“戲混子”又來嚯嚯央視劇？雙眼無神、演技拉夸，還不如7歲孩子

最近不少人追央視的新劇《家事法庭》追得入迷，本來沖著寫實接地氣的劇情去，沒想到看一半被一個角色給整出戲了這部劇沒拍什么宏大敘事，講的全是普通人身邊的真事，這次把鏡頭對準了靠孩子賺流量的網紅家庭，看完心里真挺堵得慌。夫妻倆把親生孩子打造成網紅搖錢樹，賬號能賺錢的時候，兩個人搶著要撫養權，鏡頭前全是慈父良母的人設。等賬號被封沒了收入，立馬翻臉，互相推，誰都不肯養孩子。

。全組演員大半都在線，老戲骨穩，年輕演小籠包的小丫頭睜著大眼睛懵懵懂懂，根本搞不懂為啥爸媽突然都不要自己了，這個片段真的太扎心。這種事哪里是編的，現實里指不定有多少類似的情況，只不過沒擺到臺面上說罷了，這部劇敢拍出來，真的挺敢的。

演員自然，連小演員都靈氣逼人，怎么

出岔子了呢？劇能好看，很大一部分功勞在演員。演奶奶的遲蓬，那是大家都熟的老戲骨，根本不用刻意演，往那兒一站，對孫女又疼又無奈的情緒全出來了，活脫脫就是劇中那個奶奶。她的臺詞功底太扎實，一開口就把整部劇的真實感提了好幾個度。

演媽媽的任敏這次表現也挺讓人驚喜，比之前幾部古裝劇里自然太多，整個人清清爽爽，臺詞咬得清楚，跟老戲骨對戲也不怵，完全接得住。就連演小籠包的七歲小演員，演技都靈得不行，情緒全是真的，她一難過，觀眾跟著揪心。

這么多好演員湊一塊兒，把生活里的煙火氣和沉甸甸的情感都撐起來了，觀眾本來看得好好的，完全入了戲，結果龔俊演的關鍵角色一出場，整個觀感直接割裂了。他的表現，跟其他演員真的不在一個頻道上。

最突出的問題就是眼神空，不管場景怎么變，對手演員情緒多飽滿，他眼神里都沒內容沒焦點，整個人看起來呆呆的。表情也木，驚訝憤怒疑惑這些不同的情緒，放到他臉上都差不了多少，跟戴了個固定表情的面具似的。

跟其他演員對戲的時候，這種反差特別明顯。別人都是活生生的人在交流情緒，他就像個站在旁邊的局外人，情緒接不上，看著特別別扭。

臺詞的問題也挺讓人出戲，口音就算了，權當是角色設定，可他說臺詞的方式真不對。斷句不自然，語氣平得沒起伏，重音還經常放錯地方，不像是跟人聊天，更像是對著稿子挨個念字。哪怕是要演激動憤怒的戲份，聲音里都沒力量沒層次，根本讓人不信角色當下的心情。

這么一對比，就連劇里七歲的小演員，臺詞都比他有感染力，演得比他有信念感。這種脫節，觀眾本來好好入戲，一到他的戲就跳出來，滿腦子都是這是龔俊在演戲，根本進不去角色的故事里。

這種差距其實不是憑空來的，牽扯出演藝圈挺常見的一個問題。像遲蓬這樣的老戲骨，大多經過多年舞臺打磨或者系統的表演訓練，表演都是扎根在生活觀察和反復打磨里，講究的就是真聽真看真感受。

很多從偶像劇古偶出來的年輕流量演員，表演經驗大多來自特定類型的作品，這類作品本來就更看重外形和人設，對細膩的內心戲、生活化的表演要求不高。很多短板早就有，只不過被劇情和人設蓋住了，觀眾也愿意睜一只眼閉一只眼。

換到《家事法庭》這種現實題材正劇就不一樣了，這類劇要的就是生活底蘊，要的就是細節精準，之前那套表演方法根本不夠用，短板一下子全露出來了。

這真不是針對龔俊一個人，是一整類的現象。顏值高流量大的演員，待在古偶甜寵的舒適區里，多少能混得開，觀眾也能接受。可一旦踏進央視正劇這種對真實度要求極高的“考場”，觀眾的標準立馬就嚴了。

在這兒，演技不是錦上添花的加分項，是能站住腳的根本。觀眾想看到的是活生生能讓人相信的角色，不是一個跟周圍環境格格不入的漂亮背景板。

這次的表現就像一個練慣了套路的考生，突然被拉到實戰考場，之前的花架子全不管用，真實水平怎么樣，臺下的觀眾一眼就能看明白。

這部劇說起來也挺妙，一邊照出了社會上把孩子當流量工具的現實問題，一邊也像一面鏡子，照出了演員圈子里不同人的真實水準。觀眾會為小籠包的故事辛酸，為老戲骨的演技叫好，自然也會對出戲的演技感到失望。

這件事其實也給整個行業和演員本人提了個醒，熱度總有退的一天，顏值也會跟著年齡衰老，只有扎實的演技和對職業的敬畏心，才是演員能走得長遠的底氣。觀眾的眼睛都是雪亮的，故事好不好看，演得真不真實，大家心里都有一桿秤。

參考資料：

新華網 講述“家事”里的法治情懷 電視劇《家事法庭》開播

澎湃新聞 電視連續劇《家事法庭》將于3月25日開播