“人才拼圖”正在補齊

音樂劇《趙氏孤兒》劇照 受訪者供圖

相較于歷史悠久的傳統劇種，音樂劇這一舶來品在中國的路才剛剛開始，成規模的市場化進程也不過10多年。

但毋庸置疑，音樂劇已成為中國戲劇不可忽視的一塊拼圖：2007年的東莞國際音樂劇節拓寬原創市場，2018年的音樂類電視綜藝節目《聲入人心》造就一批有票房號召力的優秀青年演員，2021年的音樂劇《阿波羅尼亞》等演藝新空間項目重塑行業生態……若說一片紅火的音樂劇市場面臨著什么難點，還是要落在“人才”二字上。

過去一年，對上海音樂學院音樂戲劇系大四學生魏忠杰而言是關鍵的轉折。他開始走出校園，正式接觸商演項目。

隨著音樂劇市場的發展，各藝術院校相關專業學生激增，不少小劇場會向在校學生伸出橄欖枝。這給了年輕人更多機會，卻也帶來了人才培養質量的隱憂。上海音樂學院音樂戲劇系注重產教融合，為學生提供各類實踐機會，扎實的業務能力和專業基礎才是保障未來職業道路的關鍵。魏忠杰回憶：“大學前三年，我們處于高強度的學習狀態。在完成基礎課程的同時，還會通過校內實踐項目了解完整的演出流程。這都是在為未來的職業規劃做準備。”

青年演員的成長并非一蹴而就，而是產教融合下的厚積薄發。扎實的功底和經年的積累，讓魏忠杰邁出校園的第一步就站在了頗受業界與市場關注的音樂劇《趙氏孤兒》的舞臺上，開啟職業演員生涯。

演員培養，只是中國音樂劇發展的一步。大約20年前，業界就曾出現關于借鑒國外成熟音樂劇制作經驗、建立制作人制度的討論。但時至今日，以演員為主要培養方向的院校專業雖逐漸增多，制作人等幕后人才培養仍沒有跟上。國內音樂劇制作人的概念與權責尚未完全明晰，新人成長更多是靠跟項目和言傳身教。

從《聲入人心》走出的音樂劇演員高楊，就是在這樣的環境下開始轉向音樂劇制作人的工作，學著選擇文本、取舍演員和主創團隊、敲定檔期，甚至對外合作與全期運營。

演員與制作人兩種身份的沖突與平衡，是他面對的核心難題。制作人的工作是管理成本，提升票房；演員的工作是詮釋角色，提升藝術價值。兩個工種同時落在一個人身上，矛盾是實際存在的。“但若能找到平衡，就會獲得其他人得不到的視角。”高楊堅信，只有找到這種平衡，項目才能長久發展，行業才能更加健康。如今，他已參與制作音樂劇《長腿叔叔》《雪擁藍關》《尋找李二狗》等作品。其中，《尋找李二狗》參演第十四屆中國藝術節并獲評第十八屆文華劇目獎。

從演員到制作的轉型，映射出中國音樂劇在快速發展階段對復合型人才的迫切需求。目前這樣的從業者還不算多，但可喜的變化正在發生。部分藝術院校開始增設音樂劇編劇專業，有望探索出更系統的人才培養模式和更具體的戲劇制作規范。

產教融合的人才培養方式為市場輸送著兼具專業素養與職業精神的新生力量，一線從業者亦在努力彌合創作生產鏈條中的薄弱環節。這些個體的成長與探索，在行業拓新之路上留下清晰的足跡，讓我們得以窺見中國音樂劇在市場浪潮中的人才培養新路徑，感受這門年輕藝術的蓬勃生長。

2026年3月27日《中國文化報》

第5版刊發特別報道

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