第一個被AI打敗？西安短劇進入“灰犀牛時刻”

過完農歷新年，西安短劇從業者感覺自己仿佛穿越了。

金融棒棒糖在與西安短劇行業老板、演員、從業者交流后，發現他們的一致看法是：年前短劇市場還熱火朝天，大家瘋狂上項目，創下數十億的播放量，隨之計劃下一部短劇的投資。但假期歸來，短劇市場幾乎就是一夜劇變。真人短劇的項目接連被砍，全行業進入降薪+裁員，行業內無一例外都處在非常焦慮的時刻。

其根源即AI對于視頻制作的沖擊，以及隨之而來紅果等短劇平臺在2026年2月發布的“保底政策”調整。沖擊之下，西安AI短劇市場何去何從？誰也不知道答案，但很清晰的是，現階段已經進入不得不轉型的時刻。

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年前的故事：日入1萬不是夢

“按之前短劇排期的話，我現在肯定還在劇組，這次采訪肯定指不定約到時間，但年后的情況你也看到了，互聯網流傳的‘八成短劇演員失業’確實是真實情況，甚至我感覺可能更糟。”操著一口東北方言的短劇演員彭羽，向我們說到。

彭羽本科學的是表演系，“科班出身”的他畢業后在遼寧做起了“網紅”，且做得相當不錯。“剛開始主要拍些網絡段子，或者是整活內容，后續內容則轉向情景劇，什么流量好就做什么”。

2020年，以他為核心的抖音賬號粉絲就已經達到3000萬，再加上快手、小紅等賬號全網粉絲大概能有1億，能感覺到他本人對于這件事也相當自豪，畢竟當時抖音也方才大火，彭羽算是比較早的一批入行，吃到平臺紅利的人。

因為種種原因，彭羽在2022年選擇來西安從事短劇行業。初到西安，他是以投資人的身份，穿梭于各項目之間，一次偶然機會中，合作公司缺男演員，他自己想著本身就是表演系出身，而且之前還有短視頻拍攝的經歷，做演員不是剛剛好？

在此契機下，彭羽開啟了自己的短劇演員生涯，成為業內罕見的具備“投資人+演員”雙重身份的角色。

首部短劇于當年完成，彭羽取得近3億的播放量。初試告捷后，他決定正式入行，定位飾演“霸總男一號”。隨著參演數量增多，他的片酬從剛開始的1200/天，逐漸漲至1萬/天，其間出過不少諸如《隱士神豪》等現象級作品，高峰時彭羽的片酬漲至1.5萬/天，每個月短劇片約數量達到3部，而且經常得提前一個月找他約時間。

2025年間，他參演的短劇達到32部，憑借兩年的收入，他已經在西安買房并定居，年前還在發愁如何排期的彭羽，如今在想是不是要給自己多放假幾天休息下？

另一個名短劇演員委佳宇在年前同樣有著“幸福的煩惱”。

委佳宇本科專業是新能源方向，在大學期間參加外部的模特拍攝活動時被業內人士發掘，畢業后進入相關演藝公司工作。短劇正式爆火后，他看見身邊的模特、演員都在這個行業賺了錢，索性辭職，于2023年正式成為短劇演員。

剛開始片酬僅有800元/天，隨著爆款積累，委佳宇如今的片酬也到了1萬元/天的價格。從他口中我們得以確認，對于成熟演員來說短劇行業此前確實是個好選擇。

首先就是收益可觀且旱澇保收，無論所拍短劇市場表現如何都不會影響收入，演員拿到的是固定收益，不需要為后續流量煩惱。

其次是可以靈活地安排個人時間，例如演員這個月拍攝累的話，可以放緩接戲節奏，較為佛系的委佳宇一個月接兩部戲都綽綽有余，一年下來也會有大幾十萬的收入。

辛苦也是自然的，因為短劇對于拍攝成本有嚴格要求，演員的價值也被榨干到極致。開機時演員每天的工作時長從早6點到晚10點，加班甚至到凌晨2點，之后6點起床化妝，往復循環直至拍攝完畢。

在我們看來，懷揣著不同理想來到西安的“短劇年輕人”，確實有不少在行業熱潮中吃到紅利。據媒體報道數據顯示，頂峰時期，全國約60%的微短劇由西安制作生產，為此帶動包括場景租賃、影視人才向西安的集聚。?

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年后的巨變：檔期空閑可約

一切變化，都始于AI。

彭羽和委佳宇作為專業演員第一次看見AI時，甚至被其中的表演情節逗樂，他們覺得AI永遠不可能替代真人演員。再度關注到AI，就是字節跳動2026年2月正式發布的“Seedance 2.0”，兩人和所有人一樣被其表現力折服，這也是他們首次意識到AI的發展將直接威脅到自己的飯碗，但他們沒能想到的是，這種影響力會傳導得如此之快。

Seedance 2.0引起的巨大震動，讓同為字節旗下的紅果短劇決定調整戰略方向，為此在2月中旬正式下發通知，暫停與中小承制方的“保底合作”。此前的舊模式下，紅果會承諾承制方20萬—35萬/部的保底收益，以及配套最高70%的分成比例，短劇公司承擔的風險很小，這才吸引大量制作公司涌入，也是去年短劇市場行情爆火的原因。

據了解，幾乎西安所有的短劇公司，無論規模大小幾乎都與紅果有保底合作。參考上市公司中文在線（300364）的數據，其與紅果綁定深厚，國內短劇收入的60%以上均來自紅果。

最先有掉頭意識的“大船”，在短劇熱鬧的2025年過得并不容易。

同樣以中文在線為例，2025年前三季度，公司營收同比增長25.12%，但利潤虧損超5億元；掌閱科技（603533）2025年預計歸母凈虧損1.95億元，扣非凈虧損2.12億元，較上年同期由盈轉虧，公告解釋主要源于短劇業務轉型與海內外市場擴張帶來的投入激增引起。

大公司尚且如此，取消保底后，中小體量的公司的轉型之路只會更加嚴峻。

眼下現狀是，彭羽和委佳宇的片約大幅下降，本來他們在拍攝一部短劇的同時，手上應該還會有確定的3—4個拍攝計劃，如今他們手上則僅有一個拍攝邀約，還是年前確定下的計劃，新增的拍攝邀約幾乎為零。據了解，目前西安短劇公司已經砍掉80%的真人短劇拍攝計劃，存量市場被大幅削減，體現到演員個人身上自然會更加明顯。

就在發稿前，金融棒棒糖注意到一向較為佛系的委佳宇在朋友圈發文“開整，整4月初檔期可約”，這樣主動的情景此前顯然不曾出現。

其他幕后從業者同樣感受到沖擊，一位短劇行業員工表示2026年春節后壓力瞬增。此前公司還在持續招聘，如今不但停招還開始“團隊優化”，身邊同事已經離開了一批，有被裁的也有主動離職的。

一是薪資縮減。短劇行業一直以來都是低底薪、高提成的模式，一旦真人短劇的拍攝計劃被砍掉，從業者收入就會大幅收縮，目前他本人薪資已下滑30%，這還算相對較好的情況；

二是焦慮放大。AI沖擊下，大量公司加強員工考核，以前整個團隊一周做一部短劇，現在是一個人一周完成，看著堆積如山的AI短劇任務，大家只覺得迷茫又無力。

他聽說平臺可能會在4月推出新的“保底機制”，但他對短劇行業恢復至往日巔峰仍持悲觀態度。

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焦慮之后：不轉型就出局

短劇行業接下來要怎么走？這是每個從業者近期都在思考的話題，而可以確認的是，AI無疑將扮演起核心角色，我們注意到，西安有部分公司已經開始嘗試轉型。

達林萬億量子科技有限公司（下稱：達林量子）是較早開始將AI引入短劇制作流程的公司，該公司創始人楊林達在大年初二，即紅果剛發布取消保底信息沒多久，就在朋友圈寫到：“AI正在重塑各行各業規則”，并同步招聘“AI劇制作人”，展示出堅定向AI轉型的決心。

楊告訴我們，他們于2024年下半年便開始嘗試引入AI協助制作短劇，2025年4月進一步成立研發團隊，幫助公司業務實現全流程AI應用。

過去AI的加入主要是為了幫助公司節省成本，例如通過AI生成實拍難以實拍的場景，團隊也無需輾轉多地取景或搭建復雜場景，算下來可以將60萬預算的實拍真人短劇壓縮至30萬以內，節約一半的成本。

Seedance 2.0發布后邏輯完全變了，AI可以完成腳本、拍攝、剪輯、成片的全流程。“有很多人對于AI時代的到來感到恐懼，但我認為AI并未替代崗位，而是給了有導演夢想的人實現路徑，行業從資源驅動轉向創意驅動，內容創作的平權時代即將來臨”。

沿此思路，達林量子在行業裁員的同時，大量吸引新鮮血液進入，公司的發展方向也徹底轉型，生產內容從過去每個月10部真人短劇，調整為16部AI短劇，4部真人劇集，后續會徹底轉向AI短劇。

楊給我們梳理了傳統短劇向AI短劇轉型的底層邏輯：過去短劇行業能夠異軍突起的重要原因是投資體量少、成本低，短劇公司普遍以數量、內容搶奪觀眾注意力，一部爆火就能回本；AI時代則是會進一步將成本壓降至極致，服化道這些相對“重資產”不需要投入了，拍攝、演員成本也沒有，唯一需要投入的就是內容人力以及算力成本。

總結下來就是，就像短劇憑借“極致成本和快速周轉”沖擊長視頻市場一樣，后續AI也會以相同的邏輯重塑真人短劇市場。

我們現場也觀看了達林量子產出的AI短劇內容，無論是從場景一致性還是演員的神情、表現力，都已經達到可觀看水平。

楊對于未來短劇市場的轉型判斷是：要么公司耗重資、用真人演員或者明星去制作精品短劇；要么依靠極致成本的AI短劇，依靠數量和內容占據一席之地，所謂的中間地帶將會被擠壓得非常嚴重。楊最后補充到：“后續伴隨AI對于生產效率的進一步提升，后續我們未來的工作方式或許會從‘生存式工作’邁向‘生活式創造’”。

當然AI短劇打擊最大的莫過于短劇演員。交流最后當金融棒棒糖問起彭羽和委佳宇他們的下一步怎么規劃時，兩人都明確表示，不會為了接活而大幅降價。他們認為自己的價值在于能產出好內容，而不是單純出鏡。“如果價格跌破底線，寧愿不干。”

當然，面對滾滾AI潮流，他們都決定嘗試利用AI實現轉型：要么是利用AI技術創建一個屬于自己的數字人分身，或是成為“演技+導演思維+運營能力”的復合型人才。

“無論怎樣都比原地踏步強。”彭羽最后又重復了這句話。

后記：

至于說AI帶來的“平權”時代，即人人都可以突破場地、設備限制的創作內容，西安如何自處亦或是成就“短劇之都”的關鍵？我們不妨先看一段對比：

跟短劇業內人事溝通的過程中，他們對于如今的三個“短劇之都”西安、鄭州、橫店都有不同的感受，且這與每個城市的風格有著非常強的關聯。西安因為年輕人多，創作氛圍非常濃厚，無論是演員、導演都十分愿意在當前的劇本上實現創新，演員拍攝完作品后的成就感也非常強烈；

鄭州的短劇拍攝則會相對規制，所有人按部就班，像一臺精密的機器準時準點完成任務，感覺“富士康文化”已經深深嵌入到鄭州的城市肌理中；

橫店的拍攝對于演員來說則會更加輕松，因為傳統影視圈的層級觀念還在，演員會感覺到一種“獨特的光芒”，即工作人員對演員更尊重，同時也意味著對演員的要求和期待更高。

在我們看來，既然西安的強項是人才+創意，在“內容為王”的時代如何保持住這種優勢，至關重要。