孔祥東韓小明助陣，鋼琴家徐持奏響中德文化交流新聲

鋼琴家孔祥東、圓號演奏家韓小明聯袂站臺，為青年鋼琴家徐持的專場音樂會助陣。

3月29日晚，這臺以“琴聲誼長”為名的音樂會在上海音樂廳上演，這也是今年“上海之春”新人新作的代表性演出。

恰逢上海與漢堡締結友好城市40周年，音樂會以鋼琴為紐帶，串聯起德國音樂經典與中國原創新作，譜寫中德文化交流新聲。

徐持和姐姐徐奮雙鋼琴同臺

珍貴文獻驚艷亮相

徐持自幼求學于上海音樂學院，后來帶著上海打下的藝術根基，遠赴海外深造，相繼獲得耶魯大學音樂碩士學位、約翰斯?霍普金斯大學皮博迪音樂學院鋼琴博士學位。

如今，她又回歸上海，深耕講臺，傳道授業。

徐持

音樂會上，蕭友梅的《夜曲》與《新霓裳羽衣舞》驚艷亮相。作為中國早期鋼琴作品的珍貴文獻，這兩部作品的知曉者寥寥，彈奏者更是稀少，鮮有舞臺演繹。

徐持還原了作品中蘊含的西樂技法探索與中式美學內核，讓百年前中國音樂先行者的創作初心，在當代舞臺重煥光彩。

漢堡巴赫獎得主譚盾的經典之作《八幅水彩畫的回憶》，在徐持的演繹下質樸清新、意境悠遠，以細膩琴音勾勒出靈動的畫面感，盡顯作品內在氣韻。

當晚，徐持的原創作品《追夢》與《漁樂》也首次亮相舞臺。其中，《漁樂》取材于浙江寧波民間曲調《馬燈調》，描繪出漁人吆喝、祭海祈愿的民俗盛景，民間音樂在古典鋼琴舞臺上得到全新表達。

她還將滬劇曲牌《紫竹調》改編為室內樂版本，邀德國長號演奏家彼得·奈泰勒同臺。江南民間文化與德國器樂文化溫柔對話，為上海和漢堡的雙城友誼注入鮮活生機。

徐持、徐奮和德國長號演奏家彼得·奈泰勒演繹《紫竹調》

名家助陣德國經典

德國經典曲目是音樂會上濃墨重彩的一筆，其中最具學術價值與探索意義的，當屬舒曼《行板與變奏》（補編本）的中國舞臺首演。

圓號演奏家韓小明、大提琴家陳衛平、耿文彬與徐持、徐奮姐妹聯手，以“雙鋼琴+雙大提琴+圓號”的編制，呈現這部作品的原始版本，填補了國內舞臺演繹空白。

徐持、徐奮和韓小明、陳衛平、耿文彬演繹舒曼《行板與變奏》（補編本）

徐持還與孔祥東以四手聯彈演繹門德爾松《仲夏夜之夢》“序曲”。二人以琴音相和，有著師出同門的默契——徐持在耶魯大學留學時的室內樂鋼琴指導老師，正是孔祥東恩師。

“她邀我站臺，我欣然應允。”孔祥東回憶，1988年，19歲的他去美國留學只帶了240美元，如今的孩子物質條件豐沛，又身處互聯網時代，成長速度遠超往昔。

“彈琴并非只追求快、準、狠，更需要歷練、內省和哲思。”他寄語年輕一代，在追求音色完美、音符零失誤的前提下，將自身的生命體會與音樂表達結合，讓每個音符都源于內心的所思所想，是內心的真實表白，“音樂之路上，感人永遠是第一位的。”

徐持和孔祥東演出門德爾松《仲夏夜之夢》“序曲”

返場時刻，徐持、徐奮獻上阿連斯基組曲《剪影》里的第二首，默契十足。她們的雙鋼琴作品——由Rheinberger改編的《哥德堡變奏曲》將在近期發行，這同樣是一組著名的德國作品。