姑蘇版畫里的春天

來源：光明日報

春風拂過江南，似無形的纖手，揉皺了平江路的春水，染綠了山塘街的柳絲，催開了滄浪亭的桃李，也將這一季最鮮活的靈秀與溫婉，凝入姑蘇版畫一刀一版的溫潤肌理之中。

作為中國水印木刻藝術的巔峰之作，姑蘇版畫以紙為媒、以水為韻、以刀為筆，將江南春日的漫卷煙霞、次第繁花、市井清歡，盡數化作紙墨間永恒的藝術圖景。它不僅是對自然春光的詩意定格，更是東方傳統技藝的集大成者，在美術史、印刷史與中外文化交流史上寫下了獨樹一幟的璀璨篇章。

姑蘇版畫的春日之美，是紙墨通靈的東方意境，根植于饾版拱花、疊染敷彩的水印絕技之中，在一件件傳世珍品中具象成景。其中，丁亮先所繪《臘轉春回》堪稱典范。他先以多塊饾版分刻梅枝、花瓣、禽羽、山茶，淡粉入紙時輕暈慢染，讓梅瓣從瓣心的瑩白漸次過渡到邊緣的胭紅，讓山茶從瓣心的明黃暈染到邊緣的艷紅，明麗動人；再以拱花技法壓出花瓣的輪廓，朵朵分明。兩只蠟嘴雀或昂首觀天，或俯首靜立，黑羽黃腹的身姿在花枝間靈動鮮活，仿佛下一秒便會振翅飛入料峭春寒里，將冬去春來的生機凝于紙墨之間。丁亮先的另一幅版畫《采茶歌》里，正月梅花初綻，枝頭新綠萌發；二月桑茶吐綠杏花開，側室里仕女端坐織機，將春日的生機織入絲縷；三月桃花開遍，柳絲拂水，嬉笑聲里滿是江南早春的靈動。

這份紙墨妙境，源于藝人深諳宣紙吸墨、水墨暈散的天性。他們以梨木為版、開化紙為箋，將春日的桃紅柳綠、鶯啼燕舞拆解為數十塊乃至上百塊饾版，分色分層、層層套印；又以拱花技法壓出花瓣的肌理、水波的紋路，讓平面的紙頁生出立體的觸感。每一次落墨、每一次覆紙，都因水與紙的相融、墨與版的相觸，生出瞬息萬變的意趣——沒有兩幅作品全然相同，恰如江南的春，日日有新意，步步有風情。丁亮先的四時花卉系列，將這種技藝臻于化境，無論是桃花的嬌妍、海棠的溫婉，還是迎春的明媚、玉蘭的清雅，皆在水印間渾然天成，將百態繁花刻入木版、印入人心，讓轉瞬即逝的春光成為可觸摸、可珍藏的永恒。而《歲朝清供》則將春日吉祥意象集于一版，水仙、梅花、牡丹次第綻放，搭配寶瓶、如意、佛手等紋樣，饾版套印讓色彩濃淡相宜，拱花技法讓紋樣立體生動，春日的生機與年節的祈愿完美融合，成為姑蘇版畫春日題材的經典范式。

姑蘇版畫在印刷史與藝術史上，皆留有濃墨重彩的一筆。它上承《十竹齋書畫譜》《蘿軒變古箋譜》《殷氏箋譜》的彩色印刷精髓，與《芥子園畫譜》同處康乾藝壇鼎盛時期，以獨幅版畫的形式將饾版拱花技藝推向全新高度。比如，《姑蘇玄墓山勝景》以焦點透視法鋪展開來，玄墓山岡巒綿延起伏，山間梅林漫山遍野，山麓寺宇層疊矗立，溪畔曲橋橫臥清波，山巔蒼松虬枝與遍野素梅相映成趣，往來游人摩肩接踵，亭中雅士品茗題詩，將江南春日賞梅的雅盛圖景刻畫得入木三分。

康乾年間，姑蘇版畫年產量巨大，成為當時規模最大、水準最高的版畫產業集群之一，《四時花卉圖》《姑蘇勝景》等春日題材作品更是供不應求。此外，這些版畫杰作還跨越山海，成為文化信使，讓東方之美遠播國際。康乾年間，丁亮先《四時花卉圖》等作品經海上絲綢之路傳入日本，其精巧的套色技法、靈動的紋樣，深刻滋養了浮世繪藝術的發展，日本浮世繪畫家喜多川歌麿的花鳥作品中，便能清晰看到類似于姑蘇版畫春日花卉的暈染手法。《姑蘇萬年橋》等勝景版畫則在遠渡歐洲后，被法國、德國宮廷與貴族收藏，其溫潤的色彩、雅致的構圖影響了當時的審美趣味，成為歐洲上流社會追捧的東方珍寶。如今，這些海外回流的版畫珍品被各大博物館珍藏，成為中外文明交流互鑒的鮮活見證。

春潮不息，藝脈賡續。姑蘇版畫所承載的人文和藝術精神，在當代依舊煥發著蓬勃生機。中央美術學院陳琦教授以“與古人對話、為傳統開新”為核心理念，深研《四時花卉圖》《姑蘇勝景》等傳世珍品的技藝精髓，創作出符合當代審美的版畫作品。他既堅守手工水印的溫度與意趣，精準傳承饾版拱花、疊染敷彩的傳統技法，讓姑蘇版畫的春日意韻在當代得以延續；又以觀念創新與媒介實驗突破邊界，將傳統饾版邏輯與當代視覺語言相融。陳琦的《二十四節氣·春》系列作品，延續姑蘇版畫春日題材的詩意內核，融入對時間、生命的當代哲思，體現了水印木刻“守技藝之根、鑄文化之魂、開時代之新”的發展方向。

一刀一刻藏春意，一版一墨印江南。姑蘇版畫里的春天，凝于《四時花卉圖》的繁花枝頭，繪于《姑蘇玄墓山勝景》的山川亭閣，融于《歲朝清供》的吉祥紋樣。它將江南春日的煙霞、盛景、歡歌，凝入木版，印在紙間；讓東方的技藝、美學、祈愿，跨越山海，走向世界；更讓傳統的智慧、當代的創新，一脈相承，生生不息。

四百年春風未改，紙墨間春意永恒，這份刻在木版上的東方之美，不僅是江南的春，更是民族的春，是文明的春，讓每一個中國人都能在紙墨刀痕間，遇見山河錦繡、國泰民安的美好春天。

（作者：翁連溪，系故宮博物院研究館員）