內涵的創造性活動，是否存在相對穩定的學術評判標準？

刁秀航作品

靜物系列--春日私語

水墨設色

97×180cm

2023

王秋月：

繪畫藝術當然有評判標準，只是其標準并非唯一，而是呈現出多元性特征。清代梁巘在《評書帖》中曾說“學歐病顏肥，學顏病歐瘦，學米病趙俗，學董病米縱，復學歐、顏諸家病董弱。”這意味著，諸位書法大家的作品皆有鮮明的藝術特質，若以他人的標準來評判自己，他人的藝術特質就是“弊病”。由此可見，繪畫藝術的核心在于塑造獨特的個人藝術風貌，真摯傳達內心的情感意趣。所有藝術大師他們都有一個共性，那就是他們都有個性。因此，堅守自我情感、塑造獨特風格，既是必須遵循的藝術準則，也是最根本的藝術原理。所有藝術大師終其一生的探索，本質上都是尋找并建構屬于自己的藝術語言。從刁秀航的繪畫創作中不難看出，他也正行走在這條藝術探索之路上。

寧瑤：

秋月說得沒錯，但我還需要補充一下，從微觀上看，藝術家各有特性是事實，可要是把“塑造個人風格”這點奉為圭臬，很容易走入誤區，甚至造成誤導。在藝術界，總有人說，作畫只要隨心所欲，不用顧及他人，也犯不著研究別人的藝術，只要有自己的風格就行。這種想法太片面，僅僅做到這一點是遠遠不夠的。要知道，個性鮮明不代表可以無法無天，所有藝術形式，再多樣，也有共通的藝術準則。如達·芬奇、倫勃朗、庫爾貝，各有藝術風格，卻都守著同一個藝術原則，即“藝術模仿自然”；倪瓚、徐渭、八大山人，水墨手法千差萬別，可同屬傳統文人畫，他們都恪守傳統文人畫的藝術規范；林風眠、吳冠中走現代藝術路子，也得遵循現代藝術的規矩。現代藝術的規范雖然比較亂，但現代性、個性化、實驗性等這些核心要點，基本上屬于現代藝術堅守的最底層規律。所以說，想認清刁秀航的花鳥畫革新，首先得把他放進現代藝術的框架里，用現代藝術的視角去審視，他的那些探索和革新，才顯得順理成章。

方雨晨：

寧瑤的說法我非常贊同。刁秀航的花鳥畫，本質就是現代藝術。正因如此，他與傳統花鳥畫風格判若云泥。如果用傳統文人畫的標準去衡判他的花鳥畫，刁秀航的作品，無疑是“離經叛道”的。但是他仍然讓筆墨材料在他的系列彩墨花卉中發揮了重要作用，使傳統筆墨以一種新的形式介入了現代花鳥畫的藝術創作。

欄目主持人：

三位的深刻分析，讓我們明確了刁秀航花鳥畫的核心藝術定位——現代藝術，那我們在評論他的作品時，需要堅守藝術個性的核心準則，恪守現代藝術的基本規范。基于這一共識，接下來，我們從他的《靜物系列--春日私語》可以看出刁秀航試圖在哪些方面實現對傳統花鳥畫的突破？又在現代藝術的表達路徑上，做出了哪些具有探索性的嘗試呢？

王秋月：

就我個人而言，若僅以這一幅作品分析，用“突破”一詞尚顯倉促，但我能清晰地感受到刁秀航在繪畫表達上的實驗性探索。其中，我尤為關注他在構圖層面的嘗試，刁秀航這幅作品的構圖，采用了滿鋪式、無透視、去中心化的構圖手法，將花叢、器物、鮮果、書卷置于平等的視覺維度，摒棄傳統透視所帶來的遠近疏離感，仿佛觀者親臨案前，直觀感受眼前景致，巧妙地消弭了藝術創作與日常生活之間的壁壘。而這種沉浸式的視覺體驗，得益于他對畫面元素的精妙排布：眾多物象被安排得恰到好處，既保證每一件物象都能清晰地呈現，又實現了整體畫面的和諧共生，達成了一種微妙的視覺平衡，這正是他的構圖特點。

刁秀航作品

靜物系列--春日私語（局部）

水墨設色

97×180cm

2023

寧瑤：

秋月的點評精準到位，不過我跟她的關注點不一樣，我更看重刁秀航在色彩上的探索。刁秀航的色彩世界，看似輕松灑脫、肆意奔放，內里藏的卻是極致精微的匠心。他以紅、黃、藍三原色為根基，牢牢穩住了畫面色彩的整體構架，再間以綠、棕等互補與鄰近色進行銜接、調和，使得畫面在強烈的視覺震蕩之下，傳遞出極其豐富的情感，在色彩的自由碰撞中奏響了一曲和諧共生的樂章。

方雨晨：

色彩的確是他最鮮明的藝術標識，一眼就可以看出來。但我始終認為，色彩、構圖只是表達手段，作品的核心是那顆赤誠本心，這讓我想起了刁秀航經常掛在嘴邊的四個字——彩墨心語。當下社會節奏疾馳，人人都如高速運轉的機器，身不由己、漸失本真。但是，仔細欣賞他的作品，直線與曲線交織，粉紅與青藍相映，他筆下的花草果木，都透著溫潤的人情味，這些花果是游走在人與藝術之間、傳遞真摯情感的信使。

寧瑤：

是的，我也有同感。刁秀航作品中那亮麗純凈的色彩，絕非單純的視覺裝飾，是他內心世界的直觀折射與真實外化。大家可以細看，他以水墨勾線為基底，再施以層次豐富的彩墨疊加，既讓那些鮮亮通透的色彩有了扎實的視覺厚度，又巧妙留存了筆墨的韻味，做到了現代色彩與墨線的巧妙融合。整幅畫，洋溢著青春朝氣、生命熱情，我看到了一種屬于現代人的生命力，更看到了藝術家對光明、對美好的真切向往與堅定宣示。他的這幅《靜物系列--春日私語》，我很喜歡，從他的畫面中，我看到了一種盎然的“生命狀態”，畫面中花草繁密，卻毫無刻意排布之感，它們仿佛在自主生長、彼此呼應，恰似自在舒展的生命群落。正是這種營造，使得畫面呈現出與傳統花鳥畫不同的富有自我意識的現代人的精神面貌，作品也更具現代性。

方雨晨：

我特別認同寧瑤博士所說的“生命狀態”這個總結，真的，一下子就點到了那種感覺。我第一眼看到刁秀航的靜物畫，說實話，撲面而來的就是田園詩般的清新跟美好，畫面甜美又溫柔，攜帶著一股蓬勃的生機。不過我也挺佩服的，因為，這種“甜美”其實挺危險，稍微不留神，就會滑向“甜俗”。你看，刁秀航作畫最絕的一點，便是專挑色彩的極限狀態入手，硬是將甜美的意境從俗套的藝術范式中剝離出來！這種極致的色彩表達，是刁秀航花鳥畫的特色。在中國繪畫藝術領域，敢于運用高純度色彩的畫家本就少見。盡管林風眠、吳冠中的作品中也有類似嘗試，但受限于色彩運用的面積，與刁秀航繪畫的用色風格存在顯著差異。

林風眠作品

果盤

紙本彩墨

65.7×67.6cm

1940年代

欄目主持人：

聽了三位的精彩品評，我深受啟發，真切感受到了刁秀航畫作中流淌的鮮活生命力。而這份生命力，藏在他追求真理的內心、構圖的巧思里、色彩的匠心間。從大家的分享中，我們清晰看出刁秀航的花鳥畫創作已形成了比較明確的個人風格，尤其在色彩運用上，突破了傳統花鳥畫的固有范式，形成了自己的獨特理解與表達邏輯，兼具現代藝術的張力，又未脫離藝術創作的核心準則。

感謝秋月、寧瑤、雨晨的真知灼見。也期待刁秀航走出更鮮明、更純粹的藝術道路，本次座談會到此結束，下一期我們“評頭論足”評論的藝術家是封凱舒，請大家持續關注，下期見！

謝謝大家。

刁秀航彩墨花卉作品選

刁秀航作品

水仙花系列--生命縈繞

水墨設色

48×45cm

2022

刁秀航作品

靜物系列--馬蹄蓮（2）

水墨設色

68×68cm

2023

刁秀航作品

靜物系列--午后

水墨設色

180×48.5cm

2024

刁秀航作品

靜物（13）

水墨設色

69×69cm

2024

刁秀航作品

靜物系列--君子蘭

水墨設色

48.5×45cm

2025

刁秀航作品

靜物系列--案頭清供

水墨設色

48.5×45cm

2025

刁秀航作品

靜物系列--花盆里的春天

水墨設色

68.5×69cm

2026

本期執行團隊：楊通 封凱舒 張潔高麗